Slavery in White and Black

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出版者:Cambridge University Press
作者:Elizabeth Fox-Genovese
出品人:
页数:314
译者:
出版时间:2008-10
价格:216.00元
装帧:Paperback
isbn号码:9780521721813
丛书系列:
图书标签:
  • 奴隶制
  • 种族
  • 历史
  • 美国历史
  • 非洲美国人
  • 社会
  • 文化
  • 政治
  • 人权
  • 身份认同
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具体描述

Southern slaveholders proudly pronounced themselves orthodox Christians, who accepted responsibility for the welfare of the people who worked for them. They proclaimed that their slaves enjoyed a better and more secure life than any laboring class in the world. Now, did it not follow that the lives of laborers of all races across the world would be immeasurably improved by their enslavement? In the Old South but in no other slave society a doctrine emerged among leading clergymen, politicians, and intellectuals-- "Slavery in the Abstract," which declared enslavement the best possible condition for all labor regardless of race. They joined the Socialists, whom they studied, in believing that the free-labor system, wracked by worsening class warfare, was collapsing. A vital question: to what extent did the people of the several social classes of the South accept so extreme a doctrine? That question lies at the heart of this book.

好的,以下是一份关于一本名为《光影迷踪:探寻欧洲文艺复兴的视觉革命》的图书简介,它完全不涉及您提到的那本关于奴隶制主题的书籍。 --- 图书简介:《光影迷踪:探寻欧洲文艺复兴的视觉革命》 作者: 伊莲娜·维斯康蒂 (Elena Visconti) 出版社: 亚琛艺术史学社 页数: 580页(含大量高清彩图与图版分析) 定价: 98.00欧元 这是一部对欧洲文艺复兴时期艺术、科学与哲学交汇之处的深度考察,聚焦于透视法、光影处理(明暗对比法)以及人体解剖学如何共同构建了一个前所未有的、以人为中心的视觉宇宙。 内容概述 《光影迷踪》是一部雄心勃勃的著作,它挑战了传统上将文艺复兴视为单纯“古典复兴”的观点。作者伊莲娜·维斯康蒂认为,真正的革命发生于艺术家们对“如何观看”和“如何再现世界”的根本性思考之中。本书深入剖析了从14世纪的佛罗伦萨到16世纪的罗马和威尼斯,视觉艺术如何从符号化的中世纪叙事,转变为基于数学、光学和心理学的精确模拟。 全书共分为四个主要部分,层层递进地揭示了这场视觉革命的内在机制与外在表现。 --- 第一部分:几何的召唤——透视法的诞生与统治 (约1500-1450年) 本部分追溯了文艺复兴初期,艺术家们如何从古老的几何学(特别是欧几里得的《几何原本》)中汲取灵感,以重建三维空间的幻觉。 焦点分析: 1. 布鲁内莱斯基的实验: 详细考察了菲利波·布鲁内莱斯基在佛罗伦萨洗礼堂进行的标志性透视实验,探讨了这些实验如何从理论走向实践,并迅速成为所有绘画的基石。 2. 