Existence, Space and Architecture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Praeger

作者:Christian Norberg-Schulz

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:1971-03-22

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780289700228

丛书系列:

图书标签:

• 建筑理论
• 存在空间建筑
• space
• Design
• 建筑哲学
• 存在主义
• 空间理论
• 建筑史
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• 设计理论
• 环境心理学
• 城市研究
• 建筑文化
• 现代建筑

存在、空间与建筑：对人类经验的深度探寻 本书并非对已出版的《存在、空间与建筑》一书内容的重述或概要。相反，它旨在从一个全新的、互补的视角出发，深入剖析人类在物质世界中构建意义、感知环境以及体验时间流逝的核心议题。如果说那本书或许侧重于现象学的建筑体验，那么本书则将焦点投向了支撑这些体验的更宏大、更基础的哲学与科学框架。 我们生活在一个由维度、边界和物质构成的网络之中，然而，我们对“存在”本身的理解，以及对“空间”如何塑造我们意识的探究，往往停留在表层。本书的野心在于揭示，我们所建造的一切——从最微小的工具到最宏伟的城市规划——都是人类试图锚定自身在宇宙中位置的努力的物质体现。 第一部：作为本体论基石的“存在” 本部分将“存在”这一概念解构为一系列相互关联的层次结构，探讨其在非建筑语境下的哲学意涵，并将其映射回对物质环境的感知。 1. 存在的非物化维度：时间、记忆与叙事 我们将超越对“存在即在场”的简单理解，转而探讨存在如何通过时间性得以构建。记忆并非对过去的简单存储，而是对当前存在状态的持续重塑。建筑空间，尤其是那些承载着历史重量的遗迹，如何通过其物质的残留（如风化、苔藓、修缮痕迹），成为一种“凝固的叙事”，迫使居住者或参观者参与到一段跨越时空的对话中？ 我们考察存在于叙事结构中的观点：一个人的存在感往往依赖于他所讲述的故事以及他所参与的宏大叙事（文化、民族、家庭）。当建筑不再仅仅是庇护所，而是成为“纪念碑性”的载体时，它如何介入并扭曲或强化这些叙事？我们不会讨论特定的建筑案例，而是聚焦于记忆的本体论地位——记忆如何使“曾经存在”的事物在精神层面上持续发挥作用，并在空间中留下难以磨灭的“印记”。 2. 意义的生成：从混沌到秩序的边界 本章深入探究人类如何从原始的、无意义的“存在”中提取和强加“意义”。这种提炼过程并非纯粹的认知活动，它深深植根于我们的生物学需求和生存策略。我们将探讨符号学、语义学与物质世界之间的张力。当环境呈现出彻底的随机性或无差别的状态时，人类的感知系统会产生何种反应？ 我们关注的不是特定的设计手法，而是“界定”本身的动作——如何划分“内部”与“外部”、“安全”与“危险”、“自然”与“人工”。这些界限的划定，构成了我们理解任何给定环境的基础框架。这种界定的努力，是建筑行为的先决条件，即使没有具体的建筑形态出现，这种对边界的渴望依然驱动着人类的组织行为。 第二部：空间的拓扑学与感知鸿沟 本书的第二部分将空间视为一种动态的、多层次的结构，它不仅是容纳事物的容器，更是感知和行动的激发场。我们将重点分析空间感知中的主观性与普遍性的交叉点。 3. 身体在未被定义的场域中的运动学 我们探讨身体的“在世感”（Being-in-the-world）如何先于对任何具体结构的认知而建立起来。这涉及对“尺度感”的深入分析，但不是通过参照物，而是通过运动、步速、呼吸频率与环境的内在节奏之间的耦合。 一个未被完全构造的空间，例如一片广阔的平原、一个未被开发的洞穴，或一个纯粹抽象的拓扑结构，如何训练我们的身体去预期距离、评估风险和规划路径？我们将分析运动的经济性原理——身体如何本能地寻找最少阻力或最高效能的路径，而这种“路径偏好”如何在后来被转化为对特定空间形式（如走廊、广场）的偏爱。这是一种纯粹的力学与存在学的交汇。 4. 信息的密度与空间的“噪音” 现代生活的一个核心特征是信息的饱和。空间，作为信息的承载者，其密度直接影响我们的认知负荷。我们将空间视为一个信息通道，分析信息过载（或信息贫乏）如何影响我们对场所的理解和依恋。 我们关注的不是建筑美学中的光影对比，而是感官输入在空间组织中的作用。一个环境的“噪音”——视觉上的过度刺激、声学上的混响失控、触觉上的不确定性——如何削弱了存在的清晰度？反之，信息被精确过滤和节制的空间，如何能提升个体的专注力和本体论上的“安宁感”？这是一种关于信息熵在物质环境中的布局策略的探讨。 第三部：物质、尺度与宇宙的对应 最后一部分将视角拔高，审视人类对物质的掌控欲与我们对自身在宇宙中位置的认知之间的关系。 5. 物质的内在寿命与人类的局限性 本书拒绝将物质视为惰性的背景。相反，我们将考察物质自身的“内在时间”——其风化、腐蚀、分解的速率。人类活动（建筑、制造）的目的，在某种意义上，就是试图通过精密的结构设计，暂时抵抗或重塑物质的自然衰变过程。 我们分析人类对“永恒”的追求如何体现在材料的选择与构造的精密度上。然而，这种抵抗终究是暂时的。探讨物质的最终回归与人类存在的短暂性之间的深刻矛盾，而不是讨论材料的耐久性本身。这种对物质寿命的理解，塑造了我们对尺度和传承的观念。 6. 临界尺度的超越性体验 我们不讨论具体的建筑高度或宽度，而是探讨“临界尺度”——即个体在某一特定维度上突然感到自身存在被放大或压缩的经验阈值。这种体验常常与自然现象相关联（如面对浩瀚的海洋、深邃的夜空或巨大的地质构造）。 当感官系统接收到的尺度信息超越了日常参照系时，个体可能会进入一种短暂的、近乎神秘的“超验”状态。本书考察这种体验的普遍结构，即：它如何促使我们暂时放弃对自我中心的认知，从而将存在感投射到更广阔的系统之中。这是一种非宗教性的、基于尺度的敬畏，它构成了人类对宏大叙事的永恒向往。 通过对存在、空间和物质的非建筑性维度的深入挖掘，本书旨在为理解任何人类塑造的环境提供一套更深层的哲学工具，使我们能够审视那些构成我们体验的基础框架，这些框架独立于任何特定的建筑风格或功能需求而存在。

