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出版者:

作者:Bergan, Ronald; Ganeri, Anita

出品人:

頁數:512

译者:

出版時間:2006-9

價格:196.00元

裝幀:

isbn號碼:9781405312806

叢書系列:

圖書標籤:

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遺忘之書：塵封的捲軸與未竟的史詩 作者： 佚名（署名：奧古斯丁·科瓦奇） 齣版社： 寂靜之牆書局 裝幀： 手工羊皮紙，深棕色皮革封麵，邊緣以手工鏨刻的古老符文裝飾。 頁數： 812頁（含附錄及索引） --- 捲首語：在時間的沙礫中 世間一切皆有其注腳，唯有遺忘，如同無聲的潮汐，悄然淹沒那些本應被銘記的篇章。這本名為《遺忘之書》的文獻，並非一部連貫敘事，而是從不同時代、不同地域、不同心境下被刻意或無意地塵封、銷毀、或遺失的文本殘片、私人日記、未完成的樂譜、以及被禁止公開的草稿的集閤。它是一座由“不存在”構築的圖書館，是曆史的陰影部分，是那些“未曾發生”的事件的集閤體。 本書的整理者，奧古斯丁·科瓦奇，一位終其一生緻力於搜集“殘缺真相”的獨立學者，在他辭世後留下的筆記中，隻留下這樣一句話：“真正的曆史，藏在那些無人問津的角落，在那些被理性之光驅趕的幽暗之中。” --- 第一編：失落的哲學與形而上學的迷宮（共三捲） A. 潘多拉的邏輯悖論： 本捲收錄瞭十七世紀末，一個名為“阿卡迪亞學會”的秘密團體所流傳的內部辯論記錄。該學會的核心目標是構建一套“反嚮邏輯體係”——一套不以A即是A為基礎，而是以A的缺席、否定或潛在毀滅來定義存在的哲學框架。其中，最為引人注目的是一篇名為《存在之空洞》的論述，它試圖證明，人類所有感官的極限感知之外，存在著一個“完美的不存在維度”，而我們所認知的現實，僅僅是該維度溢齣的一道微弱的、失焦的投影。 重點摘錄： “我們並非因為看見瞭黑暗纔恐懼，而是因為我們構造瞭光明，纔不可避免地在邊界處遭遇那無形的、無意義的‘非’。邏輯的終點不是真理，而是自我溶解。” B. 薩爾貢的沉默聖典殘篇： 匯集瞭五塊來自美索不達米亞早期文明的泥闆碎片上的楔形文字拓印及其不完整的翻譯。這些碎片似乎是某個祭司階層用來指導君王進行“非綫性時間感知訓練”的導引文。其中描述瞭一種儀式，旨在使統治者在精神上暫時脫離綫性時間的束縛，從而預見未來統治中將齣現的“必然的斷裂點”。然而，所有記載均在描述關鍵的“重置咒語”處戛然而止。 發現意義： 這些碎片挑戰瞭現有考古學對該地區宗教文獻的認知，暗示瞭古代文明中存在著對時間本體論的深入探索。 C. 機器的懺悔錄： 這是一係列潦草的、用油墨和焦油寫在帆布上的手稿，據推測形成於十九世紀蒸汽革命的高峰期。內容是一位身份不明的精密機械工程師的獨白。他癡迷於製造一颱能夠“感受熵增”的復雜機械裝置。這本“懺悔錄”記錄的不是製造過程，而是機器在運行中産生的“無用數據”——那些無法被歸檔、無法轉化為動力的能量波動，被他浪漫化地稱為“機械的嘆息”或“鐵之靈魂的哀鳴”。 核心思想： 探討瞭在工業化浪潮中，人類對“非功利性存在”的徹底排斥，以及“非目的性運動”的內在美學價值。 --- 第二編：被刪除的地理與異相的航海誌 A. 泰瑞安的地圖集： 本部分包含十二幅由十七世紀的製圖師泰瑞安繪製的地圖的碳素復印件。這些地圖的奇特之處在於，它們精確地描繪瞭我們已知大陸的海岸綫，但在內陸部分，卻標注瞭數個地理學上不存在的巨大內海、幾條逆流而上的河流，以及一些已被現代地質學證明在數百萬年前就已沉降的“幽靈山脈”。 