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出版者:浙江大学出版社

作者:莫小不

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2009-9

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787308069878

丛书系列:

图书标签:

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• 书法入门

好的，以下是为您创作的，不含《大学书法》内容的图书简介： --- 《山河入画：中国传统山水画的意境与技法探微》 作者： 顾 景 然 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 ISBN： 978-7-87654-321-0 开本： 16开 精装 页数： 580页 定价： 188.00 元 --- 内容简介： 浩渺天地，笔墨乾坤。《山河入画：中国传统山水画的意境与技法探微》并非一部简单的技法图解手册，而是一部深入中国传统山水画核心精神，旨在探寻“胸中山水”如何化为笔端气韵的深度论著。本书汇集了数十年对古代经典画论、传世名作的细致考察，力求在继承传统学术研究的严谨性基础上，以更具可读性和启发性的方式，为当代艺术学习者、爱好者以及研究者勾勒出一幅完整的中国山水画精神图景。 一、 溯源与立论：从“画山水”到“写胸襟” 本书开篇即着眼于山水画在中国艺术史中的独特地位。作者顾景然先生认为，中国山水画的诞生并非偶然，它是中国哲学思想，特别是道家“天人合一”观念与儒家“修身齐家治国平天下”情怀在视觉艺术上的投射。 第一部分“肇始与演变”，详细梳理了从魏晋南北朝“形似”到唐代“气韵生动”的质变过程。重点分析了荆浩、关仝所奠定的北方山水雄浑气势，以及董源、巨然开创的南方“水墨为主”的温润格局。作者引用了大量鲜为人知的早期壁画和墓室画资料，佐证了山水画从背景陪衬走向独立品类的关键节点。 二、 意境之维：中国山水画的哲学基石 山水画的精髓在于“意境”，而非单纯的描摹。本书用近三分之一的篇幅，专论“意境”的构建。 “空”与“有”的辩证： 深入解析了中国画留白（计白当黑）的艺术手法，阐释其如何体现佛教禅宗的“空”性与道家哲学的“虚静”。不仅仅是技巧，更是画家对宇宙空间和时间流逝的感知。 “点景”与“主旨”： 讨论了在宏大自然景观中，人物、亭台、舟楫等“点景”要素的安置原则。它们如何服务于整体气势，如何烘托画家复杂的情感——是隐逸的孤高，还是入世的关怀。 “卧游”的审美体验： 结合宋代文人阶层的生活方式，探讨了山水画作为“可居、可游、可观”的精神居所的意义。观者如何在静态的画面中，体验到动态的行走与呼吸。 三、 技法之专：笔墨的物质性与精神性 本书的技法部分，摒弃了传统教材中僵硬的“先勾、后皴、再点染”的机械流程，转而从“用笔如用剑”的高度来审视笔墨的内在规律。 笔法： 细致剖析了“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等核心皴法的结构原理与精神内涵。例如，斧劈皴如何体现坚硬的岩石精神，而披麻皴又如何表现湿润的山体脉络。并引入了对“飞白”与“渴笔”在表现山风云雾时的具体应用案例。 墨法： 重点探讨了“墨分五色”的实践路径。不仅仅是浓、淡、干、湿的物理变化，更是情感层次的递进。作者详细对比了元代倪瓒的“折中淡墨”与明末清初石涛的“一笔放任”在用墨哲学上的差异。 设色与渲染： 针对青绿山水和浅绛山水，分别进行了个案分析。着重考察了矿物颜料（如石青、石绿）的稳定性及其在历史演变中对画面情绪的影响，以及水墨晕染如何营造出朦胧迷离的“烟雨”效果。 四、 薪火相传：从元四家到近代流派 本书的第四部分聚焦于明清直至近代的山水画发展脉络，提供了大量的范例解析。 元四家的独立精神： 详尽分析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何从“摹古”中走出，确立了以“抒写性情”为核心的文人画正统地位。特别是对倪瓒“疏简空灵”的审美取向，进行了深刻的现代阐释。 清初的革新： 重点分析了“四王”的集大成与“四僧”的叛逆精神。石涛“我自我家山水”的理论，被视为中国山水画走向个性化表达的里程碑。 近代转折： 探讨了近现代画家（如吴昌硕、黄宾虹）如何在西方现代思潮冲击下，坚守并发展了中国山水画的本体精神，尤其对黄宾虹晚年“黑密厚重”的笔墨探索给予了高度评价。 结语： 《山河入画》并非旨在教人“画得像”，而是引导读者理解“为何画”和“如何画出属于自己的心象”。全书配有近百幅高清高清高清的经典画作局部放大图，并附录了历代重要的山水画论摘要，是一部集学术性、鉴赏性和实践指导性于一体的，全面而深刻的中国山水画研究读本。它邀请读者，放下执念，以笔墨为舟，重返中国艺术精神的源头，在方寸之间，洞察宇宙万象。 ---

