具体描述
《实用箫的演奏基础与入门》为“新世纪青少年艺术素质培养丛书”中的一本。书中对箫相关知识、演奏方法、箫的选择、保养与维修等进行了深入浅出地阐述。通过循序渐进的讲解,把学习者一步步引入箫演奏艺术的殿堂。
作者简介
目录信息
第一节 箫的历史简介
第二节 箫的典故
第三节 箫的种类
一、鼻箫
二、排箫
三、广东音乐演奏中的箫
四、短箫
五、琴箫
六、南洞箫
七、贵州玉屏箫
八、洞箫
九、二孔箫
十、三月箫
十一、四孔箫
十二、仙箫
十三、箫筒
十四、瑟箫
十五、紫竹洞箫
十六、九节箫
十七、现代八孔箫
十八、其他箫种
第四节 箫的构造及发音原理
第五节 箫的音色、音高、音域、定调及使用范围
第二章 箫的演奏风格
第一节 民间音乐的演奏
一、江南丝竹乐的演奏特点
二、广东音乐的演奏特点
三、南曲的演奏特点
四、越剧伴奏的演奏特点
第二节 古典音乐的演奏
第三章 箫的基本吹奏方法
第一节 身体姿势
第二节 持箫姿势
第三节 口形
第四节 呼吸
第五节 基本指法
第六节 吐音
第四章 箫的演奏技法
第一节 基础练习
一、音阶练习
二、低、中、高音区综合练习
第二节 气息训练
一、强弱力度变化二、气息控制
三、气震音技巧
四、换气
第三节 吐音训练 一、轻吐
二、单吐
三、双吐
四、三吐
第四节 手指练习
一、叠音
二、打音
三、颤音
第五节 剁音与历音
第六节 花舌与飞指
一、花舌
二、飞指
第七节 滑音
第八节、综合训练
一、吐音综合练习
二、叠音、打音综合练习曲
三、历音、剁音、花音、舌音综合练习
第五章 箫的选择、保养与维修
第一节 箫的选择
第二节 箫的保养
第三节 箫的维修
一、个别音不准修理法
二、对于开裂的箫管修理法
三、调音套管脱落修理法
第六章 箫演奏作品选
第一节 简谱类
第二节 五线谱类
附录
(一) 音阶与分解和弦
(二) 演奏符号说明
(三)指法表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本关于箫的入门教材,对我这个完全没有接触过任何民族乐器的“小白”来说,简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对那些悠扬、空灵的乐曲心驰神往,但总觉得学习乐器是个遥不可及的梦想,尤其是像箫这样看似“古老”的乐器。然而,这本书的编排逻辑极其清晰,从最基础的持箫姿势、口型调整开始,每一步都讲解得细致入微,仿佛有一位耐心的老师就在我身边手把手地教导。我记得我第一次尝试发声时,出来的声音不是“呜呜”声就是漏风声,非常沮丧。但书里针对初学者常见的“气流不稳定”问题,提供了好几种不同的练习方法,比如特定的呼吸训练和唇部肌肉的强化练习,这些都不是传统乐理书会强调的,更像是演奏家多年实践后总结出的“独家秘籍”。更让我惊喜的是,它并没有急于让你去吹奏复杂的曲子,而是花了大量篇幅讲解如何“听”箫的声音,如何感知气息的流动,这种注重“内功心法”的教学方式,让我对这门乐器有了更深层次的理解,不再仅仅是机械地按孔吹奏,而是真正开始学着用心去“对话”。我感觉自己每完成一个小章节的练习,都能明显感觉到指法和音准上的进步,这种即时的反馈极大地增强了我的学习动力,让我对后续的学习充满了期待。
