具体描述
《实用二胡基础与入门》内容简介:二胡是胡琴的一种,又称“南湖”、“嗡子”、“胡胡”等,由唐宋以来的稽琴、胡琴演变而来。胡琴家族由北方游牧民族发明创造而后推广开来,二胡是其中最常见的、用途最广泛的民族乐器之一。《实用二胡基础与入门》全面系统地介绍了二胡的基本知识。
作者简介
目录信息
第二章 二胡的基本知识
节 二胡的结构及功能
第二节 二胡的种类及选购
一、二胡的种类
二、二胡的选购
第三节 二胡的调理和保养
一、琴皮的调理和保养
二、琴筒、琴杆的调理和保养
三、琴马的调理和保养
四、控制垫的调理和保养
五、千斤的调理和保养
六、弦轴的调理和保养
七、琴弓的调理和保养
八、气韵相通的保养
第四节 二胡的使用
一、坐姿
二、手形姿势
三、运弓
四、定音
五、运指
第三章 学习二胡的准备工作
第四章 二胡演奏的基本功
节 D调上把位
一、长弓
二、分弓
第二节 G调上把位
一、G调上把位一、二指练习
二、G调上把位二、三指练习
三、G调上把位四指及交替指练习
第三节 F调上把位
第五章 二胡与音乐表达
节 揉弦
一、快揉
二、慢揉
第二节 颤音
第三节 跳弓和顿弓
第四节 D调中把位练习
第五节 G调中把位外弦练习
第六节 F调中把位练习
第七节 滑音练习
第八节 快弓练习
一、抛弓
二、碎弓
三、二胡的几种特殊奏法简介
第九节 二胡演奏的其他知识
一、二胡快速入门一点通
二、练好二胡的要点
三、轻松自然地演奏二胡
四、巧用重力是获得二胡运弓放松的关键
五、二胡演奏与气功中的三要素
六、传统把位与新把位的结合
七、拨弦
八、揉弦的选择
第六章 二胡学习中常见弊病
第七章 二胡名家、名曲及欣赏
节 二胡名家简介
一、阿炳
二、刘天华
三、刘北茂
四、储师竹
五、陆修棠
六、项祖英
七、张锐
八、孙文明
九、王国潼
十、蒋风之
十一、闵惠芬
十二、欧景星
第二节 二胡名曲简介
一、《二泉映月》
二、《病中吟》
三、《月夜》
四、《悲歌》
五、《良宵》
六、《闲居吟》
七、《烛影摇红》
八、《拉骆驼》
九、《江河水》
十、《光明行》
十一、《听松》
十二、《寒春风曲》
十三、《彩云追月》
十四、《吉卜赛之歌》
十五、《长城随想》
十六、《蚂蚁》
十七、《空山鸟语》
十八、《怀乡行》
十九、《流波曲》
二十、《汉宫秋月》
二十一、《三宝佛》
二十二、《三门峡畅想曲》
二十三、《豫北叙事曲》
二十四、《战马奔腾》
第三节 二胡名曲欣赏
附录 全国二胡(业余)考级要求及曲目
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的文字部分叙述风格简直是教科书级别的典范,行文如流水般顺畅,深入浅出,完全没有那种生硬的、晦涩难懂的术语堆砌。作者在讲解每一个基础概念时,都使用了非常生活化的比喻,比如讲解到“弓的运行轨迹”时,他把它比作“在光滑的冰面上画出完美的圆弧”,这种形象化的描述瞬间就让抽象的物理动作变得具体可感。更让我赞赏的是,它并没有急于求成地抛出复杂的技巧,而是花了大量的篇幅去建立正确的“音乐观念”,强调心性与技法的统一。例如,在讨论到“按弦的力度”时,它深入分析了力度对音色产生的微小变化,并配有详尽的文字描述和对比说明,这使得我能更深入地理解每一个细微动作背后的音乐意图。语言的组织上,它充满了对初学者的体谅,总能在关键步骤前设置“小贴士”或者“常见误区提醒”,这种循序渐进的引导,极大地减少了我在摸索过程中可能产生的挫败感。读起来,感觉就像身边有一位耐心又专业的老师在耳边细细讲解,而不是面对一本冰冷的教材。
