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出版者:

作者:Bergan, Ronald; Ganeri, Anita

出品人:

页数:512

译者:

出版时间:2006-9

价格:196.00元

装帧:

isbn号码:9781405312806

丛书系列:

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遗忘之书：尘封的卷轴与未竟的史诗 作者： 佚名（署名：奥古斯丁·科瓦奇） 出版社： 寂静之墙书局 装帧： 手工羊皮纸，深棕色皮革封面，边缘以手工錾刻的古老符文装饰。 页数： 812页（含附录及索引） --- 卷首语：在时间的沙砾中 世间一切皆有其注脚，唯有遗忘，如同无声的潮汐，悄然淹没那些本应被铭记的篇章。这本名为《遗忘之书》的文献，并非一部连贯叙事，而是从不同时代、不同地域、不同心境下被刻意或无意地尘封、销毁、或遗失的文本残片、私人日记、未完成的乐谱、以及被禁止公开的草稿的集合。它是一座由“不存在”构筑的图书馆，是历史的阴影部分，是那些“未曾发生”的事件的集合体。 本书的整理者，奥古斯丁·科瓦奇，一位终其一生致力于搜集“残缺真相”的独立学者，在他辞世后留下的笔记中，只留下这样一句话：“真正的历史，藏在那些无人问津的角落，在那些被理性之光驱赶的幽暗之中。” --- 第一编：失落的哲学与形而上学的迷宫（共三卷） A. 潘多拉的逻辑悖论： 本卷收录了十七世纪末，一个名为“阿卡迪亚学会”的秘密团体所流传的内部辩论记录。该学会的核心目标是构建一套“反向逻辑体系”——一套不以A即是A为基础，而是以A的缺席、否定或潜在毁灭来定义存在的哲学框架。其中，最为引人注目的是一篇名为《存在之空洞》的论述，它试图证明，人类所有感官的极限感知之外，存在着一个“完美的不存在维度”，而我们所认知的现实，仅仅是该维度溢出的一道微弱的、失焦的投影。 重点摘录： “我们并非因为看见了黑暗才恐惧，而是因为我们构造了光明，才不可避免地在边界处遭遇那无形的、无意义的‘非’。逻辑的终点不是真理，而是自我溶解。” B. 萨尔贡的沉默圣典残篇： 汇集了五块来自美索不达米亚早期文明的泥板碎片上的楔形文字拓印及其不完整的翻译。这些碎片似乎是某个祭司阶层用来指导君王进行“非线性时间感知训练”的导引文。其中描述了一种仪式，旨在使统治者在精神上暂时脱离线性时间的束缚，从而预见未来统治中将出现的“必然的断裂点”。然而，所有记载均在描述关键的“重置咒语”处戛然而止。 发现意义： 这些碎片挑战了现有考古学对该地区宗教文献的认知，暗示了古代文明中存在着对时间本体论的深入探索。 C. 机器的忏悔录： 这是一系列潦草的、用油墨和焦油写在帆布上的手稿，据推测形成于十九世纪蒸汽革命的高峰期。内容是一位身份不明的精密机械工程师的独白。他痴迷于制造一台能够“感受熵增”的复杂机械装置。这本“忏悔录”记录的不是制造过程，而是机器在运行中产生的“无用数据”——那些无法被归档、无法转化为动力的能量波动，被他浪漫化地称为“机械的叹息”或“铁之灵魂的哀鸣”。 核心思想： 探讨了在工业化浪潮中，人类对“非功利性存在”的彻底排斥，以及“非目的性运动”的内在美学价值。 --- 第二编：被删除的地理与异相的航海志 A. 泰瑞安的地图集： 本部分包含十二幅由十七世纪的制图师泰瑞安绘制的地图的碳素复印件。这些地图的奇特之处在于，它们精确地描绘了我们已知大陆的海岸线，但在内陆部分，却标注了数个地理学上不存在的巨大内海、几条逆流而上的河流，以及一些已被现代地质学证明在数百万年前就已沉降的“幽灵山脉”。 