坦白说,我购买很多乐器书籍时,最担心的就是“只有文字,没有声音”的尴尬。尤其对于箫这种对音色要求极高的乐器,光看文字描述是很难把握到位。这本书做得非常出色的一点,是它充分考虑了多媒体辅助学习的需求。虽然我无法直接在这里描述书中的链接或二维码,但它提供的配套音频资源是无价的。每当书上介绍一个新的练习段落或一个小曲时,我总能同步找到对应的示范音频,而且音频的质量非常高,清晰地展现了标准的发音和节奏。这对我校准自己的听觉和演奏效果起到了决定性的作用。我不再需要去网上零散地搜索“箫的正确发音是什么样”,而是直接参照教材提供的“标准答案”。更妙的是,书中还收录了几种不同速度的伴奏音轨,鼓励学习者进行“合奏练习”,这使得原本枯燥的指法练习瞬间变得像一个乐队排练,极大地提升了练习的趣味性和实用性。这本书真正做到了将教材、听力训练和实践应用三者有机结合起来。
我对民族乐器的兴趣由来已久,但市面上大部分的箫谱或者入门书籍,要么就是过于陈旧,内容和排版都跟不上时代,要么就是专注于某个特定流派,对整体的概览性介绍不足。这本书的出现,填补了这种空白。它在介绍箫的历史渊源和不同形制(比如唐箫、曲笛的区分,虽然是箫的书,但它会适度拓展相关知识)时,信息量非常扎实,但叙述得毫不拖沓,为后面的演奏技巧打下了坚实的文化基础。我特别关注到它在“气息控制”这一核心环节上的处理。它没有用玄乎的理论,而是非常科学地引入了腹式呼吸的概念,并配有专门的图解,教你如何监测自己的气息深度和稳定度。当我按照书中的指示,进行连续的深长音练习时,我能清楚地感觉到自己以往吹奏时那种“气短”的毛病正在被慢慢纠正。这种对基础功的执着,是很多速成教材所缺失的。它让我明白,想要吹出那种“穿透人心”的音色,精妙的气息管理是比按对音孔更重要的第一步,这本书在这方面的指导是极其专业的。
作为一个业余音乐爱好者,我手里已经堆了不少西方的管乐器教材,但说实话,很多都过于理论化,动辄就是复杂的五线谱和严谨的音阶分析,让人望而却步。这本书的风格则完全不同,它更像是为那些渴望快速体验到音乐乐趣的现代人量身定制的指南。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到之处——没有直接堆砌那些晦涩难懂的传统曲目,而是巧妙地融入了一些改编后的、旋律优美且节奏相对舒缓的民歌或小品。这些曲目不仅更容易被我们这些初学者接受,而且每首曲目后面都附有非常详尽的指法图示和节奏标记,即便是对五线谱不熟悉的读者,也能通过直观的图示迅速上手。而且,它在讲解技巧时,非常注重与我们日常生活的连接点。比如,它会用“像用吸管喝饮料一样放松嘴唇”来比喻正确的口型,这种生活化的描述大大降低了学习的门槛。阅读这本书,我体会到的是一种“润物细无声”的学习过程,它没有给我压力,而是像一个温柔的向导,引导我逐步掌握了基础技巧,让我相信,即使没有深厚的音乐功底,也能通过系统化的练习,演奏出动听的旋律。
从实用性的角度来看,这本书的结构设计非常符合一个成年学习者的认知习惯。它不像传统的教材那样,将内容死板地按“第一课、第二课”排列,而是采取了主题模块化的方式。比如,专门有一个模块讲解“如何处理颤音和滑音的连接”,这是我在尝试演奏一些稍微复杂的曲子时遇到的瓶颈。在其他地方,你可能需要翻阅好几页才能找到关于这种装饰音的只言片语,但这本书把它独立出来,用大量的篇幅去剖析这些技巧的内在逻辑和手部配合。我注意到,它在讲解按孔的力度和放松的平衡性时,给出了非常细致的建议,提醒我们不要因为追求快速换指而导致手指僵硬。这本书的深度在于,它不仅仅教你“怎么吹响一个音”,而是教你“如何让这个音听起来更富有表现力”。它对音准的控制、吐音的清晰度、以及连音的流畅性等“进阶”细节的讲解,都做得非常到位,确保了学习者在掌握基础后,能够平滑地过渡到追求艺术表达的阶段。这本书确实配得上“实用”二字,它为我提供了清晰的路线图,从零基础到能够自信地演奏一首完整的作品。