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的数学精神: 维斯康蒂将皮耶罗视为“戴着画笔的数学家”,深入分析了他对线性透视、空气透视以及复杂几何形状(如球体、锥体)在二维平面上精确再现的执着。书中不仅展示了其绘画作品,更附录了从他手稿中摘录的几何证明图解。 3. 透视法的社会意义: 探讨了这种精确的、以观察者为中心的空间构建,如何契合了新兴的市民阶层对秩序、理性和个体经验的重视。文艺复兴的画作不再是供人膜拜的圣像,而是邀请观众“进入”的窗户。 --- 第二部分:光线的科学——明暗对比法的崛起 (约1450-1520年) 如果说透视法解决了“空间”问题,那么对光线的精妙掌控则解决了“实体感”和“情感氛围”的问题。本部分将焦点从静态的线条转向动态的光影。 焦点分析: 1. 达·芬奇的“晕染法”(Sfumato): 维斯康蒂认为,达·芬奇对光影的理解,已超越了单纯的体积塑造,达到了对大气和心理状态的描绘。通过对《蒙娜丽莎》和《圣安妮与圣母子》中边缘模糊处理的微观分析,揭示了“烟雾缭绕”的效果如何消弭了清晰的轮廓,从而赋予形象以生命和神秘感。 2. 威尼斯学派的光学: 对比佛罗伦萨和罗马的线条主义,本书着重介绍了提香和乔凡尼·贝利尼对“色彩光线”(Colorito)的侧重。威尼斯人如何利用油画媒介的特性,让光线不再是均匀照射的理性之光,而是具有温度、湿度和情感倾向的自然之光。 3. 戏剧性的转向——卡拉瓦乔的前奏: 尽管卡拉瓦乔生活在盛期文艺复兴之后,但本书在这一部分插入了对早期“光影戏剧化”倾向的探讨,预示着巴洛克时期对极致明暗对比(Chiaroscuro)的追求,将光线从描绘工具提升为叙事主角。 --- 第三部分:血肉的知识——解剖学与“理想人体”的探寻 (约1480-1550年) 文艺复兴的核心在于“人是万物的尺度”。本部分探讨了艺术家们如何通过对人体内部结构的精确解剖,来表达古典美学中的完美比例与人类的内在力量。 焦点分析: 1. 从雕塑到肉体: 考察了多那太罗和米开朗基罗如何通过对尸体的研究(无论是直接解剖还是研究古代雕塑),掌握了肌肉、骨骼和肌腱的运作规律。这种对“运动潜力”的理解,使得米开朗基罗的裸体人物(如西斯廷教堂的天顶画)充满了张力而非静态的完美。 2. 比例的哲学: 详细分析了维特鲁威的建筑理论如何被移植到人体美学中,以及艺术家们如何运用黄金分割($Phi$)来设计“理想人”。书中探讨了拉斐尔如何平衡这种理想化与现实观察,以达到和谐的典范。 3. 女性身体的视觉呈现: 批判性地审视了文艺复兴时期女性形象的构建,分析了在男性视角下,身体如何被编码为美德、欲望或寓言的载体。 --- 第四部分:融合与超越——风格的地域差异与传承 (约1500年之后) 最后一部分将视角扩展到意大利以外的地区,以及文艺复兴晚期向风格主义(Mannerism)的过渡,展现了视觉革命在不同文化语境下的适应与变异。 焦点分析: 1. 北方文艺复兴的“微观现实”: 对比意大利对宏大叙事和理想化的追求,本书深入研究了尼德兰画派(如凡·艾克兄弟、老勃鲁塞尔)如何将光学精确性运用于对日常物品和自然细节的极致描绘上,强调了油画媒介的精细化。 2. 风格主义的“不安”: 分析了盛期文艺复兴的完美达到顶峰后,艺术家们如何故意打破透视和比例的既有规则,以表达情感的紧张、哲学的怀疑和对古典和谐的疏离。这是对文艺复兴理性视觉秩序的一次深刻反思。 3. 光影迷踪的遗产: 总结了文艺复兴在科学、艺术和哲学层面所建立的视觉范式,如何为随后的巴洛克、洛可可乃至现代艺术的每一个重大转变,奠定了不可磨灭的基础。 --- 读者对象 本书适合艺术史专业学生、文艺复兴研究学者,以及所有对西方视觉文化、光学史和科学美学交叉领域感兴趣的读者。作者的论证严谨而富有洞察力,语言流畅且充满激情,使深奥的几何与解剖学概念变得生动可感。 《光影迷踪》不仅是一部艺术史著作,它是一份对人类理性与感性如何共同创造出“看世界的新方式”的史诗级宣言。

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阅读体验的整体感受,可以用“沉重”二字来概括,但这种沉重并非源于故事情节的悲惨,而是源于作者对道德困境的细致剖析,以及对人性复杂性的无情揭示。书中几乎没有绝对的英雄或恶棍,每个人物都行走在道德的灰色地带,他们的选择充满了无奈和妥协,这是最令人感到不安的地方。作者没有提供任何简单的道德裁决或情感上的宣泄出口,读者必须直面人性的诸多弱点和环境的强大压力。这种对“两难境地”的深入挖掘,使得这本书具有一种持久的、令人不安的回响,即便读完合上书本很久之后,书中那些人物的挣扎和困境依然会在脑海中盘旋。它迫使你思考,在特定的历史和环境下,你自身的选择会是什么,这是一种深刻的、令人疲惫的阅读体验,它不提供慰藉,只提供审视。

