Sonetti E Canzone Del Poeta Clarissimo Matteo Maria Boiardo Conte Di Scandiano (1835) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Matteo Maria Boiardo

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2009-05-10

价格:USD 30.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781104468736

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 意大利文学
• 文艺复兴
• 博亚尔多
• 十四行诗
• 歌曲
• 古典文学
• 19世纪出版
• 斯坎达诺伯爵
• 诗集

《诗歌与歌谣：斯坎迪亚诺伯爵马泰奥·玛利亚·博亚尔多的精选集（1835年版）》 导言：文艺复兴早期意大利诗坛的璀璨星辰 这部汇集了斯坎迪亚诺伯爵马泰奥·玛利亚·博亚尔多（Matteo Maria Boiardo, Conte di Scandiano）诸多重要作品的诗集，于1835年首次付梓。它不仅仅是一部文学选本，更是对15世纪意大利人文主义思潮与宫廷文化的一次深刻回溯。博亚尔多，这位活跃于费拉拉公爵领地内的贵族诗人、学者与外交家，以其宏大的叙事史诗和精致的抒情诗歌，在但丁、彼特拉克和薄伽丘所奠定的意大利文学传统中，开辟了属于自己的独特疆域。 1835年的版本，旨在忠实地呈现博亚尔多在不同创作阶段的文学面貌，其编纂侧重于平衡其叙事诗的磅礴气势与抒情诗的细腻情感。本书收录的作品横跨了“十四行诗”（Sonetti）与“歌谣”（Canzone）两大核心体裁，展现了诗人如何巧妙地融合了普罗旺斯抒情诗的传统、西西里学派的优雅以及新兴的文艺复兴人文主义精神。 第一部分：十四行诗（Sonetti）——情感的精雕细琢 十四行诗部分是博亚尔多情感世界最集中、形式最为严谨的体现。这些诗篇多围绕宫廷生活、骑士精神下的爱恋、以及对古典美德的赞颂展开。 主题的深度与广度： 博亚尔多的十四行诗在题材上展现了显著的多样性。它们既包含了对失落的友谊和逝去的美丽时光的感伤，也充满了对智慧与荣耀的渴望。不同于彼特拉克对理想化女性的纯粹崇拜，博亚尔多的情诗往往融入了更多的世俗关怀与道德反思。 例如，在关于“荣誉与忠诚”的组诗中，诗人运用了大量源自骑士文学的意象——堡垒、誓言、以及无可动摇的信赖。他将对女性的爱慕提升到一种近乎政治责任的高度，认为真正的爱是建立在相互的尊严和对社会规范的尊重之上的。诗歌结构严谨，韵律流畅，体现了诗人深厚的古典功底。在语言的选择上，博亚尔多偏爱艾米利亚方言的影响，使得其意大利语（托斯卡纳语）的运用既保有典雅，又增添了一丝地方性的温暖与活力。 形式的创新与继承： 虽然严格遵循彼特拉克式的ABBA ABBA CDE CDE（或类似）的韵脚结构，但博亚尔多在处理转折（volta）时，常有出人意料的逻辑推进。他擅长在第二段或第三段引出一个哲学性的或伦理性的结论，将个人的情感体验升华至普遍真理的层面。这使得他的十四行诗不仅仅是私密的倾诉，更像是一种面向公众的道德宣言。 第二部分：歌谣（Canzone）——叙事与哲思的交融 “歌谣”部分，是本书中篇幅最长、内容最为宏大的诗歌集合。在文艺复兴早期，歌谣被视为一种可以承载复杂叙事和深刻哲理的载体，其结构更为自由，可以容纳更广阔的意象和更复杂的韵律变化。 寓言与道德教诲： 博亚尔多的歌谣深受中世纪寓言文学和早期人文主义学者（如彼特拉克本人）的影响。许多歌谣采用了拟人化的手法，将“时间”、“命运”、“美德”和“财富”拟人化，让它们在诗中进行对话或辩论。 其中一组重要的歌谣，探讨了“贵族身份的责任”。在这些作品中，诗人反思了继承的财富与个人修养之间的关系。他强烈主张，真正的贵族身份并非仅仅依赖于血统，更取决于诗人或贵族对知识的追求、对艺术的赞助以及对弱者的保护。这些歌谣充满了古典典故，尤其是对维吉尔和奥维德的引用，以此来佐证其道德论点。 史诗精神的渗透： 尽管本书主要收录的是抒情与哲理诗歌，但歌谣部分明显流露出了博亚尔多作为《疯狂的罗兰》（Orlando Innamorato）作者的叙事才能。在描述爱情或战争的场景时，语言会变得更加动态和雄辩。例如，一首著名的“爱情歌谣”，开篇以平静的自然景象起笔，但很快笔锋一转，描绘出爱意如何在骑士心中引发了如同内心围城战般的激烈冲突，这种从宁静到冲突的快速过渡，极具感染力。 1835年版本的意义 1835年出版的这一版本，在当时的意大利语文学界具有特殊的时代意义。彼时，意大利尚未完全统一，对本土文学传统的梳理和重估正成为一种重要的文化建构活动。出版者选择博亚尔多，正是看重其作品中对古典秩序的坚守，以及其作为“文艺复兴前夜”重要人物的地位。 该版本在注释和校对上力求精确，尽可能还原了博亚尔多原作中那些半拉丁化的句法结构和费拉拉方言的痕迹，为后世学者研究15世纪意大利语的演变提供了宝贵的文本依据。它不仅为文学爱好者提供了一次品味精妙诗艺的机会，也为历史学家研究博亚尔多在费拉拉宫廷中的政治与文化角色提供了关键的文献支撑。 总而言之，《诗歌与歌谣：斯坎迪亚诺伯爵马泰奥·玛利亚·博亚尔多的精选集（1835年版）》是一部结构严谨、内容丰富的诗学典范之作，它以精湛的十四行诗和富有哲理的歌谣，展现了一位文艺复兴早期贵族诗人对爱、荣誉、美德与命运的深刻沉思。

