金圣叹美学思想研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:丁利荣

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:2009-6

价格:36.00元

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isbn号码:9787307072237

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《金圣叹美学思想研究》 概述 《金圣叹美学思想研究》一书，旨在深入剖析中国明末清初文学批评家金圣叹独树一帜的美学思想体系。本书并非简单地罗列金圣叹的观点，而是力图追溯其思想的形成根源，梳理其核心概念的内在逻辑，并考察其在中国文学批评史乃至美学史上的独特贡献与深远影响。通过对金圣叹批点《水浒传》、《西厢记》等经典作品的文本细读，结合其遗存的理论著述，本书将揭示金圣叹如何超越时代局限，构建一套具有鲜明个人风格和深刻洞察力的美学理论。 核心论点与结构安排 本书的核心论点在于，金圣叹的美学思想是中国古典美学发展脉络中一个不可忽视的重要环节，其“快意”、“大旨”等观念，以及对“文心”、“神韵”的独特阐释，为后世的文学创作和批评提供了宝贵的启示。作者将围绕以下几个关键方面展开论述： 第一章：金圣叹的时代背景与思想渊源 本章将首先勾勒明末清初剧烈的社会变迁和思想活跃的时代图景，为理解金圣叹的思想提供宏观背景。在此基础上，将追溯金圣叹思想可能受到的影响，例如： 前代文学批评思潮的影响： 探讨金圣叹对钟嵘《诗品》“风骨”说的继承与发展，以及对魏晋南北朝玄言诗风的理解。 宋明理学的影响： 分析金圣叹在某些观念上是否受到宋明理学“格物致知”、“诚意正心”等思想的启发，尤其是在对作品“旨趣”的探求上。 民间文学与戏曲的熏陶： 强调金圣叹作为一位生活化的文学批评家，其思想的形成离不开当时活跃的民间文学和戏曲创作的滋养。他如何从通俗文学中发掘深刻的艺术价值，是其思想的重要特征。 个人经历与性格塑造： 简要提及金圣叹作为一位颇具反叛精神的文人，其坎坷的人生经历和鲜明的个性如何塑造了他独特的艺术品味和批评视角。 第二章：“快意”观的生成与阐释 “快意”是金圣叹美学思想中最具代表性的概念之一。本章将对其进行深入的挖掘和分析： “快意”的内涵辨析： 详细阐述“快意”并非简单的感官愉悦，而是包含了一种深刻的、精神层面的审美体验，是对人生哲理、人性洞察的共鸣。 “快意”与作品的内在联系： 分析金圣叹如何通过“快意”的标准来衡量一部作品的艺术成就，以及哪些作品或哪些情节最能引发读者的“快意”。 “快意”与作者的创作意图： 探讨金圣叹如何理解作者在创作过程中所追求的“快意”，以及这种“快意”如何传递给读者。 “快意”观的时代意义： 考察“快意”观在当时对文学创作的解放作用，以及它如何挑战了许多陈腐的文学观念。 第三章：“大旨”的哲学意蕴与文学实践 “大旨”是金圣叹评价作品的另一个重要标准，与“快意”相互补充，共同构成了其美学判断的核心。 “大旨”的定义与范畴： 阐释“大旨”并非指作品的道德教化，而是指作品所蕴含的深刻人生哲理、普遍人性洞察，以及对社会现实的深刻反思。 “大旨”与“快意”的辩证关系： 分析“大旨”是“快意”得以产生的深层根源，没有深刻的“大旨”，则“快意”便可能流于肤浅。 “大旨”在文学批评中的应用： 通过具体作品的分析，展示金圣叹如何通过“大旨”来评价人物塑造、情节设置、语言运用等各个方面。例如，他如何从《水浒传》的“忠义”之“旨”中发掘出作者的深刻意图。 “大旨”的哲学思考： 探讨“大旨”是否暗含了金圣叹对人生无常、世事变幻的某种哲学感悟。 第四章：文心、神韵与艺术表现 金圣叹对“文心”和“神韵”的理解，体现了他对文学作品内在生命力的关注。 “文心”的解读： 探讨金圣叹所理解的“文心”不仅仅是文字技巧，更是作者的思想情感、人格精神的体现，是作品的灵魂所在。 “神韵”的追求： 分析金圣叹如何强调文学作品的“神韵”，即一种难以言传、意境深远的艺术魅力，它超越了具体情节和语言的描写。 “文心”与“神韵”的关联： 论述“文心”是“神韵”产生的基础，而“神韵”则是“文心”的外在显现。 艺术表现的创新： 考察金圣叹在批评实践中，如何强调作品在人物塑造、情节构思、语言运用等方面的创新与表现力，以达到“文心”与“神韵”的和谐统一。 第五章：金圣叹的批评方法与实践 本章将聚焦于金圣叹独特的批评方法，以及这些方法如何体现在他对经典作品的批点中。 “批点”的艺术： 详细分析金圣叹的“批点”形式，其简洁、犀利、充满洞察力的语言风格，以及如何通过批语与正文互动，引导读者深入理解作品。 “分回”的意义： 探讨金圣叹对《水浒传》等作品的“分回”，其目的并非简单的章节划分，而是为了揭示作品的结构脉络、情节发展规律，以及每一个回目所承载的“大旨”和“快意”。 人物评价的独到之处： 分析金圣叹对《水浒传》中宋江、武松等人物的评价，为何能超越简单的善恶判断，而是深入挖掘人物的复杂性和悲剧性。 语言艺术的品鉴： 考察金圣叹如何品鉴作品的语言，强调语言的生动性、表现力以及是否符合人物性格和情节需要。 对“说书”式结构的理解： 探讨金圣叹对小说“说书”式叙述特点的深刻理解，以及他如何从中发掘出文学的叙事张力和艺术魅力。 第六章：金圣叹美学思想的历史地位与影响 本章将对金圣叹的美学思想进行历史定位，并探讨其深远的影响。 在中国文学批评史上的贡献： 评价金圣叹在中国古典文学批评史上所扮演的角色，他如何革新了批评方式，拓展了批评的视野，并为后世的文学批评提供了新的范式。 对后世文学创作的影响： 考察金圣叹的思想对明清及以后小说、戏曲创作的具体影响，例如，他是否启发了某些作家对人物塑造和情节设计的思考。 与其他美学思潮的比较： 将金圣叹的美学思想置于更广阔的背景下，与同时代或稍后的其他美学流派进行比较，例如，与袁枚的性灵说，以及后来的乾嘉考据学派等。 现代视域下的解读： 尝试以现代的视角，重新审视金圣叹的美学思想，挖掘其在当代文学批评和美学研究中的价值。 研究方法 本书的研究方法主要包括： 文本细读法： 深入分析金圣叹批点过的经典作品，挖掘其批语背后的思想含义。 文献研究法： 广泛搜集与金圣叹相关的文献资料，包括其著作、传记、以及后人的研究成果。 历史比较法： 将金圣叹的美学思想置于历史长河中，与其他美学思潮进行比较，以凸显其独特性。 概念辨析法： 对金圣叹提出的核心概念进行深入辨析，力求揭示其准确内涵。 本书特色 理论深度与实践结合： 本书不仅注重理论的阐释，更强调将理论与金圣叹的批评实践相结合，通过具体作品的分析来佐证其美学观点。 问题导向性： 针对金圣叹美学思想中的关键问题进行深入探讨，力求提出新颖的见解。 系统性与条理性： 结构清晰，逻辑严谨，层层深入地展开论述，使读者能够全面地理解金圣叹的美学思想。 语言风格： 在保持学术严谨性的同时，力求语言流畅生动，避免枯燥乏味。 结论 《金圣叹美学思想研究》一书，旨在为读者提供一个理解金圣叹美学思想的深入视角。金圣叹以其独特的洞察力和鲜明的个性，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。本书的出版，希望能帮助读者更好地认识这位伟大的文学批评家，并从中汲取有益的启示，以更深刻地理解中国古典文学的魅力与价值。

