京剧入门与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:183

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出版时间:2009-8

价格:23.80元

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isbn号码:9787510006838

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《昆曲之美：声腔流派与剧目精粹》 内容简介 本书深入探究了中国传统戏曲的瑰宝——昆曲的艺术魅力与历史传承。昆曲，被誉为“百戏之祖”，以其婉转细腻的唱腔、典雅含蓄的表演和深厚的文化底蕴，构成了中国传统美学体系中不可或缺的一部分。本书旨在为戏曲爱好者、文化研究者以及希望领略东方古典艺术精髓的读者，提供一份详尽而系统的导览。 第一部分：昆曲的源流与历史脉络 本部分追溯了昆曲的漫长起源，从南戏的雏形到元末的成熟，重点剖析了昆曲艺术在明清两代的鼎盛与演变。 一、 昆曲的诞生与早期发展： 探讨了昆曲的地理发源地——苏州一带的地域文化对早期昆曲音乐结构的影响。详细介绍了昆曲如何从民间小令逐渐发展为成熟的声腔体系，并梳理了早期的重要词曲作家和演出团体。 二、 鼎盛时期的流派纷呈： 重点聚焦于清代中叶昆曲艺术的黄金时代。详述了昆曲在文人阶层中的传播情况，以及其如何成为士大夫阶层修身养性的重要途径。本节将辨析昆曲在不同地域（如北京、南京等地）演变中产生的细微差异，为理解后文的声腔流派打下基础。 三、 衰落与坚守： 简述了晚清至民国时期，随着西方文化涌入和新的戏曲形式（如京剧的兴起）的冲击，昆曲所面临的挑战。同时，也着重介绍了在这一历史转折期，那些致力于保存和传承昆曲艺术的“抢救者”和重要戏班。 第二部分：昆曲的音乐结构与声腔艺术 昆曲的音乐是其艺术成就的核心。本部分将以专业而易懂的方式，解构昆曲独特的声腔系统——“曲牌”与“板式”。 一、 昆腔的特质： 阐释昆曲唱腔中“水磨腔”的独特审美价值。分析其“以气带声，以声传情”的演唱技法，以及其对演唱者气息控制的极高要求。与同时期其他戏曲声腔相比，昆曲的旋律如何体现出“轻、慢、圆、润”的特质。 二、 主要声腔流派的辨析： 详尽区分并对比分析了昆曲史上最重要的两大声腔流派： 魏良辅一派（及后来的“雅部”）： 强调其对音乐的规范化和文人化的倾向，其唱法对后世产生了深远影响。 马世英一派（及后来的“花部”）： 分析其在继承传统的基础上，如何融入更为世俗和活泼的元素，以适应更广阔的观众群体。 三、 伴奏乐器的配置与作用： 细致描绘了昆曲乐队的构成，包括吹奏乐器（如箫、笛、笙）和弹拨乐器（如琵琶、三弦）。重点分析琵琶在昆曲中作为“领奏者”的核心地位，以及鼓板在控制节奏和烘托气氛上的微妙作用。 第三部分：表演体系与美学意蕴 昆曲的表演强调“一桌二椅”的空间哲学，以及以“手、眼、身、法、步”为核心的程式化动作。 一、 昆曲的虚拟化空间： 探讨昆曲舞台极简主义的美学原则。如何仅凭几件道具和演员的肢体语言，构建出宏大的场景，如“一鞭辞庙”、“开门见山”等经典场面所蕴含的写意手法。 二、 综合性的表演技艺： 深入解析昆曲对演员的综合要求，尤其是“唱、念、做、打”四功的侧重。昆曲的“做功”并非着重于武打或夸张的动作，而在于对人物内心世界的细腻刻画，例如眼神的运用和水袖的表达。 三、 角色行当的划分与特色： 区别于其他剧种的行当划分，详细介绍昆曲中“生、旦、净、丑”四大行当在唱腔、扮相和表演风格上的显著差异。尤其关注“正旦”的雍容典雅和“小生”的俊秀风流。 第四部分：经典剧目赏析与鉴赏指南 本书选取了昆曲现存曲目中艺术成就最高、流传最广的几部代表作，进行深度剖析。 一、 汤显祖与“临川四梦”： 以《牡丹亭》为例，系统梳理其“情至而生”的主题，分析“游园”、“惊梦”等经典折子的唱词结构与表演难度。同时简要介绍《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》的艺术特色与思想内涵。 二、 历史题材与传奇剧目： 赏析《长生殿》中对唐玄宗与杨贵妃爱情悲剧的艺术处理，以及《玉簪记》、《琵琶记》等剧目如何体现伦理道德与个人情感的冲突。 三、 当代视角下的昆曲传承： 探讨现代昆曲改编与演出中遇到的挑战与创新，分析当代艺术家如何在新舞台上保持昆曲古典韵味的同时，吸引年轻观众。 结语： 总结昆曲作为世界级非物质文化遗产的价值，并对读者进行艺术欣赏的引导，鼓励他们亲近和体验这一流淌了六百年的东方古典音乐剧。 本书结构严谨，论述详实，不仅是戏曲研究者的重要参考资料，更是所有喜爱中国传统艺术的读者，领略昆曲至美至纯的理想入门读物。通过本书，读者将能真正理解昆曲的“雅”与“韵”，体会到它超越时空的艺术感染力。