这本书的封面设计实在是太吸引人了,初学者的我一眼就被那种古朴又典雅的气质抓住了。拿到手里,首先感觉到的就是纸张的质感,厚实而又不失细腻,油墨印刷的清晰度也让人非常满意。装帧上看得出是用心了的,即便是经常翻阅,也不容易出现松散的情况。内页的排版布局很合理,既没有过度拥挤的感觉,也没有大片留白造成的浪费,色彩搭配上选择了经典的黑白和少量点缀的暖色调,非常适合长时间阅读和练习。特别是那些乐谱的印刷,五线谱和简谱对照清晰明了,连那些复杂的指法图示也刻画得非常精确,对于我这种连五线谱都不太熟悉的“小白”来说,简直是救星。书本的整体开本适中,拿在手里既有分量感,又方便携带,无论是放在琴包里还是放在书架上,都显得非常得体。可以说,光是这份精美的外在包装,就已经为接下来的学习旅程打下了非常积极和愉悦的心理基础。我甚至愿意花时间去欣赏一下书脊上的字体设计,那书法体的感觉,一下子就把人带入了那个充满韵味的音乐世界。
这本书在辅助学习工具的配套上,可以说是做到了极致的全面和人性化考量。我最惊喜的是它对“音准校正”部分的详细阐述,这对于二胡这种极其依赖耳朵和手指精确度的乐器来说至关重要。它不仅提供了传统的口头描述(如“弦柱上方的那个小点”),还配上了非常精确的图解,展示了如何通过微调琴码的位置来达到最佳的听觉平衡。更重要的是,它似乎考虑到了现代学习者的需求,在某个地方提到了配套的音频资源(虽然我还没有去下载,但知道有这个支持点已经很棒了),这对于无法随时找到真人指导的自学者来说,无疑是搭建了一个虚拟的陪练环境。书中对于“如何保养二胡”的篇幅虽然不长,但内容精炼,涵盖了从防潮到松紧度的日常维护知识,这对于初次接触乐器的人来说非常实用,能帮助我们更好地爱护自己的乐器。整体来看,这本书的附加值非常高,它不仅仅是一本乐谱集,更像是一套完整的“二胡使用与维护说明书”。
从整体学习体验来看,这本书给我的感觉是一种“被陪伴的成长感”。它很少使用那种居高临下的说教语气,更多的是一种平等的交流姿态,仿佛作者是一位经验丰富的长者,带着一种温和而坚定的信念,引导你探索二胡的魅力。它的章节划分逻辑清晰到令人称奇,比如从“持弓的稳定重心”到“按弦的垂直力度”再到“气息的带动”,每一个步骤都像搭积木一样,层层递进,绝不跳跃。我甚至注意到,在第三章的某个段落,它巧妙地回顾了第一章的一个练习动作,并通过增加一个技术变量,展示了知识是如何在不同情境下融会贯通的,这种前后呼应的设计,加深了知识的记忆和理解。读完之后,我清晰地感觉到自己的演奏不再是随意摸索,而是有了一套可以自我检测和调整的内部标准。这本教材真正做到了“实用”二字,它提供的不是华丽的技巧展示,而是坚实可靠的基石,让我对未来持续深入学习这门乐器充满了信心。
关于练习曲和范例的编排,这本书的处理方式显得极其科学和系统化,完全摆脱了传统教材那种生硬的“拉完这个音阶,再去拉下一个”的枯燥模式。作者巧妙地将新的技巧点融入到富有旋律性的短小乐曲中,使得练习过程本身就变成了一种音乐的享受。例如,第一章到第三章的过渡,它不是简单地增加难度系数,而是引入了“慢速交替运弓”与“特定指位和弦”的结合练习,这种复合型练习的设置,非常有助于将分散的技能点整合起来。而且,每一组练习曲的后面都附带了非常详尽的“演奏要点分析”,这不是简单的指法标注,而是关于呼吸、情感表达的指导性建议。我特别喜欢它对“节奏的细腻处理”那几页的讲解,它通过不同的连线和断奏标记,详细解释了如何让简单的八分音符听起来也充满生命力,而不是机械的嘀嗒声。这种对音乐细节的极致关注,是很多入门书籍所缺失的,它真正地教你如何“听”到你正在演奏的声音,而不是仅仅“发出”声音。