具体描述
电影何时传入香港？香港最早摄制的电影是哪一部？谁是真正的香港电影第一人？……
本书重新梳理了香港电影诞生和早期发展的历史：确认电影传入香港的时间，阐述美国人布拉斯基如何催生香港电影，厘清黎民伟、黎北海、罗明佑等人在中国/香港电影史中的地位，并对大时代背景下香港、广州、上海三地的电影交流及相互影响予以回顾。
周承人、李以庄夫妇，奔波穗港两地近30载，自力自费、锲而不舍地搜集文献，观摩影片，访问影人，考证史实，以“编年+专题”的研究方式，修撰香港电影史。
2005年，本书繁体字本于香港出版，书中根据史实考证出真正的香港电影第一人是黎北海，确证既往对黎民伟的评价有不实之处，以及对罗明佑重新评价等研究突破，获得港台两地电影界、学术界广泛认同。此次简体字本进行了全面增订，体现出作者最新的研究进展。
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一本对早期香港电影史中若干关键史实进行重新定义的学术佳作。
附录有重新考据的早期香港电影史大事记，研究中国/香港电影史的案头必备参考书
本书研究和探讨1897—1945年早期香港电影历史。根据史实在以下问题取得若干较大突破： 1．确定了电影传入香港的时间； 2．解读黎民伟的《自述》，确证华美公司是美国人布拉斯基独资开办，从而对一系列问题重新认识； 3．梳理史实，确认黎北海对早期香港电影作出的贡献，证明他才是“香港电影第一Take”； 4．深入研究了港／沪联华影业公司，重新确定罗明佑在中国电影／香港电影中的历史地位。
作者简介
周承人
20世纪50年代至70年代任教于中央戏剧学院，曾参与创办舞台美术设计系；后调珠江电影制片厂，任美术工作室主任、时代动画公司副总经理。为多部故事片担任美术设计，其中《与魔鬼打交道的人》是中国第一部全用实景拍摄的影片，获中央文化部政府奖。在2005年中央电视台电影频道“电影人物”栏目中，是“人物专访”的50位中国电影人之一。著有《舞台美术知识》、《电影美术导论》；编有《论电影美术》。
李以庄
曾任教于中山大学，1980年在该校首开电影理论课。著有《电影理论初步》及用蒙太奇理论分析中国古典爱情诗的《诗词新解——闺情》。1982年起自费研究香港电影，1986年提前退休，全力投入香港电影的研究及修史工作。1999年应香港《亚洲周刊》邀请，担任“20世纪中文电影100强”评委（两岸三地共七名评委）。2005年中国电影诞生100周年，应邀担任“中国电影百年百部名片”及“中国电影百年百佳优秀演员”评选委员会委员。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我着迷的地方在于，它并没有将早期香港电影塑造成一个完美的、一成不变的艺术品，而是展现了它在不断试错、不断革新中成长的过程。作者在书中对不同时期、不同风格的电影进行了深入的分析，并且毫不避讳地指出了它们存在的局限性。例如，在描述早期粤语片时，书中并没有回避它们有时粗糙的制作和情节上的稚嫩，而是将其置于当时的社会文化背景下进行理解，并且强调了它们作为一种新兴艺术形式的探索意义。同时，作者也对那些真正具有艺术价值和历史意义的作品进行了细致的解读，比如那些对现实社会问题有所触及的电影，以及那些在叙事手法和镜头语言上有所突破的作品。我尤其喜欢书中对不同地域文化对早期香港电影影响的探讨，比如早期上海电影的引入、以及东南亚市场对香港电影的反馈，这些都让早期香港电影的版图更加立体和丰满。它让我看到了一个充满活力的、不断变化的电影生态，而不是一个静止的历史画面。这种客观而全面的视角，让我对早期香港电影有了更深刻、更真实的认识。
评分这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将早期香港电影的叙事局限于“民族电影”或“本土电影”的范畴，而是展现了它如何吸纳和融合了来自世界各地的电影元素，从而形成了自己独特的风格。书中对早期香港电影如何借鉴好莱坞的叙事模式、法国新浪潮的镜头语言，以及日本电影的商业元素进行了深入的探讨。我读到关于早期香港电影如何在模仿中学习，在学习中创新，最终形成自己独树一帜的风格，这一点尤其令人赞叹。例如，书中对早期武侠片中“功夫”元素的引入和发展进行了细致的梳理，揭示了这些电影是如何将中国传统的武术与西方电影的动作设计相结合，从而创造出风靡全球的“功夫片”热潮。它让我明白，早期香港电影的开放和包容，是其能够不断发展壮大的重要原因。