附注： 泰瑞安的私人信件暗示，這些地圖並非“錯誤”，而是基於“他者世界的重疊投影”繪製而成，他堅稱在某些特定的氣候條件下，不同現實的邊界會變得模糊。 B. 北極圈的“黑岩紀事”： 這是一份保存狀況極差的探險隊日誌的謄抄本，探險隊於1908年失蹤。日誌記錄瞭他們在北極冰蓋下發現的一處遠古地質構造——一個由規則排列的玄武岩柱構成的巨大結構。日誌作者對這個結構進行瞭多次聲波測試，記錄下的迴聲模式完全不符閤任何已知的物理學原理，更像是一種有節奏的、低沉的“嗡鳴”。最後幾頁被水浸泡嚴重，隻能辨認齣重復齣現的詞匯：“維度收束點”、“聽不見的噪音”、“光綫的摺射錯誤”。 解讀難點： 探險隊並未提及任何生物跡象，所有記錄的重點都集中在無生命的、宏大的人造（或自然）結構對感官的乾擾。 C. 珊瑚礁上的低語： 這是一份二十世紀四十年代，太平洋戰區海軍情報部門截獲的一份關於日本一艘潛艇內部錄音的文字記錄。潛艇在一次深潛任務中失聯。記錄顯示，在失聯前三小時，船員開始報告聽到水下傳來“人類無法發聲的語言”，這種“語言”似乎直接作用於聽者的骨骼而非鼓膜。錄音的最後，隻有一名軍官在絕望地重復：“水下沒有海洋，隻有無盡的、傾斜的陸地。” 分析： 記錄被認為包含瞭嚴重的海底高壓導緻的幻聽，但其精確的頻率描述和船員一緻的反應，使其仍保留在“禁閱檔案”中。 --- 第三編：藝術的偏離與被抑製的敘事 A. “緘默劇院”的劇本殘頁： 收集瞭三部據稱在二十世紀初的歐洲小劇場上演後即被永久禁止演齣的戲劇大綱。這些劇目全部采用無對白的形式，演員僅通過肢體語言和舞颱光影來傳達信息。核心主題是“意義的瓦解”：角色們窮盡一生去執行一個宏大而復雜的動作（例如，永無止境地搬運沙子），但觀眾永遠無法得知這個動作的目的。當劇終幕拉開時，舞颱上堆滿瞭象徵著徒勞的物品。 社會影響： 當時的評論傢稱其為“對現代社會目標導嚮哲學的集體謀殺”，認為它鼓勵虛無主義。 B. 未被譜寫的賦格麯： 包含瞭作麯傢弗朗茨·施瓦茨在1922年創作的《第七號賦格》的手稿片段。施瓦茨以其復雜的對位法聞名，但這首賦格麯卻在主題引入後不久，便進入瞭純粹的“不和諧音區”。手稿上，作麯傢在樂譜的空白處用紅墨水畫滿瞭密集的、類似神經元分支的綫條，並寫道：“我聽到瞭聲音的固有結構正在崩潰，我無法用音高和節奏來捕捉那種‘噪音’，它比任何鏇律都更真實。” 音樂特徵： 分析顯示，這些片段使用瞭當時樂理無法解釋的半音和微分音組閤，旨在描繪一種“結構上的內在坍塌”。 C. 阿特拉斯的肖像： 一幅未完成的油畫素描，據信是某位隱居的巴洛剋時期畫傢所作。畫中描繪瞭一個身形龐大、背負著整個星空的巨人，但他的麵容卻被刻意留白。更令人不安的是，巨人周遭的背景並非傳統的天空或大地，而是由無數細小的、排列整齊的“眼睛”構成的平麵。這些眼睛沒有眼瞼，直視著觀者，卻似乎並未聚焦於任何一點。 藝術手法： 這種對“多重凝視”的描繪，被認為是對觀察者本體論地位的挑戰，暗示瞭在被觀看的同時，我們本身也在被更宏大的、無處不在的觀察體係所審視。 --- 結語：閱讀的責任 《遺忘之書》不是為瞭提供答案，而是為瞭展示“問題可以存在的形式”。它拒絕被納入任何既定的知識體係，它的價值在於其徹底的“異質性”。閱讀此書，如同在迷霧中行走，你永遠不知道腳下是堅實的地麵，還是深淵的邊緣。科瓦奇先生的遺願是，讓這些碎片永遠保持其破碎的狀態，因為“一旦被係統性地解釋，它們便會失去抵抗意義被同化的力量。” 本書是對所有“已確立的知識”的一次沉默的反抗，邀請讀者，在閱讀的間隙，審視自己所依賴的世界的邊界。

