当代中国画家丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:唐勇力

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2000-9

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787543439016

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 当代艺术
• 绘画
• 艺术史
• 艺术作品
• 文化
• 艺术
• 画家
• 艺术出版
• 艺术收藏

好的，这是一份针对《当代中国画家丛书》之外，另一本虚构的、关于中国古代书画艺术的图书的详细简介，旨在避免提及您提到的那套丛书，并力求文笔自然、详实。 --- 《翰墨千载：中国古代书画艺术的流变与审美》 卷首语：笔墨的呼吸，历史的倒影 中国艺术史，是一部由笔、墨、纸、砚共同书写的宏大叙事。《翰墨千载》并非旨在梳理某一特定时期的名家名单，而是致力于剖析贯穿数千年历史长河中，中国书画艺术如何从实用工具升华为独立精神载体的心路历程。本书将深入挖掘历代画家、书法家在特定社会背景下，其创作思想的演变、技法革新的驱动力，以及审美趣味的更迭。我们试图让读者“听见”笔尖在宣纸上摩擦的声音，感受墨汁在晕染中所蕴含的哲学意味，从而理解何以“线条”与“留白”能承载起中国文人的全部宇宙观。 第一部：源起与奠基——先秦至魏晋的形神初探 本部分聚焦于中国艺术的“童年期”，探讨书画艺术如何从岩画、陶器上的刻划符号中萌芽，并逐渐确立其独立的美学地位。 第一章：篆刻的雏形与石鼓的重量。 追溯文字艺术与图像艺术的共生关系。重点分析金文、石鼓文所体现出的古朴雄浑之气，这既是早期书法的范式，也为后世的写意精神埋下了伏笔。 第二章：顾恺之与“传神写照”。 深入剖析魏晋时期玄学思潮对绘画的影响。顾恺之提出的“以形写神”理论，标志着中国人物画从早期注重外形刻画向关注内在精神表达的重大飞跃。结合《洛神赋图》等传世摹本，探讨其“蚕头燕尾”的线条如何服务于人物情绪的烘托。 第三章：王羲之与“中和之美”。 书法艺术的里程碑。王羲之集前人之大成，其楷书的法度严谨与行书的流畅自然，奠定了后世书体规范的基础。我们探讨“尽善尽美”的审美取向，如何使他的作品成为后世学习的“尺范”。 第二部：盛唐气象与文人初醒——唐宋的规范与反思 唐代是中华文明的鼎盛期，书画艺术在国家意志的推动下，达到了前所未有的高度，但同时，文人阶层也开始对僵化的程式产生质疑。 第四章：吴道子的“吴带当风”与盛唐气韵。 描绘唐代宫廷和宗教艺术的繁荣景象。吴道子的画风以雄健奔放著称，其对线条的运用已超越纯粹的描摹，带有强烈的运动感和生命力，象征着盛唐自信而开阔的胸襟。 第五章：山水画的独立宣言——李思训与荆浩的北派之争。 本章详述山水画从“界画”的工细规范，转向对自然山川的宏大叙事。李思训的金碧山水代表了精工的极致，而荆浩的《匡庐图》则预示着水墨写景的未来方向。 第六章：宋代院体的规范与苏轼的文人革命。 宋徽宗的艺术成就代表了院体技法的巅峰，追求“格物致知”下的精确再现。然而，苏轼、米芾等文人精英提出的“论画以形似，见与俗子”的论断，则成为中国艺术史上一次重要的审美转向，强调“意在笔先”。 第三部：水墨乾坤——元代书画的士人情怀 元代特殊的政治环境，使得艺术的重心彻底转向民间与士大夫阶层，水墨艺术完成了其最终的形态确立。 第七章：水墨的解放——赵孟頫的复古与创新。 探讨赵孟頫如何将书法融入绘画，强调“书画同源”。他的作品既是对唐宋古法的回归与重塑，也是对元代水墨语言的奠基性实践。 第八章：元四家的写意探索。 聚焦于黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位代表人物。本书详细分析了倪瓒的“一 कोने之景”如何以极简的笔墨表达对世俗的疏离和对高洁的追求；以及黄公望《富春山居图》中那浑厚苍茫、如“淡墨神品”般的处理技巧。 第九章：文人画的哲学内核——“逸”与“拙”。 深入解析元代文人对“逸品”的追求，如何将绘画视为修身养性的工具，而非迎合市场的商品。作品的“不完成感”和“拙朴感”成为最高的审美标准。 第四部：风格的交响与地域的烙印——明清的书法流变 明清两代，中国书画进入了风格的狂欢期，既有对元代传统的继承与发扬，也形成了多元且充满地域特色的流派。 第十章：明初的“院体”回响与“吴门画派”的雅集。 分析沈周、文徵明如何继承元代余绪，奠定明代中叶江南文人画的温润雅致之风。探讨“四王”在继承董其昌“南北宗论”指导下的集大成与程式化趋势。 第十一章：徐渭的狂草笔意与对笔墨的极致张扬。 重点解析徐渭如何将书法中的狂放与泼辣直接引入绘画，其写意花鸟已不再是描摹对象，而是画家自身情绪的激烈宣泄，开创了极具个人色彩的“破格”传统。 第十二章：清代的复古与碑学崛起。 清代中期以后，金石学兴起，对宋元以降的“帖学”提出了挑战。书画家开始从汉魏碑刻中汲取力量，使得书法线条变得雄强、厚重，对后世中国画的线条语言产生了深远影响。 结语：传承与未竟的对话 《翰墨千载》最终将落脚于对中国书画艺术生命力的探讨：它如何能在数千年间保持其核心精神——即笔墨的哲学意义，而不被技法所湮没？本书旨在提供一个审美的框架，让读者能够跳出对名家名作的简单罗列，转而进入对“笔墨精神”的深刻理解之中，从而更好地与历史上的大师们展开一场跨越时空的对话。全书配有精选的高清图版和细致的技法解析图，力求在学术深度与艺术欣赏之间达成完美的平衡。

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