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说实话，我对学术著作的阅读通常抱着一种“完成任务”的心态，往往是生硬地吸收，很少能产生强烈的共鸣。然而，这本书在探讨某些审美体验时，却流露出了非常人性化的一面。作者似乎懂得，理论的构建不应是冰冷的概念堆砌，而应是人类情感经验的提炼。在讨论“趣味”的形成时，他没有停留在抽象的定义上，而是引用了大量生动的历史场景和个人化的感悟，比如对某一特定季节光影的描绘，或者对某一类市井声音的捕捉，这些细节的处理，瞬间拉近了理论与读者的距离。那一刻，我感觉自己不再是在阅读一篇冷峻的论文，而是在与一位见多识广、品味高雅的朋友进行一场深夜的交谈，他既有深厚的学问底蕴，又不失对生活细微之处的敏感和热爱。这种兼具理性深度与人文温度的表达，极大地提升了阅读的愉悦感和持久性。

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这本书在学术规范和引注方面做得非常严谨，几乎达到了吹毛求疵的程度，这对于严肃的读者来说，简直是福音。所有的引文都标注得清清楚楚，注释页的详实程度令人咋舌，不仅列出了出处，有些甚至细化到了页码和版本差异，这充分体现了作者对学术诚信的极端重视。我曾经尝试去核对几个关键引用的来源，结果发现作者的引用无懈可击，没有发现任何一处为了论证需要而断章取义或过度演绎的情况。这种近乎洁癖的审视态度，极大地增强了读者对书中论点的信任度。对于那些需要引用和参考资料的研究者而言，这本书无疑提供了一个极高的典范——它不仅告诉你“是什么”，更清晰地告诉你“从哪里来”，构建起一座坚不可摧的学术公信力的堡垒。

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这本书的论证过程展现出一种近乎偏执的系统性与完备性，让人不得不佩服作者耗费的心血。它并非零散地讨论几个概念，而是构建了一个环环相扣、层层递进的知识体系。例如，作者在建立某个核心理论时，会先回溯到源头，梳理出数个相关流派在历史长河中的演变轨迹，然后巧妙地引入旁证——无论是哲学思潮的变迁，还是社会风俗的更迭——来佐证自己的观点。这种多维度的交叉印证，使得结论的扎实程度远超一般仅依赖文本细读的论著。阅读过程中，我常常需要时不时地停下来，回头对照前文的铺垫，才能完全跟上作者的思路，这是一种智力上的挑战，但也是一种极大的满足感所在。它真正做到了“举一反三”，让你在理解一个论点时，同时掌握了一大片相关的知识背景，这种构建知识体系的能力，是这本书最宝贵的财富之一。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，封面采用了一种略带复古感的深蓝底色，上面烫印着古朴的金色花纹，一下子就把人拉回到了那个文人墨客辈出的年代。内页的纸张选用了偏暖的米白色，触感细腻光滑，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是排版，字体选择得恰到好处，疏密有致，阅读起来非常舒适流畅，仿佛作者的文字就在眼前娓娓道来，没有丝毫的阻碍感。我尤其喜欢它在引用古籍原文时的处理方式，通常会用一种略小的宋体字并加粗边框，清晰地区隔了引文和作者的论述，体现出一种对文本的尊重和严谨态度。这本书的实体书拿在手上，分量适中，有一种沉甸甸的厚实感，这对于一本学术专著来说，无疑是一种品质的保证。从这本书的整体视觉体验来看，出版方在细节上的打磨是极其用心的，它不仅仅是一部知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，让人在阅读之外，也能享受到审美上的愉悦。

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初翻开这本著作，我立刻被作者那股子锐利而又带着几分戏谑的笔锋所吸引住了。他似乎总能轻易地穿透那些传统评论中层层叠叠的温情脉脉的面纱，直抵事物最本质的肌理。我记得其中一处论述，在分析某位大家的作品时，作者并未简单地赞美其“意境悠远”，而是毫不留情地指出了其结构上的某种“匠气”，那种分析的力度，犹如一把锋利的手术刀，精准而冷静，让人在读到时会忍不住倒吸一口凉气，继而陷入深思：我们过去那些被奉为圭臬的理解，是否真的站得住脚？这种颠覆性的视角，并非单纯的哗众取宠，而是建立在对海量文本的细致爬梳和逻辑推演之上。它迫使读者跳出舒适区，用一种近乎苛刻的审视眼光去重新丈量那些熟悉的经典，这种思想上的碰撞和激发，实在比单纯的知识灌输来得更为酣畅淋漓。

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