评剧 驼龙传奇之驼龙出世2VCD(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880772845

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评剧经典剧目集珍：巾帼英雄的铁骨柔情 书籍简介： 本书汇集了多部脍炙人口的评剧经典剧目，旨在为广大戏曲爱好者提供一份详尽而深入的评剧艺术鉴赏指南。我们精选了在评剧发展史上具有里程碑意义的优秀作品，不仅收录了详尽的剧本梗概、人物分析，更深入探讨了其背后的文化内涵、流派特点以及在不同历史时期所产生的社会影响。本书的编纂严格遵循学术性与可读性并重的原则，力求通过文字的魅力，再现舞台上的光影与传奇。 第一部分：评剧的流变与核心精神 评剧，作为中国北方重要的戏曲剧种之一，其发展历程本身就是一部鲜活的地方文化史。本书开篇，首先梳理了评剧从早期的“蹦蹦戏”形态，如何逐步吸收了河北滦州大鼓、乐亭大鼓等民间音乐元素，最终在二十世纪中叶定型并登上国家级艺术殿堂的全过程。 我们着重分析了评剧“花腔”的艺术特征。评剧的唱腔以其细腻婉转、情感饱满著称，尤其擅长表现细腻的内心世界和日常生活中的酸甜苦辣。书中专门辟出一章，详细解析了评剧的“流水板”、“慢板”及“二六板”等主要板式的结构特点和演唱技巧，并辅以著名评剧表演艺术家如新凤霞、刘玉秋等人的艺术实践案例进行对比阐释。 核心精神的探讨，则聚焦于评剧作品中对普通百姓命运的深切关怀。与一些侧重帝王将相题材的剧种不同，评剧更擅长描绘底层女性的抗争与坚韧。她们或在旧社会遭受压迫，或在革命洪流中觉醒，其“铁骨柔情”是评剧艺术最具感染力的灵魂所在。 第二部分：流派纷呈——评剧艺术家的传承与创新 评剧的繁荣离不开一代代艺术家的薪火相传。本书深入介绍了评剧的两大主要流派及其代表人物。 一、新凤霞体系：清丽婉转，注重文戏 新凤霞先生的艺术成就无疑是评剧史上的一座高峰。她以其甜润的嗓音、典雅的台风，将评剧的文雅之美推向极致。本书细致分析了她在《刘巧儿》、《乾坤带》等代表作中的表演风格。特别是在《刘巧儿》中，如何将一个朴实乡村女性的率真与对美好婚姻的向往表现得淋漓尽致，其一颦一笑都蕴含着深厚的表演功力。书中收录了多篇关于新凤霞舞台形象塑造的评论文章，探讨其如何将“美”与“真”完美结合。 二、其他重要流派与融合 除了新凤霞一脉，本书也着重介绍了以李福安、张跃进为代表的，在不同时期对评剧音乐进行革新的艺术家。例如，他们如何在继承传统唱腔的基础上，吸收京剧、河北梆子的某些元素，使评剧的音乐表现力更为宽广。书中对不同流派在“哭腔”、“笑腔”处理上的差异进行了细致的比较，帮助读者更直观地理解评剧内部的艺术多样性。 第三部分：经典剧目深度赏析（精选剧目） 本书精选了五部最具代表性的评剧剧目进行深度解析，这些剧目涵盖了评剧题材的广度与深度。 1. 《花为媒》：才子佳人的典范 该剧是评剧传统戏中的“保留曲目”。本书侧重分析了该剧如何通过“说戏”、“点戏”等传统戏曲结构，巧妙地构建了主人公的爱情故事。对经典唱段如“我的哥哥他远在天边”的曲谱结构、情感递进层次进行了专业的戏曲分析，探讨了评剧在处理古典爱情题材时的独特韵味。 2. 《谢瑶环》：巾帼抗争的悲壮史诗 《谢瑶环》讲述了明代一位女侠抗击暴政的故事，是评剧武戏和悲剧艺术的代表作。我们重点分析了谢瑶环这一形象的复杂性：她既有柔弱的女性情感，又有坚定的反抗意志。剧本对武打设计（评剧武打多以身段和步法为主），以及高亢激昂的“哭板”唱腔，如何烘托出悲剧气氛，进行了详细的舞台调度解读。 3. 《杨乃武与小白菜》：民间故事的艺术升华 本书探讨了评剧如何将民间广为流传的冤案故事，提升到批判封建司法黑暗的高度。重点分析了小白菜在遭受诬陷后的隐忍、挣扎和最终的爆发，评剧在这部戏中对“诉苦”场景的编排，被认为是展现民间疾苦最为深刻的段落之一。 4. 《小二姐做寿》：生活化的喜剧魅力 作为展现评剧“生活气息”的代表作，本书分析了《小二姐做寿》中如何运用诙谐幽默的唱腔和富有生活场景的道白，塑造出热情善良的底层女性形象。这种贴近百姓的叙事方式，是评剧区别于其他剧种的重要标志。 5. 《红灯记》（评剧版改编）：现代题材的跨界探索 评剧在建国后也积极介入现代革命题材的改编。本书收录了对评剧版《红灯记》的评论，探讨评剧的传统唱腔体系，如何在处理“李玉和”、“李铁梅”等革命英雄形象时，保持其艺术生命力的同时，完成时代精神的表达。这种跨界改编，是评剧艺术力求与时代同步的重要体现。 第四部分：评剧的舞台美术与音乐配器 除了唱腔和剧本，评剧的舞台呈现也极具特色。本书最后一部分聚焦于评剧的伴奏乐器配置，如二胡、坠胡、月琴等主导乐器，是如何配合演员的演唱，共同营造出特有的听觉氛围。同时，也简要介绍了评剧服装和脸谱的特点，以及在不同历史时期舞台写意化与写实化之间的取舍和变化。 本书力求成为评剧爱好者、戏曲研究者以及对中国民间艺术感兴趣的普通读者的案头必备参考书，通过翔实的资料和深入的分析，展现评剧这门古老艺术的持久魅力与艺术价值。