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我给这本书打五星，主要是因为它的“鉴赏”部分做得极其到位，远远超出了一个“入门”书籍应有的深度。作者似乎非常懂得现代读者的思维习惯，他不是在教你如何去“膜拜”经典，而是在教你如何用一种更具批判性和感性的眼光去看待演出。比如，书中分析了不同流派在处理同一段唱腔时的微小差异——比如节奏的快慢、腔调的润色，这种细节的剖析，让我开始明白为什么有人痴迷于梅派的雍容华贵，而有人却偏爱程派的深沉苍凉。文字间流露出的那种对艺术的尊重和洞察力，非常有说服力。读到关于“伴奏”的部分时，我才意识到，京剧的音乐结构远比我听到的鼓点和弦板复杂，它背后蕴含着复杂的文化密码。这本书像是一把精密的“解码器”，帮助我打开了旋律和唱腔背后隐藏的情感世界，让我从一个单纯的听众，蜕变成了一个愿意去细品的品鉴者。

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这本书简直是为我这种对京剧一无所知的小白量身定做的！我一直觉得京剧这玩意儿高深莫测，锣鼓一响就头晕，但这本书完全颠覆了我的刻板印象。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是像一位和蔼的老师傅，手把手地领你进门。最让我惊喜的是它对“行当”的讲解，比如生、旦、净、丑，作者没有用那些拗口的术语，而是用了很多生动的比喻，让我一下子就能抓住每个行当的神韵。我记得里面有一段描述“武生”翻跟斗的场景，那种力量感和美感跃然纸上，我仿佛都能听见那“嘭”的一声落地声。而且，它还穿插了很多历史小故事，讲到某位名角的轶事时，文字里充满了敬意和温情，让我对这门艺术的传承有了更深的理解。读完前几章，我已经敢在朋友面前提几个著名的流派和代表作了，不再是只会说“唱得真好听”的门外汉了。这本书的价值，就在于它成功架起了一座连接传统艺术与现代观众之间的桥梁，让古典美学不再是遥不可及的象牙塔。

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这本书的排版和装帧设计，也充分体现了对传统美学的现代转译。内页的留白恰到好处，没有让文字显得拥挤，阅读体验非常舒适，这对于一本需要长时间阅读的书来说太重要了。我尤其喜欢它在章节过渡时使用的一些古典纹样作为装饰元素，既点明了主题，又不会喧宾夺主。虽然内容很“硬核”，但作者的笔触却非常“软”。他用了一种非常平易近人的语调来描述那些看似高不可攀的“程式化动作”。例如，讲解“亮相”时，书中会细致地分析眼神、手势到盔头的每一个细节如何共同营造出瞬间的张力，这种拆解分析，让人茅塞顿开。它没有把京剧塑造成一个遥远的“文物”，而是把它拉到了我们身边，让我们看到每个动作背后都有其逻辑和美学追求。对于想系统了解但又害怕被复杂术语劝退的读者来说，这本书无疑是一剂强效的“定心丸”。

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我这次购买是抱着“了解一下”的心态，没想到这本书的结构设计竟然如此精妙。它不是按照时间顺序或者剧目大小来组织内容，而是巧妙地将“看戏的门道”和“听戏的技巧”穿插进行。例如，在介绍了“生旦净丑”后，紧接着就讲解了如何区分“板式”（如二六板、快板），这种“理论与实践”的紧密结合，让我学得非常扎实。我发现，很多我过去听不懂的“咿咿呀呀”的唱腔，在书中讲解了不同的“韵白”和“口型”后，我居然能分辨出个七七八八了。这本书最大的优点在于它的实用性，它不仅仅是知识的传递，更像是一本现场观剧的“随身导览”。我现在去剧场，不再是茫然地看热闹，而是能捕捉到演员在处理特定情绪时，比如“思念”或“愤慨”时，唱腔上细微的提拉和转折。它成功地将我的好奇心引导向了更深层次的艺术体验，让我对中国传统戏曲文化产生了前所未有的浓厚兴趣。

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说实话，我原本以为这会是一本老气横秋的“老古董”读物，毕竟“入门与鉴赏”这几个字听起来就有点正经过头了。没想到，作者的叙事节奏掌握得极好，读起来一点也不累。我特别欣赏它在讲解“脸谱”那部分的处理方式。它没有简单地罗列“红脸忠勇、黑脸刚直”，而是结合了具体的剧目和角色命运来解析，比如“张飞的豹头环眼”和“包拯的冷峻庄严”，对比之下，脸谱背后的心理活动就立体起来了。书中还收录了一些高质量的剧照和舞台示意图，虽然是纸质书，但图片的清晰度和选取角度都非常专业，帮助我理解了许多舞台调度和身段的复杂性。更关键的是，它没有强迫你喜欢某一种风格，而是提供了多角度的欣赏路径。读完后，我反而对那些我过去觉得“太夸张”的表演产生了好奇心，开始主动去寻找相关的演出视频，想去验证书中所说的“四功五法”是如何在舞台上完美呈现的。这本书成功激发了我探索的欲望，而不是满足于被告知“应该”欣赏什么。

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京剧入门的优选 可帮助对京剧感兴趣的人快速了解并找到欣赏的门道

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