這是一本影響劇場界的經典之作,其中的精神影響了現代劇場設計觀念將近一世紀之久。作者羅勃.愛德蒙.瓊斯 (Robert Edmond Jones,1887-1954),是美國當代劇場最具影響力的設計師、製作人、導演及教育家,瑪莎.葛蘭姆譽他為「極富心靈洞察力的設計家」,他以簡約卻切合戲劇的現實性的舞台設計,加上充滿想像力的大膽燈光用色,為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。
當他在「社群劇院」教課時,總是這麼跟學生開始第一堂課;他慢慢地,靜默地看著每一個,每一個學生,來回地看,幾乎是以籠子裡那隻獅子的步調及韻律來看。然後,突然之間,他會向學生喊說:「我非常仔細地研究你們每一個人。因為,我知道,這間教室裡只有一些人,極少數的人……對成為藝術家有著天生不可救藥的狂熱。」藝術家從來不「選擇」他的命運,而是天生註定要對藝術狂熱的。
本書是他畢生最重要的代表作,更是少數可以隨著時間流逝而得以流傳成為雋永的經典之作。書中對於劇場設計與藝術創作的超凡體會,啟發了無數年輕後進。他在書中,一而再、再而三的提示著我們,做為一個劇場工作者如何從內在──人的內在、角色的內在、文本的內在、時代的內在、來探討設計。他所傳達的意念,早已超出劇場的範疇,而是一種放諸四海皆準的藝術通則了。劇場設計大師聶光炎,認為這是一本每位年輕藝術家、劇場愛好者、設計師、創作人必讀的經典之作。
本書由現任臺灣技術劇場協會理事長,也是國立臺北藝術大學劇場設計學系系主任王世信翻譯。王世信,國立藝術學院戲劇系第一屆畢業生,主修舞臺設計。隨後赴美於紐約州立大學普契斯分校修讀藝術碩士,返國後任教於國立臺北藝術大學。從修讀舞台設計的戲劇系學生,然後事舞台、燈光服裝設計工作,到擔任劇場設計學系之教職,這一路劇場工作生涯的感觸與教學經驗,使他對於羅勃.愛德蒙.瓊斯的文章感觸甚深,他也希望透過中文翻譯工作,將此書與更多劇場工作者以及學子共享。為了幫助讀者可以深入領會,中文版特別增訂「現代人的思考延伸」,拉近讀者與原著的距離。
羅勃.愛德蒙.瓊斯 (Robert Edmond Jones,1887-1954)
.美國20世紀的劇場設計師。1910年畢業於哈佛大學,曾赴歐洲學習劇場一年。
.他最為人所知的是為美國戲劇融入了新的舞台設計。將舞台、燈光設計與戲劇演出融為一體,,為劇場設計開創了一種新思維與表演形式。
.戴伯特.烏拉(Delbert Unruh)──美國肯薩斯大學影劇系教授(《劇場名朝》作者),在1992年編寫了《新劇場之興起,羅勃.愛德蒙.瓊斯的演講》(Toward a New Theatre, the Lecture of Robert Edmond Jones)一書,由此可見他對當今劇場界的影響。
.曾發表了許多關於劇場工作價值與反思的文章與著作,包括:Drawings for the Theatre (1925), The Dramatic Imagination (1941), Continental Stagecraft (1922),其言論與對劇場的反思,直至今日仍具有崇高的價值。
最近重新在听蒋勋讲红楼,里面记忆深刻的一段话大致意思是,读文学的时候应该尊重文学本来的属性,不是要过分研究文学背后每个细节并分析出当时的人物风貌。 读书不是为了最后一定要懂得什么道理,而是关注文字直接传达的东西。 如果说读红楼梦一定要懂得什么道理,那么就是一...
