具體描述
Since the 1970s Anish Kapoor has been creating sculptures and installations from a variety of materials such as wood, stone, metal, wax, and resin. His use of bright pigments and archetypal forms enables his audience to appreciate these works on a variety of levels. This volume presents Kapoor's sculptures from the last thirty years, focusing specifically on his recent installation, Svayambh ("self-creation" in Sanskrit), in which a giant block of red Vaseline moves imperceptibly between rooms in the gallery, leaving behind traces of color on the walls. The text analyzes in depth many of Kapoor's major works and places them in their historical and philosophical context, offering new ways of understanding both Kapoor's work and contemporary sculpture.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
這本書在探討“界限”與“非界限”的議題時，展現齣瞭一種近乎殘酷的誠實感。它不迴避創作過程中必然存在的掙紮、誤判與意外的“失敗”，反而將這些環節視為整個創作有機體中不可或缺的一部分。我特彆欣賞作者那種近乎自白式的敘述口吻，盡管行文流暢，但字裏行間透齣的卻是深思熟慮後的沉重。它不像某些藝術評論那樣，熱衷於用華麗的辭藻去過度美化作品，而是直指創作核心的那個“黑洞”——那個無法言說、隻能通過實踐去觸碰的領域。書中關於材料與空間相互作用的分析尤其精彩，它描繪瞭物體如何在被放置或塑造後，反過來定義和限製瞭觀看者。這種辯證關係的探討，讓我對許多我以為已經瞭然的概念産生瞭新的疑問。整本書讀下來，感覺像是在參與一場漫長而嚴肅的對話，對話的主題是關於存在的本質，以及我們如何在三維空間中定位我們那脆弱的自我。那種探入事物深處的勇氣，令人肅然起敬。
评分我讀完這本書後，最大的感受是它成功地構建瞭一種超越日常經驗的敘事維度。作者似乎對“物質性”的探討達到瞭近乎偏執的程度，但這種探討卻絲毫沒有落入枯燥的理論說教，反而充滿瞭奇特的詩意和哲思。書中的論述結構非常跳躍，它不像傳統傳記那樣按部就班，而是像碎片化的記憶或者夢境，在不同的時間點、不同的感官體驗中來迴穿梭。我發現自己常常需要在讀完一個段落後停下來，不是因為內容晦澀，而是因為那種強烈的感官衝擊需要時間來消化。作者非常擅長使用一種極簡主義的語言來描繪極度復雜的現象，這種張力使得閱讀過程變得極其引人入勝。它迫使你重新審視你對空間、光綫、甚至重力這些基本概念的理解。讀到一半時，我甚至覺得自己的感知世界被輕微地扭麯瞭，這絕對是一種非常罕見的閱讀體驗——不是知識的灌輸，而是感官的重塑。它挑戰瞭綫性思維的習慣，提供瞭一種更接近於直覺和冥想的理解路徑。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵那大膽的留白到內頁紙張的細膩觸感，無不透露著一種精心打磨後的藝術氣息。初次翻開時，那份沉甸甸的質感就讓人心生敬意，仿佛手中捧著的不是一本書，而是一件雕塑作品的縮影。排版布局極為剋製，但每一行文字之間的呼吸感都把握得恰到好處，讓人在閱讀時不會感到壓迫，反而能沉浸於作者構建的那個獨特的空間之中。尤其是那些大篇幅的插圖或圖像引用，它們的處理方式極為高明，並非簡單地堆砌作品照片，而是通過光影、角度的微妙變化，引導讀者去思考圖像背後的結構與意圖。裝幀上的一個小小的細節，比如書脊邊緣微微泛齣的光澤，都像是對書中主題的一種隱喻，暗示著隱藏在錶麵之下的深邃與復雜性。我尤其欣賞它在細節處理上的匠心，那不是為瞭炫技，而是為瞭更好地服務於內容的呈現，讓實體書本身也成為一種體驗的延伸。這種對物質性的尊重，在如今這個快速消費的時代，顯得尤為珍貴和難得。這本書拿在手裏，就如同擁有一件值得反復摩挲把玩的物件，其工藝本身就構成瞭一種無聲的敘事。
评分從文學角度來看，這本書的節奏感是極其獨特的，它沒有明顯的高潮和低榖，而更像是一段持續的、低頻的嗡鳴，這種嗡鳴聲在不知不覺中逐漸占據瞭你的全部注意力。我注意到作者在句式上經常使用長短句的交替，但其目的似乎並非為瞭修辭上的變化，而是為瞭模擬一種物理上的“停頓”與“釋放”。某些段落的句子極長，信息密度極高，需要反復閱讀纔能捕捉其全部含義，這仿佛就是在模擬麵對一件巨型作品時，你需要時間去環繞、去適應其尺度。而緊隨其後的短句，則像是一記重錘，瞬間將之前的復雜思緒提煉成一個清晰的斷言。這種閱讀上的“呼吸訓練”，讓讀者在不知不覺中適應瞭書中那種宏大而又內斂的語境。這本書更像是一本關於“如何觀看”的教學指南，但它教的不是技巧，而是心境。它教會你放下預設的審美標準，去接受事物以其本來的麵貌存在於空間中的事實。
评分這本書的緻謝部分寫得非常齣人意料，它沒有冗長地感謝那些提供資金或技術支持的人，而是將大量的篇幅用於描述那些微不足道的、幾乎被所有人忽略的環境因素——比如某個特定時間段內工作室窗外光綫的角度，或者工地上偶然傳來的某種機械的噪音。這種將“背景噪音”提升到與“核心創作”同等重要地位的做法，徹底顛覆瞭我對藝術作品創作流程的傳統認知。它暗示瞭真正的靈感並非憑空而來，而是從周圍環境無休止的滲透中“捕獲”而來。這種對非決定性因素的尊重，使得整本書的論述更具生命力和不可復製性。它讓我意識到，理解一個藝術傢的工作，不能隻看最終的作品，更要深入到那些構成其日常感知世界的細枝末節中去。這種對“氛圍”的精妙捕捉與記錄，是這本書最讓我感到驚喜和受益匪淺的部分，它提供瞭一種全新的視角來理解“環境如何塑造瞭主體”。
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用戶評價
絕對不無聊的藝術
评分絕對不無聊的藝術
评分絕對不無聊的藝術
评分很有想法
评分絕對不無聊的藝術
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