具体描述
"The Houses of Greenwich Village" is an overview of eighteen historical townhouses in New York's Greenwich Village, a neighbourhood beloved both for its architecture and its residents. Beginning with the Robert Blum House - among the oldest houses in the area, built in 1827 and last renovated in 1893 - Kevin D. Murphy traces the neighbourhood's architecture and culture chronologically, ending with Matthew Baird's Modernist House, which was built in 2005. In addition to archival photographs of the buildings as they were, Murphy's text is accompanied by 200 full-colour photographs of the interiors and exteriors of these townhouses, specially commissioned for this book by Paul Rocheleau. For a district defined largely by the creative movements it fostered, this type of visual history is a natural choice, evoking nostalgia for a golden age of art and literature as well as providing a glimpse into some of New York's most sumptuous private residences.Over the past two centuries, Greenwich Village has witnessed the births of bohemianism, the avant-garde, the gay rights movement, folk rock, the AIDS epidemic and protests against two unpopular wars; it has been home to hundreds of artists, writers and musicians including Henry James, Norman Rockwell, Edward Hopper, Jackson Pollock, and Bob Dylan. The 'decline' of the neighbourhood as affluent New Yorkers moved north at the turn of the twentieth century helped make the area a hotbed of eccentric, radical counterculture activity and although its heyday as a community of impoverished innovators is long gone and real estate prices have skyrocketed in the last twenty years, the glory days of Greenwich Village live on in legend.
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用户评价
说实话，最初拿起这本书时，我以为它会是一本标准化的建筑史参考书，充满了晦涩的专业术语和刻板的年代划分。然而，这本书的叙事方式却充满了文学性，更像是一系列精心编排的短篇故事集，每个故事的主角都是一座房子。作者擅长运用对比的手法，比如将战后快速扩张时期建造的实用主义建筑，与维多利亚时代繁复的装饰艺术风格的房屋并置讨论，这种鲜明的对照，使得读者能清晰地感受到社区风格是如何一步步演变和对抗的。更妙的是，书中穿插了一些来自老房主和建筑师的直接引语，这些第一手的资料如同文物一般，为那些泛黄的照片增添了鲜活的声音和情感色彩。通过这些声音，我们听到了关于壁炉边争论的声音，听到了楼上钢琴练习的旋律，这些细节的重构，极大地丰富了对“格林威治村生活”的整体想象。它不仅仅是在展示建筑形态，更是在重现一种已经消逝或者正在转型的生活哲学，那种强调个性和创造力的生活哲学。
评分这本关于格林威治村的建筑的书简直是打开了一扇通往过去时光的窗户。我一直对纽约的这些老街区怀有特殊的情感，尤其是那些充满历史气息的褐砂石建筑和错落有致的排屋。作者对每一个街角的描绘都细致入微，仿佛能闻到空气中混合着咖啡豆的香气和旧书页的味道。书中展示的那些精致的门廊、雕花的窗框，以及被岁月温柔抚摸过的砖墙，无不诉说着它们所见证的无数故事。不仅仅是建筑的风格，作者更深入地挖掘了这些房屋背后的社会变迁和文化脉络。我尤其欣赏其中关于艺术家和知识分子如何选择并改造这些居住空间的部分，它揭示了“波西米亚”精神如何被具象化在具体的砖石结构之中。摄影作品的选取堪称一流，光影的运用使得这些静默的建筑仿佛拥有了生命，它们不仅仅是居住的地方，更是历史的容器，承载着纽约这座城市灵魂深处最柔软、最富有个性的部分。读完之后，我迫不及待地想再次漫步在那些熟悉的街道上，用全新的眼光去审视每一个熟悉的立面，去想象每一个窗后曾经发生的生活场景。这本书成功地将建筑学、社会学与怀旧情愫完美地融合在一起，形成了一种既学术又充满温情的阅读体验。
评分这本书的价值，远超出了对建筑遗产的简单记录范畴。它提供了一种对“家”的深刻哲学探讨。格林威治村的这些房屋，从最初的工人阶级住所，到后来的艺术家避风港，再到如今的昂贵历史保护区，它们的身份一直在变化，但始终维持着一种对自由精神的微妙呼应。我特别欣赏作者在探讨房屋结构演变时，如何巧妙地联系到居住者的身份认同的转变。比如，当一个阁楼被改造成一个具有天窗的工作室时，这种物理空间的改变，恰恰反映了居住者内心对艺术表达的渴望。书中对光线和空间的利用分析尤为精妙，它揭示了如何在有限的城市空间内，创造出最大化的精神自由度。这种对内在需求与外在形态之间动态关系的捕捉，让这本书具有了一种超越地域限制的普世价值。对于任何一个试图在现代都市生活中寻找归属感和创造力栖息地的人来说，这本书都提供了一种充满智慧和美感的参考模型。它不只是一本关于纽约的书，更是一本关于如何构建理想生活空间的心灵指南。
评分令人惊艳的是作者对于细节的执着程度，这不仅仅是一本简单的建筑图录，它更像是一部细致入微的口述历史。每一次翻阅，都能发现之前忽略掉的新线索，比如某一栋楼上独特的门把手设计，或者是某一处被精心保留下来的老式邮箱。书中对材料的选择、立面的处理，以及不同历史时期增建和改建痕迹的梳理，都显示出作者深厚的专业素养。然而，这种专业性丝毫没有让人感到枯燥，反而因为叙事口吻的平易近人而变得引人入胜。特别是对于那些曾经居住在这些房子里的名人的轶事穿插，让冰冷的石头和木材瞬间有了温度。例如，描述某位著名作家的书房如何巧妙地利用了阁楼的空间，既保证了私密性又最大化了自然光的摄入，这种将功能性与居住者的精神需求相结合的描述，极其触动人心。这本书的排版设计也值得称赞，每一页的布局都经过深思熟虑，文字与图像的留白处理得恰到好处，营造出一种宁静而有深度的阅读节奏，让人愿意沉下心来，细细品味每一个段落。
评分我通常对城市历史类的书籍抱有一种审慎的态度，总担心它们会流于表面或陷入过度美化的窠臼。但是，这本关于格林威治村房屋的书，却以一种近乎冷静却又不失热爱的笔触，构建了一个复杂而迷人的图景。它没有回避这些历史建筑在现代都市生活中所面临的挑战，例如过度商业化对原始风貌的侵蚀，以及老旧管线维修的种种难题。这种正视现实的姿态，反而让对村落历史的赞颂显得更加真诚可信。书中对一些看似不起眼的附属建筑——比如后院的小工作室、被巧妙隐藏起来的侧门——的关注，尤其让我印象深刻。这些“边缘地带”往往是社区文化最真实的发源地。作者似乎拥有某种超能力，能够穿透厚重的墙体，直抵房屋最深处的灵魂。它教会了我如何“看”一座城市，不再是走马观花地欣赏宏伟的立面，而是开始留意那些不易察觉的、构成社区肌理的微小单元。这本书无疑是献给所有对城市肌理、生活美学有好奇心的读者的珍贵遗产。
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