La Nuit americaine (Day for Night) (BFI Film Classics) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:British Film Institute

作者:Roger Crittenden

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:1998-09-01

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851706726

丛书系列:

图书标签:

电影
特吕弗
François Truffaut
French cinema
Film studies
New Wave
Cinema
Directing
Production
Film history
Autobiography
BFI Film Classics

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

La Nuit americaine (Day for Night, 1972) charts the pleasures and pains enjoyed or endured by the cast and crew of a film as it is being shot in the Victorine Studios in Nice. The film explores the relationship between director and film, reality and fiction, and won the Oscar for the Best Foreign Film in 1973.

This compelling, intimate book draws extensively on research in the archives of Truffaut's company, Les Films du Carrosse, and on interviews with many of the film's cast and crew.

电影的魔幻之夜：探寻光影的边界与情感的深处在电影艺术的浩瀚星河中，总有一些作品以其独特的视角和深刻的内涵，成为后人反复解读的经典。这些影片不仅是技术革新的里程碑，更是对人性、社会和时间哲学的精妙探讨。我们即将探讨的这部作品，虽然其片名暗示着对特定时间现象的捕捉，但其真正触及的却是光影背后的复杂情感结构和叙事陷阱。这部影片以一种近乎元电影（Meta-cinema）的方式，将观众带入一个层层嵌套的叙事迷宫。它并非简单地记录一个故事，而是深入剖析“讲述故事”这个行为本身所蕴含的权力、脆弱性与失真。导演采取了一种高度风格化的手法，模糊了现实与虚构的界限，迫使观众质疑眼前所见的一切是否仅仅是另一种精心构建的幻象。影片的核心冲突围绕着一个看似简单的拍摄任务展开，但随着情节的推进，剧组内部的人际关系——权力斗争、隐秘的欲望、职业的焦虑——开始像藤蔓一样缠绕上来，最终吞噬了最初的叙事主线。我们看到，在追求“完美一瞬”的执念中，现实中的人物关系比他们镜头中所要呈现的戏剧更加残酷和难以预测。叙事的结构是本片的一大亮点。它拒绝线性的叙事模式，而是采用了非连续性剪辑和主观性视角切换。观众频繁地从一个角色的内心世界跳跃到另一个角色的观察记录，这种碎片化的处理方式，模仿了人类记忆和情感体验的本质——即记忆本身就是一种不断被重塑和编辑的产物。这种手法挑战了传统电影对时间连贯性的要求，反而更真实地捕捉了现代生活的疏离感。在视觉语言上，影片展现出一种令人不安的美学。摄影师似乎热衷于捕捉那些“不被看见的时刻”：那些在拍摄间隙中流露出的疲惫、不耐烦与瞬间的温情。光影的运用极为讲究，它们不仅仅是照明工具，更成为了叙事和心理状态的隐喻。无论是室内场景中被硬光切割的阴影，还是对某些特定色彩的反复强调（例如，某种饱和度极高的蓝色或突兀的暖黄色），都旨在营造一种疏离而又亲密的氛围。影片对“表演”与“真实”关系的探讨尤为深刻。片中的角色常常发现自己在镜头内外都扮演着角色。一个严肃的演员可能在私下里表现出极端的脆弱，而一个表面上随和的剧组成员可能掌握着左右剧情走向的关键信息。这种相互渗透，提出了一个经典的电影理论问题：当我们在创造一个世界时，这个世界是否也在反过来塑造我们？配乐的使用也极其克制而精准。它很少使用宏大的交响乐来烘托情绪，而是偏爱那些低沉的、具有环境音质感的声效，或者是一些不和谐的、令人不安的电子音符。这些声音设计成功地构建了一种持续的潜在线索，预示着即将到来的冲突或情感爆发，但又避免了直接的情感引导，留给观众极大的解读空间。影片的服装和场景设计也值得细细品味。它们并非仅仅是对某个时代或地点的模仿，而是经过高度提炼的符号。场景往往被布置得既拥挤又空旷，象征着角色在群体中的孤独感。服装的选择则往往暗示了角色的社会地位和他们试图掩盖的内在本质。更深层次来看，这部作品是对电影制作过程本身的献祭。它揭示了艺术创作背后那些不光彩的、充满妥协和牺牲的部分。它没有美化艺术家的形象，而是将其置于一个更加人性化、甚至可以说是“平庸化”的境地。这种对艺术浪漫主义的解构，使得影片的批判力量更加具有穿透力。最终，当影片结束，观众会感到一种强烈的认知失调。你可能记不清所有的情节细节，但你会清晰地记得那种被光影和声音包裹的、关于时间流逝与情感错位的深刻感受。它像一面棱镜，将我们熟悉的现实切割成了无数个闪烁的光斑，迫使我们去思考：我们所看到的“真实”，究竟是我们希望看到的，还是不得不面对的？这部作品的魅力，就在于它拒绝提供简单的答案，而是将提问的权利，完完整整地交还给了凝视着银幕的你。它是一场关于观看、被观看以及自我欺骗的深刻冥想。