Antike Glastöpferei. Ein vergessenes Kapitel der Glasgeschichte. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Zabern

作者:Rosemarie Lierke

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-11-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9783805324427

丛书系列:

图书标签:

• Antike Glas
• Glastöpferei
• Glasgeschichte
• Archäologie
• Handwerk
• Geschichte
• Kunstgeschichte
• Materialkunde
• Antike
• Deutschland

陶瓷的辉煌：从泥土到艺术的千年变迁 一部跨越时空的陶瓷艺术史诗 本书旨在探寻人类文明史上最古老、最普遍的艺术形式之一——陶瓷的发展轨迹。它不是对某一特定技术或地域的深入剖析，而是一部宏大叙事，勾勒出从原始的陶土捏塑到精美绝伦的瓷器诞生的完整脉络。通过对全球范围内主要陶瓷文化遗址的发掘成果和传世实物的细致考察，我们得以重构人类如何将普通的泥土塑造成承载文化、技术和审美理想的载体。 第一部分：史前之初——泥土的觉醒 本部分追溯了陶瓷工艺的起源，远至新石器时代。在农业定居点出现的同时，人类开始需要可靠的容器来储存谷物和烹饪食物。早期的陶器往往粗犷而实用，其装饰元素往往源于日常生活的图腾或几何图案。 早期制陶技术： 我们将详细探讨手捏成型法和简单的慢速轮制法的出现，以及早期烧制技术的局限性，例如如何通过控制燃烧气氛来初步影响陶器的颜色（如红陶和黑陶的差异）。 文化符号的载体： 重点分析了仰韶文化、马家窑文化等早期东方文明中彩陶图案的象征意义，以及美索不达米亚和平原地区早期瓮罐的社会功能分化。这些早期器物不仅仅是工具，更是部落身份、信仰和宇宙观的初步表达。 第二部分：文明的塑形——青铜与早期釉彩的交融 随着城市文明的兴起和冶金术的发展，陶瓷的地位开始从纯粹的日用品向工艺品过渡。本部分聚焦于古代近东、爱琴海文明以及中国早期王朝中，陶瓷技术如何与政治权力和宗教仪式紧密结合。 两河流域的铅釉探索： 详细考察苏美尔和巴比伦时期铅釉技术的初步尝试，尽管其应用不如后世广泛，但它标志着人类对表面处理和色彩增强的追求。这些釉层最初可能更多是为了防水和装饰，而非极致的美观。 古埃及的法尤姆彩陶与雪花石膏： 分析埃及人对色彩的偏爱，以及他们如何利用矿物颜料在陶胎上绘制复杂的神话场景。雪花石膏（Faience）作为一种早期人工复合材料，其诞生代表了对纯净、光亮表面的追求，为后来的瓷器装饰提供了美学基础。 中国的原始瓷的曙光： 深入探讨商周时期“印纹陶”和早期“原始瓷”的制造过程。原始瓷胎体致密，施有不透明的绿色或蓝色的石灰釉，虽然未达到后世瓷器的玻化程度，但已具备了奠定未来瓷器特性的关键要素。 第三部分：釉料的革命——迈向真正的陶瓷高峰 这一部分是全书的核心，探讨了釉料配方的突破性进展如何彻底改变了陶瓷的性能和审美价值，尤其是高温烧制技术的成熟。 东方的瓷器奇迹： 详述中国汉代至唐代，尤其是唐三彩（低温铅釉彩绘）的繁荣，以及真正意义上“瓷器”（高岭土和瓷石的结合）的成熟。重点分析了青瓷（越窑、龙泉窑）的“天青”色泽是如何通过精确控制釉料中的铁元素含量和还原焰来实现的。 伊斯兰世界的辉光——无铅白釉与“唐青花”的输入： 考察伊斯兰工匠在釉料化学方面的卓越贡献，特别是如何通过精确控制配方，在不依赖中国高岭土的情况下，制造出高白度的不透明釉（Sivās 陶器）。同时，探讨唐宋时期外销瓷（如长沙窑的低温釉下彩）对东南亚和中东地区的影响，以及伊朗和伊拉克的工匠如何受到中国青花瓷的启发，开始探索钴蓝的应用。 第四部分：文艺复兴与全球贸易——陶瓷的互动与竞争 随着大航海时代的到来，陶瓷不再仅仅是地方性艺术，而是全球贸易中最炙手可热的商品之一。本部分侧重于欧洲如何努力模仿并最终超越东方技术的过程。 伊斯兰的“青花”传播： 详述波斯萨法维王朝时期，伊斯兰工匠如何完美掌握了钴蓝颜料的使用，并在伊兹尼克（İznik）地区发展出具有强烈地域色彩的花卉和几何图案，挑战了东方在蓝色装饰领域的垄断。 欧洲的追赶： 详细记录了欧洲各国对“白色黄金”——硬质瓷的狂热追求。从迈森（Meissen）在十八世纪初的突破，到法国塞弗尔（Sèvres）的精细彩绘，探讨了欧洲工匠如何通过化学分析和工艺革新，最终掌握了真正的“正骨”瓷技术。 工业化时代的冲击： 分析十九世纪工业革命如何使陶瓷生产大众化。蒸汽动力、新式窑炉以及批量压制技术使得陶器和瓷器可以以前所未有的低成本进入寻常百姓家，同时也催生了维多利亚时代繁复的装饰风格和批量生产的挑战。 结语：泥土的永恒语境 本书最终将回归到陶瓷艺术的永恒价值：它作为人类生活史的无声证人，记录了从物质需求到精神追求的每一步跨越。无论科技如何进步，那些经过烈火淬炼的泥土制品，始终是连接过去与现在的坚实纽带。 全书配有大量高分辨率的器物图片、窑址地图和技术剖析图，为读者提供一个全面、深入且极具视觉冲击力的陶瓷艺术史阅读体验。