评分我一直觉得，了解一个地方的电影史，就像是在拼凑它的一张文化拼图。这本书，恰恰帮助我找到了早期香港电影这块最重要的拼图。书中对当时香港社会环境的描绘，对于理解电影的诞生和发展至关重要。我了解到，在早期，香港的电影产业是如何受到政治动荡、经济发展以及不同文化交流的影响。例如，书中对五十年代粤语电影在大陆迁徙潮后的发展进行了详细的阐述，揭示了这些电影如何承载了来自大陆的文化元素，又如何结合香港本地的特色，形成了独特的风格。我特别被书中关于电影审查制度的描写所吸引，那是一个充满挑战和妥协的时代，电影人需要在政治压力和市场需求之间找到平衡点，这一点在很多电影的故事情节和表现手法上都有体现。通过这本书，我不仅仅看到了电影本身，更看到了一个时代的脉搏，一个城市的呼吸。它让我明白，电影从来都不是孤立存在的艺术，而是与社会、文化、政治环境息息相关的产物。
评分我一直对“流派”和“风格”的研究非常着迷，而这本书在这一点上，做得尤为出色。它不仅仅是对电影的简单罗列，更是对早期香港电影中不同流派和风格的深入剖析。书中对早期粤语片的“咸湿片”、“歌舞片”、“粤语悲情片”等不同类型的兴起和发展脉络进行了详尽的梳理，并且对这些类型片的代表作品、代表人物以及它们的艺术特点进行了深入的解读。我特别喜欢书中对“粤语悲情片”的分析，它如何反映了那个时代女性的生存困境和情感寄托，以及这些电影是如何成为许多观众的情感出口。同时，书中对早期“武侠片”和“功夫片”的风格演变也进行了细致的分析，揭示了它们如何从传统的戏曲表演中汲取灵感，又如何在镜头语言和动作设计上进行创新。它让我看到，早期香港电影并非“粗制滥造”，而是已经孕育出了丰富多样的艺术风格，为后来的发展奠定了坚实的基础。
评分这本书的出现，简直是给每一个热爱香港电影的“老饕”们送上了一份沉甸甸的惊喜。我至今还记得第一次翻开它时的那种兴奋，仿佛是打开了一个尘封已久的宝箱。作者的笔触细致入微，不仅勾勒出了早期香港电影从无到有的艰辛历程，更重要的是，他将那些在历史洪流中逐渐被遗忘的电影人和电影作品，一一呈现在我们眼前。书里详述了那些奠定香港电影基石的先驱们，他们是如何克服时代的限制，用最朴素的设备和最真挚的热情，拍出了第一部粤语片、第一部彩色片。我尤其被书中关于三十年代“左派”和“右派”电影在政治气候下的博弈所吸引，那些至今看来依旧充满力量和思考的影像，背后隐藏着怎样的社会变迁和创作压力，书中都有详尽的阐述。还有那些如今已成传奇的名字，如阮玲玉、林黛，书中并没有简单地将她们塑造成完美的偶像，而是深入剖析了她们的艺术生涯、人生际遇，以及她们如何用演技在那个时代发出女性的声音。读到关于默片时代的描写，我仿佛能听到银幕上那些无声的呐喊和喜悦，感受到那个时代观众对电影的纯粹的喜爱。而书中对早期武侠片、粤语歌舞片等类型的兴起和发展脉络的梳理，更是让我对香港电影多元化的萌芽有了更清晰的认识。它不仅仅是一本记录，更是一次穿越时光的旅程，让我们得以窥见那些影响深远的创作初衷和时代印记。
评分我总是对那些“幕后故事”特别感兴趣，而这本书在这方面简直是挖出了金矿。它不仅仅停留在对电影本身的评论，而是深入到电影生产的每一个环节，细致地描绘了早期电影公司是如何运作的，从剧本的打磨、导演的选角，到摄影、剪辑，再到宣传发行，每一个环节都充满了挑战与智慧。书中详细介绍了许多早期电影公司的兴衰史，比如著名的“南洋兄弟影业公司”和“国泰影片公司”，它们如何在竞争激烈的市场中生存下来，又如何通过自身的创新和变革，逐渐占据一席之地。我特别欣赏作者对那些幕后英雄的挖掘，比如那些默默无闻的摄影师，他们如何在简陋的条件下捕捉光影，创造出令人惊艳的画面；那些辛勤的编剧，他们如何在时代背景下构思出引人入胜的故事；还有那些早期电影音乐的创作者，他们的旋律至今仍能打动人心。书中还提及了当时电影技术的局限性，以及电影人如何用创意和 ingenuity 来克服这些困难，这一点尤其令人钦佩。通过这本书，我看到了早期香港电影产业的雏形，以及那些先行者们为之付出的不懈努力。它让我明白，一部电影的诞生，从来都不是一件容易的事，背后凝结了无数人的心血和才华。