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这本诗集初版于1835年，光是这个年代就带着一股厚重的历史沉淀感，让人忍不住想去探寻，在那样的时代背景下，一位名叫Matteo Maria Boiardo的伯爵，是如何将他内心的情愫与对世事的洞察，熔铸成一首首“十四行诗与歌谣”。 我拿到这本书时，首先被它古典的装帧吸引，那种泛黄的书页和油墨的淡淡气味，仿佛能将我瞬间拉回那个意大利文艺复兴的余晖尚存的年代。 虽然我可能无法完全理解其中某些词句在当时语境下的细微差别，但诗歌的力量在于其普适性，那些关于爱情的甜蜜与苦涩，对美与永恒的追问，无疑是跨越时空的共鸣点。 我特别留意了“Conte Di Scandiano”这个头衔，一个贵族诗人，他的视角必然带着一种超然的俯瞰感，与平民诗人的挣扎和呐喊有所不同，这种身份的差异，会不会让他的抒情诗歌多了一份典雅和克制？ 阅读过程中，我像是在进行一次考古发掘，小心翼翼地剥开字里行间的时间的尘土，试图捕捉到诗人最真实、最未经修饰的情感流露。 这种体验是极其私密的，需要全神贯注，容不得一丝外界的打扰，仿佛你正坐在那个伯爵的书房里，听他低声吟诵着那些凝练的诗句。 1835年，一个承前启后的年份，这本书的出现，无疑是对中世纪文学精神的一种致敬，也是对浪漫主义思潮下个人情感张扬的一种微妙回应。