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看完之后，我产生了一种强烈的探究欲，想了解更多关于“驼龙”这个人物原型或者传奇故事的来龙去脉。评剧作为一个地方剧种，其生命力往往深植于它所根植的地域文化之中。《驼龙传奇之驼龙出世2VCD(VCD)》给我的感觉，不仅仅是一部戏剧作品，更像是一扇通往特定地域文化和历史记忆的窗口。它让我看到了在那个时代背景下，普通人的抗争与坚守是如何被艺术化的。这部作品成功地构建了一个属于评剧观众的精神图腾，它讲述的“出世”过程，其实也影射了民间精神力量的觉醒与勃发。它让我想起，我们不能只沉迷于那些宏大叙事和主流艺术，那些扎根于基层、用最质朴方式讲述自己故事的艺术形式，才是文化传承中最有韧性的部分。

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说实话，VCD的画质确实是个硬伤，色彩偏暗，分辨率也不高，很多细节在屏幕上都显得有些模糊。但奇怪的是，这种“不清晰”反而带来了一种独特的“怀旧滤镜”。它迫使我放下对现代高清画面的苛求，转而更加专注于表演本身和故事的内核。这就像在看老电影，你关注的焦点自然而然地就从“画质”转移到了“神韵”。我甚至觉得，如果用现代的、光鲜亮丽的拍摄手法来处理这个故事，反而会削弱它那种源自民间、带着泥土芳香的“野性美”。这部作品的魅力，恰恰在于它的朴实无华，在于它对民间英雄成长的歌颂，那份未经雕琢的质感，是如今很多精致的舞台剧难以企及的。

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这本书，说实话，我是在一个老旧的音像店的角落里翻到的，那时候光线昏暗，封套上的字迹都有些模糊不清，但“驼龙传奇”这几个字还是带着一种扑面而来的沧桑感。我本身对评剧这块涉猎不深，平时听的多是京剧或地方小戏，但封面上那张略显粗粝的剧照，两位主要演员的扮相带着一种民间故事特有的质朴和坚韧，一下子勾起了我的好奇心。我买它纯粹是出于一种对传统艺术的好奇心和对“传奇”二字的向往。拿到手后，那两张VCD的塑料外壳都有些泛黄，仿佛承载了岁月的痕迹。我把它带回家，放在了书架上一个不起眼的位置，想着等我有空闲的时候再慢慢研究。直到最近，家里整理老物件，无意中再次触碰到它，才决定打开来看看，到底这“驼龙出世”能演绎出怎样一番波澜壮阔的民间史诗。老实说，我期待的并不是多么精湛的唱腔，而是那种从泥土里生长出来的，带着乡音和烟火气的艺术魅力。

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这部作品的配乐和伴奏是极其出彩的一环，这是我作为非专业听众最直观的感受。评剧的特色乐器组合，在表现紧张情节时，那种板胡和月琴交织出的急促感，简直能让人心跳加速。尤其是涉及到冲突场面时，鼓点和钹的运用，绝不是简单的烘托气氛，而是成为了剧情推进的半个角色。我记得有一场展现主人公遭遇重大挫折的戏，演员的唱腔由高昂转为低回，伴奏也随即变得极其克制，只留下一两件乐器在远处若有若无地伴奏，那种“声声慢”的意境，比任何华丽的辞藻都更能表达人物内心的千疮百孔。这让我意识到，好的地方戏曲，它的音乐语言是多么的丰富和精准，它不需要过多的对白去解释，一切都蕴含在了那板、那眼、那腔之中。

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初次观看的体验，完全出乎我的预料。我本以为评剧的演绎会是那种程式化比较重的、节奏略显缓慢的风格，但这部《驼龙传奇之驼龙出世》开篇就展现出了一种强烈的叙事张力。舞台调度虽然受限于早期的录制技术，显得有些朴素，但演员们的情绪是极其饱满的。特别是“驼龙”这个角色初登场的那场戏，锣鼓点子一响，那种带着宿命感的哀婉和一股子不服输的倔强，立刻就抓住了我的心。我注意到，这部戏对人物命运的刻画非常细腻，没有把角色简单地脸谱化。他们的挣扎、他们的喜怒哀乐，都像是从那个特定的历史背景下渗透出来的，让人感同身受。我边看边忍不住查阅了一些关于评剧的背景资料，发现这部作品在艺术表达上有着自己独特的腔调，它不像某些流派那样追求高亢激昂，反而是更注重叙事性和情感的铺陈，如同缓缓流淌的河水，却有着深不可测的力量。

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