附注： 泰瑞安的私人信件暗示，这些地图并非“错误”，而是基于“他者世界的重叠投影”绘制而成，他坚称在某些特定的气候条件下，不同现实的边界会变得模糊。 B. 北极圈的“黑岩纪事”： 这是一份保存状况极差的探险队日志的誊抄本，探险队于1908年失踪。日志记录了他们在北极冰盖下发现的一处远古地质构造——一个由规则排列的玄武岩柱构成的巨大结构。日志作者对这个结构进行了多次声波测试，记录下的回声模式完全不符合任何已知的物理学原理，更像是一种有节奏的、低沉的“嗡鸣”。最后几页被水浸泡严重，只能辨认出重复出现的词汇：“维度收束点”、“听不见的噪音”、“光线的折射错误”。 解读难点： 探险队并未提及任何生物迹象，所有记录的重点都集中在无生命的、宏大的人造（或自然）结构对感官的干扰。 C. 珊瑚礁上的低语： 这是一份二十世纪四十年代，太平洋战区海军情报部门截获的一份关于日本一艘潜艇内部录音的文字记录。潜艇在一次深潜任务中失联。记录显示，在失联前三小时，船员开始报告听到水下传来“人类无法发声的语言”，这种“语言”似乎直接作用于听者的骨骼而非鼓膜。录音的最后，只有一名军官在绝望地重复：“水下没有海洋，只有无尽的、倾斜的陆地。” 分析： 记录被认为包含了严重的海底高压导致的幻听，但其精确的频率描述和船员一致的反应，使其仍保留在“禁阅档案”中。 --- 第三编：艺术的偏离与被抑制的叙事 A. “缄默剧院”的剧本残页： 收集了三部据称在二十世纪初的欧洲小剧场上演后即被永久禁止演出的戏剧大纲。这些剧目全部采用无对白的形式，演员仅通过肢体语言和舞台光影来传达信息。核心主题是“意义的瓦解”：角色们穷尽一生去执行一个宏大而复杂的动作（例如，永无止境地搬运沙子），但观众永远无法得知这个动作的目的。当剧终幕拉开时，舞台上堆满了象征着徒劳的物品。 社会影响： 当时的评论家称其为“对现代社会目标导向哲学的集体谋杀”，认为它鼓励虚无主义。 B. 未被谱写的赋格曲： 包含了作曲家弗朗茨·施瓦茨在1922年创作的《第七号赋格》的手稿片段。施瓦茨以其复杂的对位法闻名，但这首赋格曲却在主题引入后不久，便进入了纯粹的“不和谐音区”。手稿上，作曲家在乐谱的空白处用红墨水画满了密集的、类似神经元分支的线条，并写道：“我听到了声音的固有结构正在崩溃，我无法用音高和节奏来捕捉那种‘噪音’，它比任何旋律都更真实。” 音乐特征： 分析显示，这些片段使用了当时乐理无法解释的半音和微分音组合，旨在描绘一种“结构上的内在坍塌”。 C. 阿特拉斯的肖像： 一幅未完成的油画素描，据信是某位隐居的巴洛克时期画家所作。画中描绘了一个身形庞大、背负着整个星空的巨人，但他的面容却被刻意留白。更令人不安的是，巨人周遭的背景并非传统的天空或大地，而是由无数细小的、排列整齐的“眼睛”构成的平面。这些眼睛没有眼睑，直视着观者，却似乎并未聚焦于任何一点。 艺术手法： 这种对“多重凝视”的描绘，被认为是对观察者本体论地位的挑战，暗示了在被观看的同时，我们本身也在被更宏大的、无处不在的观察体系所审视。 --- 结语：阅读的责任 《遗忘之书》不是为了提供答案，而是为了展示“问题可以存在的形式”。它拒绝被纳入任何既定的知识体系，它的价值在于其彻底的“异质性”。阅读此书，如同在迷雾中行走，你永远不知道脚下是坚实的地面，还是深渊的边缘。科瓦奇先生的遗愿是，让这些碎片永远保持其破碎的状态，因为“一旦被系统性地解释，它们便会失去抵抗意义被同化的力量。” 本书是对所有“已确立的知识”的一次沉默的反抗，邀请读者，在阅读的间隙，审视自己所依赖的世界的边界。

