具体描述
《环境艺术设计透视学》内容简介:当前,我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段,也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建,人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新,而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以,相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。
作者简介
目录信息
第1章设计透视学项目教学——透视基础
1.1透视学发展史
1.2透视的基本原理
1.3透视学三要素
1.4透视学的基本术语
1.5透视的基本规律
第2章设计透视学项目实践——卧室效果图表现
2.1平行透视概念
2.2平行透视构图画面特点
2.3平行透视的画法
2.4平行透视的应用
第3章设计透视学项目实践——客厅效果图表现
3.1余角透视概念
3.2余角透视的特征及规律
3.3余角透视的画法
3.4余角透视的应用
第4章设计透视学项目实践——楼梯效果图表现
4.1斜面透视概念
4.2斜面透视特点
4.3斜面透视画法
第5章设计透视学项目实践——工装效果图表现
5.1倾斜透视的概念
5.2倾斜透视构图画面特点
5.3倾斜透视的基本画法
5.4倾斜透视的应用
第6章设计透视学项目实践——外建效果图表现
6.1平面曲线透视,
6.2平面曲线组合(叠加)——曲面体
6.3立体曲线
6.4曲面透视的应用
第7章设计透视学项目实践——效果图阴影表现
7.1阴影透视概念
7.2日光下阴影的画法
7.3灯下阴影的画法
第8章设计透视学项目实践——堤岸码头效果图表现
8.1反影透视概念
8.2反影透视画法
第9章人体工程学在室内设计中的应用
9.1人体工程学与室内设计
9.2人体构造尺寸
9.3人体工程学在室内设计中的应用
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《环境艺术设计透视学》这本书,简直就是我寻找已久的“透视宝典”!我之前在学习环境艺术设计的时候,总是觉得画面缺乏深度和立体感,有时候即使想法很好,但表现出来总是不尽如人意。这本书就像一道光,照亮了我前进的方向。它不仅仅是理论上的讲解,更多的是非常实用的技巧和方法。我最喜欢的是书里关于“透视变形”和“视点选择”的章节,作者通过大量的图例,清晰地展示了不同的视点选择如何改变空间的感知,以及如何通过适当的透视变形来强化艺术效果,比如让建筑显得更加宏伟,或者让场景更具动感。我尤其赞赏的是,这本书将透视学与实际的创作流程紧密结合,它会告诉你如何在草图阶段就考虑透视,如何在后期制作中调整和优化透视,这一点对于我这种还在摸索期的学生来说,实在是太有帮助了。它也让我明白了,透视不是一个死板的规则,而是可以灵活运用的艺术语言,能够帮助我们更好地传达设计理念和情感。
这本《环境艺术设计透视学》真是让我大开眼界!我之前对透视学一直停留在二维画面的基本理解,总觉得它只是为了让画面有立体感。但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何画透视,而是深入剖析了透视学在环境艺术设计中的核心作用,以及它如何影响观众的视觉体验和情感共鸣。书里大量的案例分析,从古罗马的建筑到现代的城市景观,再到室内空间的营造,都用透视学的原理进行了详尽的解读。我特别喜欢它讲解如何运用不同视点和视角来塑造空间感和尺度感的部分,这让我明白,同样一个场景,通过巧妙的透视处理,可以呈现出截然不同的氛围和信息。书中关于“沉浸式透视”和“心理透视”的探讨也极其精彩,这让我意识到,透视学远不止技术层面的东西,它更关乎如何引导观者的目光,如何创造引人入胜的叙事。以前觉得透视画法枯燥乏味,现在看来,它简直是环境艺术设计的灵魂语言。我迫不及待地想将这些知识运用到我的学习和实践中,希望能够创作出更具感染力的作品。
一直以来,我对于如何让我的室内设计作品更具吸引力感到困惑,总觉得画面虽然美观,但缺乏一种“呼吸感”和空间延伸感。《环境艺术设计透视学》这本书,简直是我在设计道路上的“启明星”。它用非常细腻的笔触,阐述了透视学如何在室内空间设计中发挥至关重要的作用。我以前只知道要画出家具的形状,却很少去想如何通过透视来放大空间感,或者营造出温馨、舒适的氛围。书中关于“视平线”的运用,以及如何通过家具摆放和角度来影响空间感知的部分,让我茅塞顿开。作者还特别提到了“空气透视”的概念,以及如何利用它来表现空间的层次和距离感,这一点我之前从未接触过。那些关于如何通过巧妙的透视角度来突出设计亮点,如何让观众仿佛置身于空间之中,获得身临其境的体验的讲解,简直是太有用了。这本书让我明白,透视不仅仅是绘画技巧,更是空间叙事的一种有力工具,能够让我的设计作品焕发新的生命力。
我最近在研究城市规划和景观设计,一直觉得理论知识和实际操作之间存在一道鸿沟,尤其是在表现宏大空间和复杂城市肌理的时候,总是感觉力不从心。《环境艺术设计透视学》这本书,恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅是将透视学知识罗列出来,而是非常深入地探讨了透视学在表现不同类型环境时的独特性和挑战。比如,在表现开阔的城市广场时,如何通过“鸟瞰视角”营造出一种宏伟壮观的感觉;在表现狭窄的街巷时,又如何利用“仰视视角”和“汇聚点”来增加画面的纵深感和压迫感。书中对“平行透视”、“成角透视”以及更复杂的“多点透视”在不同场景下的应用进行了详尽的讲解,并且提供了大量的实例分析,让我能够直观地理解这些原理如何转化为实际的设计表现。我还学到了如何利用透视来引导观众的视线,让他们更容易关注到设计的重点。这本书让我对如何用视觉语言去“讲故事”有了全新的认识,它不仅仅是画面的立体感,更是信息和情感的传达。
说实话,一开始拿到《环境艺术设计透视学》这本书,我有点犯嘀咕。我以为它会是一本全是理论、公式堆砌的学术著作,读起来肯定会枯燥乏味。但事实完全出乎我的意料!这本书的语言非常生动,而且逻辑清晰,循序渐进,就像一位经验丰富的老师在手把手地教导。它没有使用晦涩难懂的术语,而是用通俗易懂的例子来解释复杂的透视原理。尤其让我印象深刻的是,书中不仅仅关注了传统的直线透视和曲线透视,还详细介绍了如何在复杂地形、不规则建筑以及动态场景中应用透视。我之前一直为如何表现山峦起伏的地形以及动态的河流而苦恼,这本书提供的解决方案让我豁然开朗。它还特别强调了透视与光影、色彩相结合的重要性,这一点我之前很少注意。书中给出的那些对比案例,直观地展示了同一场景在不同透视处理下的视觉效果差异,简直是“一图胜千言”。我感觉这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它拓宽了我对空间和视觉表现的理解,让我看到了环境艺术设计更深层次的可能性。