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我最近有幸翻阅了一本名为《Antike Glastöpferei. Ein vergessenes Kapitel der Glasgeschichte.》的书，虽然我对于古希腊罗马时期的玻璃制品知之甚少，但这本书的出版还是让我对这个领域产生了极大的兴趣，并引发了我对那个时代的工艺和文化进行了一番联想。想象一下，在那个没有精密机械，一切全凭双手和智慧的时代，工匠们是如何将看似脆弱的沙子和矿石，通过高温的熔炼，变幻出如此奇妙的器物，尤其是那些如今我们可能只能在博物馆隔着玻璃欣赏的精美器皿。这本书的题目本身就带着一种探索未知的神秘感，“被遗忘的篇章”总是让人忍不住想要去揭开它神秘的面纱。我很好奇，究竟是什么样的工艺，让古人能够制作出至今仍让我们惊叹的玻璃制品？是独特的配方，还是巧妙的温度控制？书中是否会详细介绍这些技术细节？又或者，它更侧重于这些玻璃器物在当时社会中所扮演的角色，它们是祭祀用品，是贵族的玩物，还是日常生活中不可或缺的一部分？我甚至开始想象，在古罗马的宴会上，晶莹剔透的玻璃杯盛着美酒，在烛光下闪烁着迷人的光芒，那种场景该是何等的生活情趣。这本书的封面设计也颇具匠心，它不仅仅是一本书籍，更像是一扇通往遥远历史的窗口，吸引着我想要踏入其中，去探索那些被时光尘封的故事。

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当我看到《Antike Glastöpferei. Ein vergessenes Kapitel der Glasgeschichte.》的书名时，我immediately felt a sense of curiosity, a strong desire to delve into a topic that has apparently been overlooked by history. The phrase "a forgotten chapter of glass history" is particularly intriguing, suggesting that there's a wealth of information waiting to be discovered. I often wonder about the ingenuity of ancient artisans, their ability to transform raw materials into objects of beauty and utility with limited technology. The prospect of learning about ancient glassmaking techniques, particularly those unique to the Greco-Roman period, is incredibly appealing. What were the specific methods they employed? Were there secret recipes or specialized tools that have since been lost to time? I also envision this book exploring the cultural significance of these glass artifacts. Were they merely decorative items, or did they hold symbolic meaning? Were they used in religious ceremonies, as status symbols, or as practical vessels for everyday life? The title itself evokes images of shimmering, translucent objects, hinting at a rich and vibrant past that deserves to be illuminated. I am eager to discover what secrets this "forgotten chapter" holds.