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这本书的装帧和设计倒是挺有意思，那种粗粝的纸质感和极简的排版，乍一看还挺有文艺气息，让人心生期待。然而，内容上的空洞感，很快就浇灭了所有的热情。我本来是抱着学习一些新的观影角度的目的来读的，毕竟书名就叫《Film》，直截了当。但它给我的感觉是，作者似乎刻意回避了所有关于“具体电影”的讨论。他一直在谈论“运动的本质”、“图像的暴力性”，这些概念本身或许有价值，但它们被放置在一个完全脱离了实际影片的语境里，显得格外虚无缥缈。我甚至怀疑作者是不是真的完整地看过很多电影，或者说，他所理解的电影和我所理解的完全不是一回事。书中充满了大量的、看似深奥的引述，但这些引述本身似乎也缺乏上下文的支撑，像是随机散落的碎片。我尝试着去寻找一些可以让我产生共鸣的段落，比如提到某个特定时代背景下的电影思潮，或者某位大师的创作理念，但一无所获。整本书读下来，我感觉自己像是参与了一场漫长而无聊的哲学辩论，而辩论的主题——电影——却始终没有真正露面。那种强烈的“货不对板”的失落感，让人实在难以恭维。

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说实话，我对《Film》这本书的阅读体验，可以用“折磨”来形容。我是一个喜欢在阅读中寻找新知和乐趣的人，但这本书从头到尾都在考验我的耐心和理解力的极限。它的叙事节奏极其古怪，有时候会用非常冗长、重复的句子去描述一个转瞬即逝的画面感，让你恨不得跳过好几页；而有时候，它又会在一个重要的理论转折点戛然而止，留下一个巨大的问号。更让我抓狂的是，书中对于任何可以被称为“论点”的东西，都采取了一种极度暧昧的态度。没有明确的立场，没有清晰的论证过程，只有一连串的修饰语和假设。我甚至开始怀疑，作者是不是故意在用这种方式来模仿电影本身那种碎片化、非线性的观看体验？如果是这样，那他成功了，我确实感受到了混乱和迷失。但问题是，文学作品或理论著作应该具备引导读者的功能，而不是仅仅复制出一种“混乱的状态”。我渴望看到他对某一具体艺术现象的深入剖析，哪怕只是对一部默片或者一部新浪潮作品的独到见解，可这些统统没有。读完之后，我唯一能确定的就是，我真的不明白这本书到底想说什么。

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这本书的篇幅并不算特别厚重，但阅读它的心力消耗却远远超过那些动辄五六百页的鸿篇巨著。我尝试从结构入手去理解它，试图找到章节之间的逻辑关联，但每一次努力都以失败告终。《Film》似乎拒绝任何线性的组织方式。它就像是一堆随机抓取的笔记、一些未经整理的访谈片段，以及一些不知所云的符号学符号的堆砌。我花了很大力气去寻找作者是否有意构建一个关于“影像符号学”的全新理论体系，但很遗憾，我只找到了对现有理论的含糊引用和颠覆性的口号，却缺乏建设性的新内容。比如，书中多次提及“非欧几何在电影镜头运动中的体现”，这听起来非常吸引人，但我翻遍全书，找不到任何一个具体的例子来佐证这个观点，没有图表，没有分析，只有抽象的断言。这让我感觉，这本书与其说是一本探讨“Film”的书，不如说是一本故意写得晦涩难懂，用来彰显作者智力优越感的“文本雕塑”。我读完后唯一的收获，就是确认了自己对某些哲学流派的理解还是停留在初级阶段，但这和我想了解电影的目标相去甚远。我不会推荐给任何想真正欣赏或研究电影的人。

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《Film》这本书，说实话，我完全摸不着头脑。我本以为它会像我之前读过的一些关于电影史或者导演传记那样，条理清晰，或者至少有点像一本入门指南。结果呢？翻开第一页，我就感觉自己掉进了一个迷宫。作者似乎对“电影”这个概念有一种近乎偏执的解构，但他并没有提供任何清晰的分析框架。我期待的那些关于光影、叙事结构、经典场景的讨论，统统没有出现，取而代之的是一些晦涩难懂的哲学思辨，或者是一些看似随意的、仿佛午后散步时记录下来的片段。读起来非常吃力，每一个句子都像是一个陷阱，你以为理解了，下一秒又被拉回到起点。比如，书中有一大段篇幅在讨论“时间在胶片上的凝固与消融”，我试着用我有限的观影经验去对照，却发现根本找不到任何实证支撑，更像是作者一厢情愿的理论构建。这完全不是我理解中的“Film”，更像是一本关于“观看”本身的形而上学论文集，而且是那种故意绕弯子的版本。我只能一边读，一边不停地查阅各种背景知识，但即便如此，也感觉自己像是在雾里看花，越是想看清，就越是模糊。如果有人想通过这本书了解电影艺术的魅力或者技术细节，我劝他们赶紧打消这个念头，这本书只会让你对“Film”这个词产生深刻的怀疑。

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我是在一个朋友的强烈推荐下开始读《Film》的，他声称这本书“重新定义了我们对视觉媒介的认知”。带着这份期待，我花了大量时间去消化它那些复杂的句式和看似深邃的词汇。然而，越是深入，我越发觉得这更像是一场文字游戏，而不是一次严肃的探讨。书中对于“叙事”的批判达到了一个令人发指的程度，仿佛任何有逻辑结构的东西都是低级的。作者热衷于用大段的文字来描绘那些根本无法用文字有效捕捉的“纯粹的感官冲击”，结果就是，我脑海中浮现的不是震撼的电影画面，而是作者本人沉迷于自己文字结构中的自恋感。我实在无法将书中的内容和电影院里那种集体沉浸式的体验联系起来。它更像是一种高度学院化的、自我封闭的文本，只对那些已经深入了解作者所有前置理论的人开放。对于像我这样，希望从书中汲取对电影艺术的赞美和理解的普通读者来说，这本书提供的是一种冰冷的、近乎审判式的疏离感。它没有给我带来任何享受，只有不断的困惑和想合上书本的冲动。

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