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每次合上这本书，我都会有一种意犹未尽的空虚感，不是因为内容不够，而是因为这种纯粹的、不带任何现代世俗杂音的文字，太过于稀缺。它像一剂精神的清泉，洗涤了日常生活中那些被噪音污染的感官。这本书的价值，不在于它是否提供了某种惊世骇俗的哲学观点，而在于它提供了一种生活的美学态度——即便是最私密的情感，也值得用最高的艺术标准去对待。我甚至不需要去深入研究每一个典故，单单是沉浸在它营造的氛围中，就已是一种享受。那些十四行诗的严密结构，如同精美的哥特式窗花，每一格都规整地排列着诗人对时间和命运的思考。它教会我，即便身处贵族阶层的束缚之中，人类追求自由和表达的本能依然会找到出口，只不过，这个出口被设计得极其优雅和含蓄。这本1835年的版本，就像一个时间胶囊，它保存了那个时代诗人如何与自己的灵魂对话的方式，值得反复品味，每一次重读都会有新的领悟。

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翻开这册《十四行诗与歌谣》，我立刻感受到一种近乎宗教般虔诚的文学仪式感。这不是那种可以随意翻阅、走马观花的读物，它要求你放慢呼吸，用一种近乎冥想的状态去接纳每一个音节的韵律。诗人的名字——马泰奥·玛丽亚·博亚尔多，带着一种无可比拟的贵族腔调，让人不禁猜想，他的“歌谣”是献给哪位缪斯，他的“十四行诗”又暗藏了多少不为人知的宫廷秘辛？我尤其好奇，这种体裁在那个时代是否已经定型，还是诗人在此处进行了大胆的创新与突破？那些韵脚的安排，那些词语的选择，无不透露出高度的技巧性。我试着用自己的母语去重构那些意象，发现即便是最直白的翻译，也丢失了原语言中那种特有的音乐性和力量感。这简直就是一场对语言艺术的极致考验，逼迫着读者去关注“如何说”而非仅仅“说了什么”。我常常在某一行诗句前驻足良久，不是因为不懂，而是因为懂得太深，以至于需要时间来消化那种情感的密度。这本诗集，更像是一座精密的钟表，每一个齿轮的咬合都关乎整体的美感与准确性，错一分则全盘皆失。

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对于研究早期浪漫主义思潮的学者而言，这本书无疑是一份不可多得的珍贵材料。我虽然不是专业研究者，但从这本书的结构和选词中，能明显感受到一种从古典主义向新兴人文主义过渡的张力。那种对完美形式的执着，与对个体情感爆发的渴望，在这两种力量的拉扯中，催生出了独特的艺术张力。我想象着当时的读者，他们是如何被这种平衡感所折服的。他们需要的不是无序的呐喊，而是被精心雕琢的情感表达，如同他们对建筑和雕塑的审美要求一样。博亚尔多伯爵似乎深谙此道，他用最严谨的格律，去承载最奔放的内心世界，这本身就是一种了不起的成就。我尤其关注那些涉及自然景物的描写，在那个时代，自然往往被赋予了象征意义，它不仅仅是背景，更是诗人情感的投射。这些意象的运用是否成熟，是否已经预示了后世更宏大、更具颠覆性的自然崇拜？这本书在文学史上的定位，绝非仅仅是“一本诗集”那么简单，它更像是一块试金石，衡量着那个时代文学精神的纯粹度与创新力。

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说实话，一开始我对这种古老的意大利诗集是持有一种敬畏多于热情的态度的，总觉得它会是晦涩难懂的学术性文本。然而，实际阅读起来，却发现了一种意想不到的亲切感。博亚尔多伯爵的文字，或许因为其自身的地位，少了一些流俗的矫饰，多了一份源自贵族教养的坦荡与真诚。他的忧愁是高贵的，他的喜悦是克制的，这与我们今天听到的那些撕心裂肺的情歌形成了鲜明的对比。我更愿意相信，这些诗句是他在某一个寂静的午后，在宅邸的花园里，对着远山或流云，不经意间流淌出的心声。他没有刻意去迎合大众的口味，而是忠实地记录了自己心灵的潮起潮落。特别是那些“歌谣”部分，我感觉它们更接近于口述的叙事，有着更强的画面感和情节性，仿佛能看到当时的情景再现。这本书提供了一个绝佳的窗口，让我们得以窥见一个精英阶层的心灵世界，那里的情感波动，虽然被华丽的辞藻包裹，却依然能够触动现代人最柔软的部分。

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