Mentor, Message, and Miracles (A Marginal Jew pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Anchor Bible

作者:John P. Meier

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-11-01

价格:USD 55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780385469920

丛书系列:

图书标签:

犹太研究
早期基督教
历史学
宗教研究
耶稣
福音书
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边缘人

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具体描述

This book is the second volume in John Meier's masterful trilogy on the life of Jesus. In it he continues his quest for the answer to the greatest puzzle of modern religious scholarship: Who was Jesus? To answer this Meier imagines the following scenario: "Suppose that a Catholic, a Protestant, a Jew, and an agnostic were locked up in the bowels of the Harvard Divinity School library... and not allowed to emerge until they had hammered out a consensus document on who Jesus of Nazareth was and what he intended...". A Marginal Jew is what Meier thinks that document would reveal. Volume one concluded with Jesus approaching adulthood. Now, in this volume, Meier focuses on the Jesus of our memory and the development of his ministry. To begin, Meier identifies Jesus's mentor, the one person who had the greatest single influence on him, John the Baptist. All of the Baptist's fiery talk about the end of time had a powerful effect on the young Jesus and the formulation of his key symbol of the coming of the "kingdom of God." And, finally, we are given a full investigation of one of the most striking manifestations of Jesus's message: Jesus's practice of exorcisms, hearings, and other miracles. In all, Meier brings to life the story of a man, Jesus, who by his life and teaching gradually made himself marginal even to the marginal society that was first century Palestine.

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书名为《光影的织锦：现代艺术中的叙事与象征》。 --- 光影的织锦：现代艺术中的叙事与象征作者：伊利亚·凡德维尔德出版社：蓝鲸出版集团出版日期： 2024年秋季内容提要《光影的织锦：现代艺术中的叙事与象征》是一部深刻而全面的学术专著，旨在剖析自19世纪末印象派兴起至今，西方视觉艺术领域中叙事结构与象征体系的演变、重构与解构。本书摒弃了传统的艺术史编年叙事，转而聚焦于艺术家如何在媒介变革、社会动荡与哲学思潮的冲击下，重塑了“意义”的生成方式。凡德维尔德教授以其敏锐的洞察力和扎实的文献基础，引导读者穿梭于立体主义的碎片化时空、超现实主义的潜意识迷宫，直至后现代主义对宏大叙事的消解。本书的核心论点在于：现代艺术不再是古典艺术中清晰、线性的道德教化或神话重述，而成为了对“不可言说之物”的视觉探寻。艺术家们利用色彩、形式、空间和符号的重组，构建出复杂、多义、有时甚至是自我矛盾的“光影织锦”，邀请观者参与到意义的共同创造之中。章节深度解析本书共分六个主要部分，层层递进地揭示了现代艺术叙事的内在逻辑。第一部分：从具象到意象：印象派的“瞬间”与象征主义的“暗示” 本部分追溯了艺术叙事从古典的“事件记录”向现代的“主观体验”过渡的关键节点。重点分析了莫奈对光线瞬时性的捕捉如何剥离了物体的固定意义，以及象征主义画家如何通过高度个人化的符号（如蛇、花朵、面具）来暗示哲学和心理层面的隐秘主题。案例分析：德加的舞台幕布后的焦虑与波德莱尔“都市的忧郁”在视觉上的共振。核心议题：叙事意图如何在色彩的纯化中被稀释与升华。第二部分：碎裂的视角：立体主义对时间与空间的重构立体主义，作为现代艺术的第一个激进转折点，挑战了文艺复兴以来建立的单点透视法，进而颠覆了叙事的线性时间观。本章详细考察了毕加索和布拉克的作品如何将同一物体在不同时间点、不同视点下的信息叠加，创造出一种“多维度的瞬间叙事”。技术阐述： “共时性”原则在画布上的视觉实现。理论支撑：考察柏格森的“绵延”（Duration）哲学对早期立体主义的影响，以及它如何取代了牛顿式的匀速时间观。第三部分：潜意识的剧场：超现实主义对梦境逻辑的挪用本部分深入探讨了弗洛伊德精神分析理论对艺术创作的决定性影响。超现实主义艺术家们不再试图描绘“我们所见”，而是试图“视觉化我们所思”。本章对比了达利对精确描绘的幻觉化处理与马格利特对日常物品的陌生化组合，分析了它们如何通过“异化效应”来揭示深层心理结构中的冲突与渴望。象征解码：对“软钟”、“燃烧的长颈鹿”等经典意象的符号学解析。叙事模式： “自动书写”在绘画中的视觉对应——一种无意识驱动的叙事流动。第四部分：抽象的宣言：非再现艺术中的形式与精神当艺术彻底放弃对外部世界的再现义务后，叙事和象征的重担便完全转移到了纯粹的形式元素之上。本章聚焦于抽象表现主义和几何抽象艺术。作者论证了康定斯基的“内在必然性”以及蒙德里安对基本线条与色彩的运用，实际上是构建了一套全新的、纯粹的形而上学叙事。重点讨论：罗斯科色场画中“崇高”体验的营造机制——如何通过光晕与边缘处理来制造与观者心智的直接对话。对比分析：极简主义如何通过“去叙事化”的纯粹形态，反向强调了作品与空间的互动关系，形成一种关于“存在”本身的哲学叙事。第五部分：符号的漂移：波普艺术与大众文化的解构波普艺术标志着现代艺术对精英主义叙事的一次强力反击。安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等艺术家，将商业广告、漫画、名人肖像这些低文化符号引入高端艺术语境。本章探讨了他们如何通过“复制”、“丝网印刷”和“本戴点”等技术，来消解符号的原创性与深度，揭示了消费社会中意义的快速贬值与无限增殖。机制剖析：批量生产与原作光环的悖论。叙事转向：从“深度”叙事转向对“表面”和“媒介”本身的批判性展示。第六部分：后现代的迷宫：多义性与视角的交织本书的终章考察了当代艺术如何继承并超越了现代主义的探索。在后现代语境下，单一的、作者主导的叙事彻底瓦解，取而代之的是多元的、互文的、充满歧义的“语境化”作品。作者分析了摄影、装置艺术和行为艺术中对“真实”的质疑，强调了艺术作品的意义不再固定于画布之上，而是流转于历史、文化、权力结构与个体经验的复杂交汇之中。理论总结：视角的相对性与艺术家的“缺席”。展望：媒介融合时代中，叙事象征的未来形态。作者简介伊利亚·凡德维尔德 (Elias Van Der Velde) 是一位享有国际声誉的艺术理论家与批判家，专长于19世纪末至今的西方视觉文化研究。他目前任教于欧洲一所顶尖艺术史研究所，并在《艺术论坛》、《新文学评论》等权威期刊上发表过多篇关于符号学与现代主义的文章。凡德维尔德教授的著作以其严谨的学术训练、跨学科的视野以及对复杂视觉语言的精湛阐释而闻名。推荐语 “凡德维尔德的新作是一次对现代艺术灵魂的深潜。他成功地将晦涩的哲学思辨，转化为对我们日常所见的图像的清晰、令人震撼的解读。本书是任何希望理解二十世纪视觉革命中‘意义如何构建’的学者、学生和艺术爱好者不可或缺的指南。” —— 艾琳·莫里森博士，《世界艺术评论》 “本书的结构如同其探讨的主题一样精妙：它在古典的清晰与现代的模糊之间架设了一座坚实的桥梁，让我们看到，即便在形式探索的巅峰，叙事与象征依然是驱动人类创造力的底层代码。” —— 乔纳森·李，《艺术理论研究季刊》 ---