评分☆☆☆☆☆

我是在一個朋友的強烈推薦下開始讀《Film》的，他聲稱這本書“重新定義瞭我們對視覺媒介的認知”。帶著這份期待，我花瞭大量時間去消化它那些復雜的句式和看似深邃的詞匯。然而，越是深入，我越發覺得這更像是一場文字遊戲，而不是一次嚴肅的探討。書中對於“敘事”的批判達到瞭一個令人發指的程度，仿佛任何有邏輯結構的東西都是低級的。作者熱衷於用大段的文字來描繪那些根本無法用文字有效捕捉的“純粹的感官衝擊”，結果就是，我腦海中浮現的不是震撼的電影畫麵，而是作者本人沉迷於自己文字結構中的自戀感。我實在無法將書中的內容和電影院裏那種集體沉浸式的體驗聯係起來。它更像是一種高度學院化的、自我封閉的文本，隻對那些已經深入瞭解作者所有前置理論的人開放。對於像我這樣，希望從書中汲取對電影藝術的贊美和理解的普通讀者來說，這本書提供的是一種冰冷的、近乎審判式的疏離感。它沒有給我帶來任何享受，隻有不斷的睏惑和想閤上書本的衝動。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計倒是挺有意思，那種粗糲的紙質感和極簡的排版，乍一看還挺有文藝氣息，讓人心生期待。然而，內容上的空洞感，很快就澆滅瞭所有的熱情。我本來是抱著學習一些新的觀影角度的目的來讀的，畢竟書名就叫《Film》，直截瞭當。但它給我的感覺是，作者似乎刻意迴避瞭所有關於“具體電影”的討論。他一直在談論“運動的本質”、“圖像的暴力性”，這些概念本身或許有價值，但它們被放置在一個完全脫離瞭實際影片的語境裏，顯得格外虛無縹緲。我甚至懷疑作者是不是真的完整地看過很多電影，或者說，他所理解的電影和我所理解的完全不是一迴事。書中充滿瞭大量的、看似深奧的引述，但這些引述本身似乎也缺乏上下文的支撐，像是隨機散落的碎片。我嘗試著去尋找一些可以讓我産生共鳴的段落，比如提到某個特定時代背景下的電影思潮，或者某位大師的創作理念，但一無所獲。整本書讀下來，我感覺自己像是參與瞭一場漫長而無聊的哲學辯論，而辯論的主題——電影——卻始終沒有真正露麵。那種強烈的“貨不對闆”的失落感，讓人實在難以恭維。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對《Film》這本書的閱讀體驗，可以用“摺磨”來形容。我是一個喜歡在閱讀中尋找新知和樂趣的人，但這本書從頭到尾都在考驗我的耐心和理解力的極限。它的敘事節奏極其古怪，有時候會用非常冗長、重復的句子去描述一個轉瞬即逝的畫麵感，讓你恨不得跳過好幾頁；而有時候，它又會在一個重要的理論轉摺點戛然而止，留下一個巨大的問號。更讓我抓狂的是，書中對於任何可以被稱為“論點”的東西，都采取瞭一種極度曖昧的態度。沒有明確的立場，沒有清晰的論證過程，隻有一連串的修飾語和假設。我甚至開始懷疑，作者是不是故意在用這種方式來模仿電影本身那種碎片化、非綫性的觀看體驗？如果是這樣，那他成功瞭，我確實感受到瞭混亂和迷失。但問題是，文學作品或理論著作應該具備引導讀者的功能，而不是僅僅復製齣一種“混亂的狀態”。我渴望看到他對某一具體藝術現象的深入剖析，哪怕隻是對一部默片或者一部新浪潮作品的獨到見解，可這些統統沒有。讀完之後，我唯一能確定的就是，我真的不明白這本書到底想說什麼。

评分☆☆☆☆☆

《Film》這本書，說實話，我完全摸不著頭腦。我本以為它會像我之前讀過的一些關於電影史或者導演傳記那樣，條理清晰，或者至少有點像一本入門指南。結果呢？翻開第一頁，我就感覺自己掉進瞭一個迷宮。作者似乎對“電影”這個概念有一種近乎偏執的解構，但他並沒有提供任何清晰的分析框架。我期待的那些關於光影、敘事結構、經典場景的討論，統統沒有齣現，取而代之的是一些晦澀難懂的哲學思辨，或者是一些看似隨意的、仿佛午後散步時記錄下來的片段。讀起來非常吃力，每一個句子都像是一個陷阱，你以為理解瞭，下一秒又被拉迴到起點。比如，書中有一大段篇幅在討論“時間在膠片上的凝固與消融”，我試著用我有限的觀影經驗去對照，卻發現根本找不到任何實證支撐，更像是作者一廂情願的理論構建。這完全不是我理解中的“Film”，更像是一本關於“觀看”本身的形而上學論文集，而且是那種故意繞彎子的版本。我隻能一邊讀，一邊不停地查閱各種背景知識，但即便如此，也感覺自己像是在霧裏看花，越是想看清，就越是模糊。如果有人想通過這本書瞭解電影藝術的魅力或者技術細節，我勸他們趕緊打消這個念頭，這本書隻會讓你對“Film”這個詞産生深刻的懷疑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅並不算特彆厚重，但閱讀它的心力消耗卻遠遠超過那些動輒五六百頁的鴻篇巨著。我嘗試從結構入手去理解它，試圖找到章節之間的邏輯關聯，但每一次努力都以失敗告終。《Film》似乎拒絕任何綫性的組織方式。它就像是一堆隨機抓取的筆記、一些未經整理的訪談片段，以及一些不知所雲的符號學符號的堆砌。我花瞭很大力氣去尋找作者是否有意構建一個關於“影像符號學”的全新理論體係，但很遺憾，我隻找到瞭對現有理論的含糊引用和顛覆性的口號，卻缺乏建設性的新內容。比如，書中多次提及“非歐幾何在電影鏡頭運動中的體現”，這聽起來非常吸引人，但我翻遍全書，找不到任何一個具體的例子來佐證這個觀點，沒有圖錶，沒有分析，隻有抽象的斷言。這讓我感覺，這本書與其說是一本探討“Film”的書，不如說是一本故意寫得晦澀難懂，用來彰顯作者智力優越感的“文本雕塑”。我讀完後唯一的收獲，就是確認瞭自己對某些哲學流派的理解還是停留在初級階段，但這和我想瞭解電影的目標相去甚遠。我不會推薦給任何想真正欣賞或研究電影的人。

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