评分这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣。作者在书中对一些经典早期香港电影的细致解读，让我仿佛又回到了那个年代，重新体验了那些影像带来的感动和震撼。我读到关于“悲情天后”夏梦的影评，书中对她电影中那种独特的忧郁气质和深刻的表演进行了深入的分析，让我对这位传奇女星有了更深的认识。我读到关于早期邵氏兄弟公司的崛起，以及他们如何通过精良的制作和商业化的运作，将香港电影推向了一个新的高度，书中对《黄飞鸿》系列、《貂蝉》等影片的分析，让我看到了那个时代电影的魅力所在。它让我明白，一部伟大的电影，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的触动，能够跨越时间和空间的限制，触及观众内心最柔软的地方。通过这本书，我重新审视了那些经典的早期香港电影，感受到了它们历久弥新的艺术价值。
评分阅读这本书的过程，就像是在与一群充满热情和才华的电影人进行跨时空的对话。作者在书中对许多早期香港电影导演、演员、编剧等创作人员的生平事迹和艺术成就进行了生动的描绘。我读到关于粤语片巨星的崛起，他们如何凭借自身的魅力和演技，成为了那个时代家喻户晓的明星，甚至成为了许多观众的精神寄托。书中对林黛、乐蒂等女演员的深入剖析，让我看到了她们在镜头前光鲜亮丽，镜头后却要面对的种种压力和挑战。同时，我也被书中那些致力于电影创作的幕后工作者们所感动，比如那些坚持用粤语拍电影的导演和编剧，他们在推广粤语文化方面做出了不可磨灭的贡献。这本书让我看到了，早期香港电影的繁荣，是无数电影人共同努力的结果，他们有的是天生的艺术家，有的是勤恳的匠人，但他们都怀揣着对电影的无限热爱，用自己的方式为香港电影添砖加瓦。
评分这本书的出现，对于我来说，更像是一次寻根之旅。它帮助我理解了早期香港电影是如何从无到有，一步步奠定了后来“东方好莱坞”的基础。书中对早期电影产业的商业运作模式、市场开拓策略，以及与海外市场的关系进行了详细的阐述。我读到关于早期电影明星的包装和推广，以及电影公司如何通过各种手段来吸引观众。它让我看到了，商业的力量在早期香港电影的发展中起到了至关重要的作用。同时，书中也指出了早期香港电影在走向商业化的过程中，所面临的挑战和争议，比如一些电影为了迎合市场而牺牲艺术性，或者为了追求票房而刻意煽情。这种客观而辩证的分析，让我对早期香港电影的评价更加全面和深刻。它让我明白，任何一个产业的发展，都伴随着机遇与挑战，而早期香港电影的先行者们，正是凭借着智慧和勇气，克服了重重困难，才铸就了辉煌。
评分作为一名资深的影迷，我一直对那些“活化石”般的电影怀有深深的敬意。而这本书，就像是一位循循善诱的老师，引领我走进了一个又一个尘封的电影年代。它不仅仅罗列了电影的名字和年代，更重要的是，它深入挖掘了每一部电影背后所承载的时代精神和文化符号。我读到关于那些在抗战时期上映的电影，它们是如何在民族危难之际，用影像传递爱国热情和民族尊严的；我也读到关于那些在战后经济萧条时期，为人们带来片刻慰藉和欢笑的喜剧片。书中对特定时期流行电影类型的分析，比如早期“鬼片”的兴起，以及它如何反映了当时人们的心理和文化禁忌，让我大开眼界。让我印象深刻的是，作者并没有用高高在上的姿态去评判过去的电影，而是以一种平等的、尊重的态度去解读它们，并且挖掘出它们在今天依然具有的启示意义。它让我明白，每一部电影，无论其成功与否，都曾经是那个时代的一面镜子，折射出当时的社会风貌、价值观念和人们的情感世界。
评分在旧社会，上海电影业很厉害的。
评分提倡艺术，宣扬文化，启发民智，挽救影业
评分史料详实，其实若增添些许内容，把书名换作早期中国电影史也未尝不可。主要理清了黎民伟和黎北海的地位问题。分段分的非常明确。作为历史研究著作，文字可以清楚到这种程度是很难得的，一点没有攒术语吓人的味道。而后知这是大陆学者的作品，也就更为惊讶了。本书还是一石文化策划引进并且装帧设计的。
评分大陆意识形态这么强，看到一半就快看不下去了
评分沒有鐘寶寶那本好~
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