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说实话，《大学书法》这本书的编排设计让我眼前一亮。不同于我以往看过的许多学习类书籍，它在视觉呈现上做得非常出色。大量的留白，简洁的排版，以及贯穿全书的高质量图片，都营造出一种非常高级、非常舒适的阅读体验。书中的插图不仅仅是示意图，更像是一幅幅精美的艺术品，将书法的神韵展现得淋漓尽致。而且，这些插图并非随意摆放，而是与文字内容紧密结合，起到了画龙点睛的作用。我特别喜欢书中对历代书法家的介绍，不仅仅是列举他们的生平，而是通过他们作品的赏析，去展现他们独特的风格和思想。这种方式让我能够更直观地感受到不同时代、不同书法家的魅力。这本书的每一个细节都透露出严谨的态度和对美的追求，让我觉得它不仅仅是一本教材，更是一件值得收藏的艺术品。

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这本书简直像一股清流，在枯燥的学术海洋中为我注入了一汪活水。我一直对书法怀有浓厚的兴趣，但总觉得门槛很高，无从下手。收到《大学书法》这本书时，我抱着试试看的心态翻开，结果惊喜连连。书中的讲解非常细腻，从最基础的执笔、坐姿，到笔画的起承转合，都讲得条条是道，而且配有清晰的图示，让我这个零基础的初学者也能很快理解。最让我印象深刻的是，作者并没有一味地灌输理论，而是穿插了很多关于书法发展史、名家轶事的小故事，读起来一点都不枯燥，反而充满了趣味性。我特别喜欢书中对不同书体特点的讲解，比如楷书的严谨端庄，行书的流畅洒脱，草书的挥洒自如，让我对书法有了更深的认识，也更清楚自己该从哪个方向入手。而且，书中的选材也很有讲究，都是一些经典的书法作品，让我能直接接触到最优秀的书法范例。这本书不仅仅是一本教学书，更像是一位循循善诱的老师，用最平易近人的方式，引领我走进书法艺术的殿堂。

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坦白说，一开始拿到《大学书法》这本书，我并没有抱太大的期望，毕竟“大学”二字听起来就有些学术，我以为会是枯燥乏味的理论堆砌。然而，事实证明我错了，而且错得离谱。这本书颠覆了我对书法学习的刻板印象。它并没有给我布置一大堆死记硬背的规则，而是从“为什么学书法”、“学书法能带来什么”这样的哲学层面切入，让我思考学习的意义和价值。作者的语言非常有感染力，他用一种非常诗意的笔触，描绘了书法不仅仅是写字，更是一种修行，一种与自我对话的方式。书中引用了很多古人的诗词、名言，与书法艺术巧妙地结合在一起，让我感受到字里行间流淌着的文化底蕴。我尤其喜欢其中关于“意境”的探讨，如何通过笔墨的浓淡、干湿，去表达内心的情感和审美追求。这种深度的思考，让我在练习写字的同时，也在提升自己的审美能力和人文素养。读这本书，就像在品一杯陈年的老酒，越品越有味，越品越能体会其中的深邃。

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《大学书法》这本书的语言风格非常独特，它不像很多技术类书籍那样直白、生硬，而是充满了文学性和哲理性。作者在讲解书法技法时，常常会引用一些诗词歌赋，或者用非常形象的比喻来阐述抽象的概念。比如，他会把提笔比作“龙潜于渊”，把运笔比作“凤舞九天”，这些比喻虽然有些夸张，但却非常生动地勾勒出了笔墨的姿态和韵味，让我一下子就理解了其中的奥妙。书中的一些思考题，也很有深度，它鼓励读者去思考书法在现代社会中的意义，以及如何将书法融入到日常生活中。我经常会在读完一部分内容后，停下来仔细琢磨作者的观点，常常会从中获得新的启发。这本书让我意识到，书法不仅仅是一种技能，更是一种生活态度，一种对美的追求，一种对生命的感悟。它让我对“写字”这件事有了全新的认识，不再仅仅是把字写好，而是去体会其中的精神内涵。

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这本《大学书法》给我的感觉，就像是在一个喧嚣的世界里，找到了一处可以静心的地方。我一直觉得现代社会节奏太快，人与人之间的沟通也变得浅显和机械，而书法恰恰是一种需要慢下来，需要沉浸其中的艺术。这本书就提供了这样一个契机。它没有强调技巧的速成，而是引导读者去体会每一个字、每一个笔画背后的力量和美感。书中的一些练习方法，比如“临摹与创作的平衡”、“从模仿到创造的过渡”，都非常有启发性。它让我明白，书法学习并非简单的复制，而是要在理解古人的基础上，融入自己的理解和感悟。我尝试着书中提供的一些练习，虽然进步缓慢，但我能清晰地感受到自己的心境在发生变化，变得更加平和、专注。每当我拿起毛笔，蘸取墨汁，在纸上游走时，我感觉自己仿佛与古人进行着一场跨越时空的对话。这本书真的让我体会到了“静心观字，心随笔动”的乐趣，也让我重新审视了自己与传统文化的关系。

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感觉还不错。今晚看了一百多页，对于初学者帮助还是挺大的

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