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这本书的叙事节奏简直就像一辆老旧的蒸汽火车,慢悠悠地爬坡,偶尔在关键的转弯处才稍稍加速,但大部分时间都沉浸在对细节的执着描摹之中。我花了比预期更长的时间才真正适应这种步调,它不像现代小说那样追求即时的感官刺激,而是要求读者沉下心来,如同翻阅一本尘封已久的手稿。作者似乎对环境的描绘有着近乎偏执的热爱,无论是那种潮湿、沉闷的南方夏日午后,还是夜晚萤火虫微弱的光芒,都被刻画得淋漓尽致,仿佛空气中弥漫着泥土和汗水的味道。然而,这种细致入微的描写,有时也成了阻碍。几次我差点因为情节推进的缓慢而放弃,感觉自己像是在一个巨大的迷宫里绕圈子,虽然墙壁上的雕刻精美绝伦,但出口却遥遥无期。直到故事的后半程,人物之间那些潜藏的张力才开始爆发,那一刻,所有的耐心似乎都得到了回报,但整体阅读体验,无疑是需要极大耐心的考验。对于期待快节奏、情节驱动的读者来说,这本书可能会显得异常冗长和拖沓。

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从文学技巧的角度来看,作者在象征手法的运用上达到了一个令人惊叹的高度。书中的许多物件,比如一口生锈的旧钟、一片凋零的棉花地,或者某扇总是半掩着的窗户,都承载了超越其物理形态的意义。这些意象的反复出现,构建了一个庞大而复杂的符号系统,引导读者去思考更深层次的主题。我花了大量时间去查阅注释和背景资料,试图拼凑出这些象征的完整图景,这无疑增加了阅读的学术价值和深度,但同时也极大地提升了阅读门槛。对于那些偏爱直白叙事的人来说,这种隐藏在字里行间的隐喻可能会让人感到挫败和困惑,仿佛手里拿着一把钥匙,却不知道该打开哪一扇锁。这本书更像是一份需要解码的文本,而不是一份轻松愉快的消遣读物,它的价值在于引导你进行深入的自我反思和历史探究,而非提供一个简单的故事结局。

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这本书的对话处理方式非常具有时代特色,充满了那种古典文学中特有的冗长和迂回,人物们似乎总是在用最复杂的方式表达最简单的情感。我尤其留意了不同阶层人物语言之间的微妙差异,作者在这方面做得非常到位,那种腔调的拿捏,显示出作者对那个特定历史时期的深入研究。不过,这种真实性也带来了阅读上的挑战。有时候,为了理解几句对话背后的真正含义,我得反复阅读,去揣摩那些未曾说出口的潜台词和礼仪约束。角色的内心独白虽然深刻,但篇幅过长,有时让人感到有些窒息,仿佛作者急于将脑海中所有的哲学思辨都倾泻而出,却忘记了留白。书中对于人际关系的刻画,是建立在层层叠叠的社会规范之上的,那种微妙的权力游戏和礼节性的冲突,构成了阅读体验中最引人入胜的部分,但也使得人物的情感表达显得克制而压抑,需要读者自己去挖掘冰山下的部分。

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这本书的结构安排是极其大胆和实验性的,它几乎是打破了传统小说的线性叙事框架。章节的跳跃性很大,时间线经常在前后来回穿梭,甚至有时会插入一些看似与主线无关的旁支叙事,这些叙事碎片如同散落在地上的玻璃片,需要读者自己去重新组合才能看到完整的画面。这种非线性的处理方式,初读时让人感到迷失方向,仿佛作者故意设置了障碍来考验读者的耐心和理解力。然而,一旦适应了这种碎片化的信息流,你会发现作者的意图——通过这种混乱和断裂,来模仿记忆的不可靠性以及历史的破碎本质。每一次时间点的切换,都伴随着叙事视角的微小偏移,使得读者对事件的理解也随之发生微妙的改变。这种高难度的叙事技巧,使得这本书在文学讨论中必然会占据一席之地,但作为纯粹的阅读享受,它显然更偏向于智力上的挑战而非情感上的满足。

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