No Schlock...Just Rock! pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Greg Prato

作者:Greg Prato

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2009-06-11

价格:USD 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780578022949

丛书系列:

图书标签:

摇滚乐
音乐史
音乐文化
摇滚乐评论
音乐
流行音乐
音乐鉴赏
文化
艺术
音乐记忆

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Before he was the author of such books as 'A Devil on One Shoulder and an Angel on the Other: The Story of Shannon Hoon and Blind Melon,' 'Touched By Magic: The Tommy Bolin Story,' and 'Grunge is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music,' Greg Prato was a writer for such respected UK-based publications as Classic Rock, Guitarist, Metal Hammer, and Record Collector. 'No Schlock...Just Rock!' collects most of Greg's writing for these mags between a five-year span (2003-2008), with the focus on the creme de la creme of classic rock, heavy metal, and punk/alt-rock. Included are features that explore the entire careers of Faith No More, Soundgarden, Bad Brains, Meat Puppets, The Cars, The Raspberries, and GG Allin, as well as additional interviews/articles on the Ramones, Cheap Trick, Black Sabbath, Judas Priest, Jethro Tull, Rush, King Crimson, Steely Dan, William Shatner, and Run-DMC (among many others), plus the 3 articles that later led to Greg's Melon, Bolin, and Grunge books.

《尘封的旋律：二十世纪中叶的乡村布鲁斯与南方灵魂》一个关于被遗忘的音乐家、被忽视的文化遗产以及南方土地上回响的原始情感的故事。本书深入探究了二十世纪四十年代到六十年代间，美国南方腹地兴盛又逐渐隐退的乡村布鲁斯（Country Blues）和早期南方灵魂乐（Southern Soul）的复杂生态系统。这不是一本关于主流摇滚巨星的传记，而是一次对那些在偏远小镇的简陋舞台、简陋录音室以及电台低功率广播中，用最朴素的乐器和最真挚的情感，构建起美国音乐基石的“二线”艺术家的细致考察。第一部分：泥土与音符的交织——战后南方的音乐地理本部分首先描绘了战后美国南方独特的社会和经济环境，为这些音乐的诞生提供了肥沃的土壤。从密西西比三角洲的棉花田到乔治亚州的锯木厂，音乐不仅仅是娱乐，更是一种生存的叙事。我们考察了早期布鲁斯音乐家如何将欧洲民谣、非洲节奏以及宗教圣歌的元素融合，创造出一种既悲怆又充满韧性的音乐形式。重点关注以下几个未被充分记录的地区：阿肯色州河流沿岸的“沼泽布鲁斯”：探讨了受洪水和工业化影响的音乐家，他们如何用更具侵略性和失真的吉他音色来表达对环境和经济压迫的反抗。我们分析了早期电声乐器（如价格低廉的放大器）的引入，如何彻底改变了布鲁斯的听觉体验，并为后来的摇滚乐铺平了道路。 “五美元一晚”的巡演网络：详细记录了当时非官方的、依赖地方酒馆、社区中心和铁路沿线临时工营地建立起来的音乐巡演路线。通过对地方报纸广告、旧的演出合同残片以及口述历史的梳理，重构了这些音乐家日常生活的艰辛与荣耀。第二部分：被时间遗忘的录音棚——独立厂牌的兴衰本书的第二部分聚焦于那些在孟菲斯、纳什维尔和新奥尔良周边昙花一现的独立唱片公司。这些公司往往由怀有音乐理想却缺乏商业头脑的个人或小团体运营，其录音质量参差不齐，但却留下了许多风格独特、极具实验性的母带。我们深入挖掘了以下几个关键议题： “现场即兴”的艺术与局限：当时的录音技术限制了过度修饰，使得这些录音成为音乐家们在极短时间内捕捉原始创造力的最佳见证。分析了在这种限制下，乐手们如何发展出复杂的即兴技巧，以及这如何区别于后来的多轨录音时代。女性的声音：重点突出了在男性主导的布鲁斯和灵魂乐领域中，几位重要的女性演唱者。她们的歌曲内容往往更加侧重于家庭、亲情和社区内部的道德挣扎，与传统“浪子情歌”形成了鲜明的对比。通过对仅存的几张七英寸黑胶唱片的物理分析，探究了她们是如何在保守的南方社会中，通过音乐表达复杂的情感。技术失误与意外发现：记录了一些著名的录音事故——如麦克风失真、磁带爆音等——这些原本应被废弃的片段，在多年后却被视为特定音乐风格的标志性声音特征。第三部分：灵魂的共振——从布鲁斯到早期灵魂乐的过渡期本书的后半部分着眼于音乐风格的缓慢演变，即乡村布鲁斯如何向更加精致、强调和声的南方灵魂乐过渡。这个过渡期充满了文化张力，音乐家们在保持音乐“野性”和迎合日益增长的城市听众需求之间进行权衡。教会的阴影与世俗的吸引力：探讨了早期南方灵魂乐歌手如何在教会合唱团的训练和世俗俱乐部表演的诱惑之间挣扎。许多音乐家都曾在教堂担任领唱，这种根深蒂固的宗教情感如何通过强烈的颤音和布道式的演唱风格，渗透到他们的情歌和抗议歌曲中。乐器配置的现代化：分析了管乐组（铜管和木管乐器）的引入，如何从最初的简单伴奏，演变为推动旋律和节奏结构的核心力量。这标志着音乐对更大型、更专业乐队配置的依赖增加，同时也意味着独立、单人吉他手的时代正在远去。遗留的影响与未被承认的贡献：结论部分回顾了这些音乐家对七十年代更广阔的摇滚、放克和节奏布鲁斯领域产生的潜移默化影响。许多后来的大牌音乐家都曾在青少年时期接触过这些“过时的”唱片，并从中汲取了灵感，但这些最初的贡献者却鲜少被主流音乐史铭记。本书旨在为这些“尘封的旋律”提供一个详尽的档案，确保他们的声音不会完全消散在历史的尘埃之中。本书特色：详尽的唱片目录：附录收录了二十余位重点分析音乐家的全部已知录音作品列表，包括发行厂牌、日期和可能的稀有度评级。口述史访谈摘录：穿插了对尚健在的乐手亲属、早期录音工程师以及地方电台主持人的深入访谈。黑白照片集锦：包含大量未经公开的、来自私人收藏的演出照片和录音棚环境照。