评分☆☆☆☆☆

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：阿德良离宫的喵（来自豆瓣） 来源：https://book.douban.com/review/8573045/h 重建工最著名的建筑理论家尹培桐先生的大作（远远超越“译”作的维度）——《外部空间设计》、《街道的美学》和《存在·空间·建筑》已成为建筑学...  

评分☆☆☆☆☆

因为对建筑有点兴趣，而且鄙人以为建筑景观不分家，书都是偶尔在其他书上作者提到的，捉摸着有点感兴趣。所以看了这本书，我承认，我是因为看得少了，了解的少了，所以有些术语以开始入眼有点难以理解，而且再次看也觉得有点难以明确的用自己的语言来描述。可能没有连续...  

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：阿德良离宫的喵（来自豆瓣） 来源：https://book.douban.com/review/8573045/h 重建工最著名的建筑理论家尹培桐先生的大作（远远超越“译”作的维度）——《外部空间设计》、《街道的美学》和《存在·空间·建筑》已成为建筑学...  

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翻译太难去读，聪明的同学告诉我里面经常提到的同一性在这本书里作为归属感会比较好理解。「但其实同一性只是在这个语境下这样翻译会好理解一些 它哲学语汇上的原意是: 两种或者多种事物能同时存在而且具有相同的性质，就相当于A=A，但强调在差别中自身等同，是那种相互渗透的...  