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《Antike Glastöpferei. Ein vergessenes Kapitel der Glasgeschichte.》这个书名，立刻勾起了我对那个遥远时代的想象。我想象着，在古老的作坊里，炉火熊熊，工匠们挥汗如雨，小心翼翼地操作着那些还在炽热状态下的玻璃。古希腊罗马时期的玻璃，总是给我一种神秘而又华丽的感觉，它们不像现代玻璃那样普遍，每一件都显得弥足珍贵。这本书的题目暗示着，我们对这个时期的玻璃历史可能存在着一些盲区，而这本书正是要去填补这些空白。我很好奇，这些“玻璃陶器”究竟是怎样的存在？是某种过渡时期的产物，还是具有独特美学价值的独立门类？书中是否会详细介绍当时人们是如何获取玻璃原料，又是如何通过什么样的工艺来实现玻璃的成型和装饰？我甚至在想，这些玻璃器皿在当时的社会生活中扮演着怎样的角色？是财富的象征，还是宗教祭祀的道具？又或者，它们只是普通的日用品，只是因为工艺的精湛而显得不凡？这本书的出现，无疑为我们打开了一扇新的大门，去探索一个可能被历史所忽略的精彩世界，去领略那些古老而又精湛的玻璃艺术。

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读到《Antike Glastöpferei. Ein vergessenes Kapitel der Glasgeschichte.》的标题，我脑海中立刻浮现出那些在博物馆里静静陈列的古老玻璃器皿，它们承载着厚重的历史，诉说着跨越千年的故事。这本书的出现，仿佛在呼唤我们重新审视这些曾经被忽视的艺术品。我一直觉得，人类的创造力是无穷的，尤其是在工艺技术尚未高度发达的古代，每一件精美的器物都凝聚着匠人们的心血和智慧。这本书所聚焦的“古希腊罗马玻璃陶器”，这个概念本身就充满了吸引力。我好奇，为什么会有“玻璃陶器”这样的说法？它与我们现在理解的玻璃制品有何不同？是材质上的融合，还是制作工艺上的独特之处？书中是否会深入剖析这种技术的起源和发展，以及它在古代社会中的地位？我猜测，这本书很可能会通过大量的图片和考古发现来佐证其观点，带领读者走进一个鲜为人知的玻璃制造领域。我期待，这本书能够解答我心中关于古代玻璃工艺的种种疑问，让我对古人的智慧和创造力有一个更深切的认识。同时，它也可能会激发我对更多古代文明的兴趣，去了解不同文化中玻璃艺术的独特魅力。

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《Antike Glastöpferei. Ein vergessenes Kapitel der Glasgeschichte.》这个书名，如同一个神秘的邀请，吸引着我对那个古老的玻璃制作世界充满了好奇。我们现在对玻璃的认识，大多来源于现代工业化的生产，而古代的玻璃，却总是带有一种别样的质感和历史的温度。这本书的出现，让我对“古希腊罗马玻璃陶器”这个概念产生了浓厚的兴趣。我无法想象，在没有现代技术支持的年代，古人是如何将沙子等原材料，通过高温的洗礼，塑造成形态各异、色彩斑斓的玻璃器皿。书中是否会细致地描绘当时工匠们的工艺流程，他们是如何控制炉温，如何进行吹制、模压，又如何赋予这些玻璃制品以独特的纹饰和色彩？我甚至开始联想到，这些玻璃器皿在当时社会中扮演的角色，它们是否是身份的象征，是否出现在贵族的宴会上，或者在神圣的祭祀仪式中？这本书的题目本身就充满了探索的价值，它似乎在告诉我们，在玻璃的历史长河中，有一段不应被遗忘的璀璨篇章，等待着我们去发掘和品味。我期待这本书能够带我进入那个充满智慧和创造力的时代，去感受古人对玻璃艺术的独特理解和精湛技艺。

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