Thierry Mugler

Thierry Mugler pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Thames & Hudson
作者:Daniele Bott
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2010-05-01
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780500515204
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

A visual journey through four decades of constant creativity

The designs of the iconic French couturier Thierry Mugler convey a powerful and seductive image of womanhood. His architectural, ultra-stylized silhouettes, his exploration of new materials, his passion for staging and spectacle, and his futuristic fantasies have left an indelible impression on the world of fashion. This lavish anthology is packed with his classic work, from outrageous catwalk shows to extravagant accessories. Celebrities, supermodels and muses shine out from original sketches and photographs by Thierry Mugler himself, alongside images from some of the great names of fashion photography. As a designer and artist, Mugler is always seeking new outlets for his inexhaustible energy, and brings his unmistakable style to everything he touches.

《流光秘境:时装巨匠的非凡叙事》 导言:超越T台的织物迷宫 本书旨在探索当代时装史上,那些以其独特远见和颠覆性美学定义了时代精神的伟大设计师。我们并非聚焦于某一特定人物的作品集,而是深入剖析一套复杂的美学哲学体系——一种将建筑结构、未来主义幻想与深邃的人性洞察熔铸一炉的艺术实践。这本厚重的典籍,如同一部跨越维度的编年史,记录了时装界如何从单纯的服饰制作,蜕变为一种具有批判性和前瞻性的文化宣言。我们将引导读者穿越一系列由概念驱动的视觉体验,领略那些挑战既有边界、重塑身体感知,并最终影响了全球审美取向的创作运动。 第一部:结构之维——身体的几何学重构 时装的本质,在于其与身体的关系。本书的第一部分,将我们带入一个以精准、力量感和雕塑感为核心的结构实验室。我们探讨的不是柔软的布料垂坠,而是硬朗的线条如何被用来重新定义人类形态。 我们审视那些将时装提升到建筑层面的设计手法。重点分析了如何运用垫肩、紧身胸衣的现代变体、以及夸张的廓形来创造一种超越日常的、英雄主义的女性形象。这些设计语言并非为了取悦,而是为了赋予穿着者一种无与伦比的权威感和存在感。我们会深入研究那些标志性的“错位剪裁”——例如,领口如何被拉高至下颌,袖子如何被拓宽至与身体形成近乎垂直的角度,这些处理如何迫使观察者重新审视服装与身体之间的固有界限。 本章特别关注“未来主义的复苏”——一种对工业材料、金属光泽和机械美学的迷恋。我们剖析了设计师如何从科幻电影、机械设计图纸中汲取灵感,将原本冰冷的元素转化为具有生命力的、流动的造型。这种对结构主义的偏执,实际上是对传统浪漫主义的一种有力反击,它宣告了一种更强大、更具掌控力的女性力量的崛起。 第二部:幻想的维度——超验与异域的交织 如果说第一部是关于骨骼和框架,那么第二部则深入探索灵魂和皮肤之下的想象力。本章致力于解析那些将时装舞台转化为沉浸式剧场的先驱们。这里的焦点是“叙事性”——服装如何讲述一个超越季节的故事,如何构建一个完整的、自洽的幻想世界。 我们细致考察了对自然界和神话体系的借鉴与解构。许多设计师热衷于从生物的形态中提炼元素,将昆虫的外骨骼、植物的藤蔓、海洋的深邃转化为可穿戴的艺术品。这种对自然界“野性力量”的捕捉,往往通过极端的手工技艺来实现——刺绣不再是装饰,而是雕刻;印花不再是图案,而是皮肤上的纹理。 更引人注目的是对“异域文化”的借鉴与融合。我们研究了如何巧妙地从非西方艺术和传统服饰中提取精髓,并将其与高度现代化的材料和剪裁相结合,从而创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。这种融合是危险的,但当成功时,它能产生一种强大的、具有普世性的吸引力,将T台变成了一个真正意义上的全球文化熔炉。 第三部:光影的魔术——面料的革命性应用 面料,是时装的媒介,是设计师思想的载体。本书的第三部分,是献给材料科学与美学感知之间复杂互动的颂歌。我们不谈常见的羊毛或丝绸,而是专注于那些因其独特反射、透明度或塑形能力而被选中的“非常规材料”。 详细分析了如何利用光线的物理特性来改变服装的感知重量和体积。例如,某些面料在室内灯光下呈现出哑光质感,但在舞台强光下却能爆发出金属般的虹彩;或者,如何使用极度透明的材料,使得服装看起来仿佛悬浮在身体周围,模糊了实体与虚体的界限。 我们深入探讨了对“皮革与合成物”的创新处理。设计师们如何将坚硬的工业材料,通过复杂的鞣制和压花工艺,赋予其惊人的柔软度和光泽,使其既具有未来感又保有触感上的诱惑力。此外,对于色彩学的大胆应用也是重点——那些非自然界的色彩,如荧光色、高饱和度的电光蓝和奇异的绿色调,如何被用来制造冲击力,并暗示一种超越现实的美学标准。 第四部:舞台即宇宙——时装秀的剧场化转向 最后一部分,我们将目光投向了作品的最终呈现形式——时装秀本身。本书认为,在特定的时代背景下,时装秀已经从简单的产品展示,演变成一种具有高度政治和社会意义的舞台艺术。 我们分析了那些突破传统秀场概念的先锋实践。设计师如何将T台延伸到不寻常的地点——废弃的工厂、历史遗迹、甚至完全搭建的虚拟场景。这种环境的选择,绝非偶然,而是为了加强服装想要传达的特定情绪或主题。 更重要的是,我们审视了“模特的角色重塑”。这些行走的人体不再是沉默的衣架,而是被赋予了特定的姿态、节奏和情感表达的演员。秀场的音乐选择、灯光编排以及整体的节奏感,如何协同作用,将观众从旁观者转变为沉浸在设计师所构建的世界观中的参与者。每一场成功的时装秀,都是一次短暂而强烈的文化事件,它在几分钟内定义了下一个季度的视觉语言。 结语:永恒的轮廓 《流光秘境》并非一本回顾录,而是一份邀请函——邀请读者进入一个由坚定意志、无畏创新和结构美学构筑的想象空间。它所描绘的,是那些不满足于跟随潮流,而是选择用织物和光影雕刻出新的时间刻度的设计师们留下的遗产,他们的作品持续挑战着我们对“美”与“力量”的固有认知。

作者简介

Danièle Bott is a journalist specializing in fashion and beauty, and has worked for many top magazines, including Vogue. She is the author of Chanel: Collections and Creations, also published by Thames & Hudson.

目录信息

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a bold pioneer in the field of fashion.

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