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的结构设计本身就充满了辩证的张力，仿佛作者有意用文字的排列组合来模仿他所探讨的空间构造。它没有清晰的章节划分，更多的是一系列主题的螺旋上升，每次循环都将问题的深度再推进一尺。其中关于“边界”的探讨，对我触动极大，它不再是简单的墙体或界限，而是一个持续发生、充满协商的动态区域。作者似乎深受现象学思想的影响，将观者的身体经验置于绝对的中心，强调了建筑是如何“发生”在我们感知之中的。这种以人为核心的叙事方式，使得原本可能枯燥的理论分析变得生动起来，仿佛能嗅到混凝土的气味，感受到光线在粗糙表面的摩擦。虽然有些段落的逻辑跳跃性很大，需要读者自行搭建桥梁，但这反而提供了一种开放的解读空间，让不同的读者都能在其中投射出自己对“家园”或“城市”的独特理解。它不是教你如何画图，而是教你如何“存在于”被构建的世界里。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人难忘的地方，在于它成功地将一种近乎形而上的抽象概念，通过具体的建筑案例进行落地。作者的语言富有节奏感，像是在用一种古老的、仪式性的方式来阐述现代困境。例如，他对“光影”与“阴影”在空间构成中的作用的论述，远超出了技术层面的考量，上升到了本体论的层面，探讨了可见与不可见之间的永恒拉锯。它似乎在暗示，一个伟大的建筑，必须在光线消失之后，依然能够以其存在的“密度”继续对人产生影响。我感觉作者在试图复兴一种被现代主义“去魔化”的建筑精神，重新赋予空间以神圣感和隐秘性。对于那些已经厌倦了充斥着营销口号和浮夸造型的建筑书籍的读者来说，这本书提供了一个深呼吸的空间，让你重新连接到建造行为背后更深层次的文化、历史和生存焦虑。它要求你付出努力，但回报绝对是值得的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的阅读体验是极度考验耐心的，它更像是一部精妙的交响乐，需要你全神贯注地聆听每一个音符的起落。文笔的晦涩并非故作高深，而是源于其试图触及的本体论层面的探讨。作者似乎总是在建筑与形而上学的边缘徘徊，每一次落笔都像是对“何以为真”的追问。书中对“物质性”的讨论尤为精彩，它剥离了建筑的表象功能，直击其作为人类意志投射的本质。我花了很长时间才消化完其中关于“在场性”（Presence）的论述，那种关于瞬间、永恒与时间在结构中留痕的描绘，简直是诗意的。这本书的价值不在于提供给你一套可以复制的设计方法论，而在于彻底改变你对“建造”这一行为的理解深度。它迫使你思考，当我们抬起头看到一座建筑时，我们究竟在看什么？是石头、玻璃，还是一个关于我们自身的古老故事？对于那些习惯于快速吸收知识的读者来说，这本书无疑是一剂猛药，但若能坚持下去，收获的将是思维层面的一次彻底洗礼。

评分☆☆☆☆☆

与其说这是一本建筑学的书，不如说它是一部深刻的人类学考察报告，只不过考察的对象是人类如何利用材料和几何来定义自身的存在。作者的论述风格极其沉稳，带着一种老派学者的严谨，但其核心观点却极具颠覆性。我特别留意了其中关于“非场所”（Non-Place）的分析，那是对全球化背景下同质化空间的一种强力反击。书中通过对特定历史遗迹的细致剖析，揭示了时间如何在物质中沉积，形成只有通过耐心的凝视才能被捕捉到的“痕迹记忆”。这种对细节的执着，使得整本书充满了厚重的质感，如同那些被时间打磨过的石板路。它不迎合任何潮流，保持着一种近乎傲慢的独立性，似乎在对所有试图简化复杂性的做法进行无声的抗议。阅读过程中，我不断在脑海中构建着作者描述的那些理想化的、充满张力的空间模型，那是一种对纯粹体验的渴望，一种对技术异化的反思。

评分☆☆☆☆☆

这本《存在、空间与建筑》读起来就像是在穿越一片迷雾重重的森林，每走一步，都能感受到一种难以言喻的张力。作者似乎并不急于给出明确的答案，反而更热衷于抛出那些足以让人在午夜梦回时反复咀嚼的问题。我尤其欣赏它对“空间”这一概念的解构，它不是简单地将空间视为一个容器，而是将其视为一种动态的、充满生命力的场域。书里穿插了许多哲学思辨，像是黑格尔的辩证法被巧妙地植入了对现代主义建筑的批判之中，那种锐利感让人不得不停下来，重新审视自己习以为常的那些建筑形态。它不像一本传统的建筑理论书籍，更像是一份深刻的文化宣言，试图在冰冷的钢筋水泥中，重新唤醒人与环境之间那种失落已久的亲密感。读完之后，我感觉自己看世界的方式都发生了一点微妙的偏移，那些曾经只是背景的墙壁和光线，现在都像是拥有了独立的叙事权。这种挑战既令人兴奋，又带着一丝不安，因为它迫使你放下原有的认知框架，去接受一种更复杂、更具层次感的现实。

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