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这本书带来的最深刻感受,是它对“记忆的不可靠性”这一主题的颠覆性探讨。它挑战了我们对个人历史的固有认知,让我们开始怀疑我们所坚信的“真实”究竟有多少成分是自我美化或无意识扭曲的产物。故事中的角色们似乎都在与自己过去的幻影搏斗,他们对同一事件的回忆,往往存在着巨大的、无法调和的差异。这种叙事上的不一致性,让我开始思考,我们每个人是不是都在自己的生命剧场里,扮演着一个对自己最有利的“剧作家”?作者没有给出明确的答案,而是将这种模糊性、这种内在的摇摆和不安,赤裸裸地展示在我们面前。它没有提供廉价的慰藉或简单的善恶评判,反而将读者推入一个伦理和认知上的灰色地带。读完之后,我发现自己对身边一些陈年的旧事也开始产生了新的审视角度,那种对既定现实的微微的、却又持续存在的质疑,才是这本书留给我的最宝贵的精神遗产,它让我的内心世界变得更加富有层次感和批判性。
评分这本书的语言风格,如果用一个词来概括,那就是“清冽”。它摒弃了那些华丽辞藻的堆砌,转而追求一种极简主义的美学,每一个句子都像是经过千锤百炼的雕塑,去除了所有不必要的赘肉,只留下核心的骨架和筋脉。但这种“清冽”绝不是冷漠,恰恰相反,它通过精确的选择,反而将情感的浓度推向了极致。举个例子,书中有一段描绘主角在寒冬中等待某人的场景,通篇没有一个“冷”字或“孤独”二字,仅仅是“空气像碎玻璃一样,卡在鼻腔里”,以及“手心里的热量,像一笔不翼而飞的遗产”。这些意象的运用,直接绕过了大脑的逻辑分析,直击读者的感官。我发现自己开始不自觉地模仿这种表达方式去思考日常琐事,试图用更凝练、更具象的词汇去描述内心的波动。这种阅读的延伸效应,正是衡量一本好书的标准之一——它不仅讲述了一个故事,更塑造了一种看待世界的全新语言体系,让人意犹未尽,渴望在自己的生活中也实践这种文字的魔力。
评分从结构主义的角度来看,这本书的章节安排堪称教科书级别的复杂与精巧。它采用了多重叙事线索交织的方式,每一条线索看似独立,实则暗藏着精密的对照和呼应。读者在阅读过程中,需要不断地在时间维度和空间维度上跳跃,去拼凑出全景的图像。初读时,我曾感到一丝迷茫,仿佛置身于一个巨大的迷宫,不确定该相信哪一个叙述者的版本。然而,正是这种“不确定性”成为了阅读最大的乐趣所在。作者巧妙地设置了多个“叙事陷阱”和“信息黑洞”,让你在自以为洞悉真相时,下一页立刻推翻你的所有假设。这种精妙的布局,使得读者不再是被动的接受者,而是成为了积极的“共谋者”,每当发现一条隐藏的线索或解开一个象征性的谜团时,那种智力上的满足感是无与伦比的。它考验的不仅是耐心,更是读者的联想能力和对文本深层逻辑的捕捉能力,读完后,我忍不住想立刻去查阅相关的文学理论,试图解构其背后的宏大结构。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,拿到手的那一刻,我就被它深邃的色彩和考究的字体所吸引。封面采用了哑光处理,触感细腻却又不失力量感,仿佛在预示着内部蕴含的某种深沉而复杂的情感世界。我尤其欣赏它在细节处的匠心独运——书脊上的烫金工艺在不同光线下会折射出微妙的光泽,每一次翻阅都像是在进行某种仪式。内页的纸张选择也极其到位,米白色的纸张既保护了读者的视力,又为文字提供了绝佳的承载空间,墨迹的渗透感恰到好处,使得阅读过程无比舒适。我不是那种特别注重外在形式的人,但这本书的物理形态本身就构成了一种叙事,一种对艺术品本身的尊重。它不仅仅是一个内容的容器,它本身就是一件值得被陈列和把玩的手工艺品。从排版上看,行距和字距都拿捏得恰到好处,留白的处理更是高明,让那些密集的思绪有了喘息的机会,读起来丝毫没有压迫感,反而有一种被温柔托举着的阅读体验。这种对外在形式的极致追求,无疑提升了阅读的整体层次感,让人忍不住想一读再读,甚至在读完之后,还会留恋于指尖摩挲书页时的那种满足感。
评分读完这本小说的震撼感,久久不能平息,它像是一部慢燃的电影,没有刻意营造的爆炸性高潮,却在层层递进的日常细节中,构建起一个无比真实又令人窒息的内在宇宙。作者对人物心理的刻画,简直是达到了“显微镜式”的精妙。那些角色,他们不是脸谱化的符号,而是充满了矛盾和软弱的“人”。我经常在某个不经意的瞬间,比如一个角色在雨中点燃烟的动作,或者他对着镜子整理领带时那一闪而过的犹疑,就能感受到他们内心深处的挣扎和渴望。这种细腻入微的笔触,让我不得不停下来,反思自己过往的经历,仿佛作者偷窥了我的记忆碎片,并将其以更精准的方式重构了出来。更令人称奇的是,故事的叙事节奏把握得炉火纯青,时而如潺潺溪流般平缓,引导你进入角色的思维迷宫;时而又像突如其来的暴风雨,将你卷入情感的漩涡,让你措手不及。这种情绪的张弛有度,使得阅读体验充满了张力,每一次呼吸都仿佛与书中的人物同频共振,实在是难得一见的文学功力。
评分这本小书让我在某种程度上renew了对"dramatic"这个东西的看法。翻译可真不怎么样,幸亏有原文。
评分有一些核心观点非常棒,是真正懂戏剧的大师。但是全书的写作实在水平欠佳,估计只能靠意念交流了。也许在多年实践后,比较适合这种真诚的鸡汤、高级的方法路更适合。没本书都有存在的意义
评分剧场永远有电影所无法企及的魅力,看完这本书终于明白,舞台上的一切布景灯光服饰动作对白声音…都不只是模仿或者再现,而是“召唤”
评分没读完...拖太久没读进去现在已经觉得不相关了
评分有感于时尚产业的浪费想着跳槽到舞美时买的...
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