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出版者:

作者:黄贤哲

出品人:

页数:109

译者:王志国

出版时间:2009-8

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787538443110

丛书系列:

图书标签:

• 花艺
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园艺设计与植物美学：从自然到空间的艺术转化 图书简介 本书旨在带领读者深入探索园艺设计与植物美学的广阔领域，超越单纯的植物养护，聚焦于如何运用自然元素，结合设计原理，将植物转化为具有生命力与审美价值的空间叙事。这是一本面向所有热爱自然、渴望提升生活空间美感，并希望系统性学习园艺设计思维的读者的实用指南与灵感宝库。 第一部分：设计思维与自然语汇的构建 本部分着重于建立起设计实践的基础框架。我们将首先探讨“园艺设计”的本质，它不仅仅是花卉的堆砌，而是一种对光影、色彩、质感、空间序列的精妙编排。 第一章：理解你的“画布”——场地分析与微气候解读 在开始任何设计之前，我们必须学会“阅读”场地。本章详细阐述了场地分析的关键要素： 光照轨迹的测绘与记录： 深入解析全日照、半阴、全阴环境对不同植物群落选择的影响，并提供季节性光照变化预测的简易工具。 土壤的“DNA”识别： 不仅仅是酸碱度（pH值），更侧重于土壤的质地（沙土、黏土、壤土）、保水性和排水性的评估方法，这是植物健康生长的基石。 微气候的捕捉： 探讨风道、热岛效应、坡度对区域小气候的影响。例如，如何利用建筑物或现有植被形成自然的避风港或遮阴区。 功能分区与流线规划： 如何根据使用者的活动习惯（休憩、观赏、耕种），科学地划分景观区域，并设计出既实用又富有引导性的步行路径。 第二章：植物的“人格”与群落构建 植物是设计的核心语言。本章侧重于超越植物图谱的认知，进入到植物的形态学和生态学特性分析。 形态语言的掌握： 从冠幅、株高、叶形（针形、阔叶、羽状）、树皮纹理到花期与果期，系统解析不同形态元素如何相互作用，以营造出宏大、细腻或野性的视觉效果。 色彩的层叠艺术： 不仅限于花色，更深入探讨叶色的季节性变化（如秋季的变色、常绿植物的深浅差异）在全年景观中的作用。介绍色彩的冷暖对比、邻近色搭配以及如何使用“中性色”（如灰绿、银白叶片）来平衡过于强烈的色彩。 质感与对比： 阐述粗糙与光滑、大叶与小叶、直立与垂挂等质感对比，如何为景观增加视觉的趣味性和层次感。 伴生群落的生态逻辑： 借鉴自然界的演替规律，学习如何构建可持续、低维护的植物群落（如耐旱群落、阴生林下群落），确保植物间的健康竞争与和谐共存。 第二部分：从平面到立体的空间叙事 本部分将理论设计转化为实际的空间构建，重点关注立体层次的塑造与材质的运用。 第三章：层次的堆叠——垂直绿化的设计原理 成功的园林景观往往具有深度和层次感。本章专门探讨如何在有限空间内创造丰富的垂直维度。 前景、中景、背景的界定： 运用视觉透视原理，教导读者如何通过前景的低矮地被、中景的灌木和背景的高大乔木来引导视线，并增强空间的纵深感。 边界的模糊与定义： 如何使用对冲植物、花境边缘或季节性花卉来柔化硬质边界，或使用结构性植物（如造型灌木）来明确划分区域。 遮蔽与引导的结构设计： 探讨如何利用攀援植物（如藤本月季、铁线莲）配合棚架、格栅或墙面，创造出“绿色房间”或动态的视觉屏障。 第四章：材料的对话——硬质景观与软质元素的融合 硬质景观（Hardscape）是园艺设计的骨架，软质景观（Softscape，即植物）是其血肉。两者必须和谐统一。 石材的选择与应用： 介绍不同产地、切割方式（如毛边、机切）的石材（花岗岩、板岩、砾石）在铺装、挡土墙和点景中的功能与美学差异。强调石材的肌理如何与植物的叶片形成对话。 水景的生态与声学设计： 探讨静态水体（池塘）与动态水景（跌水、涌泉）的设计原则。重点在于如何选择水生植物来净化水质，以及水流声如何影响周边休憩区的宁静感。 木材与金属的应用： 比较不同防腐处理的木材在平台和花箱中的耐久性与美观性。探讨金属元素（如锈板Corten钢、铸铁）在现代园艺中的结构支撑与锈蚀美学的运用。 整合性思考： 如何确保铺装缝隙的宽度、挡土墙的高度、以及花箱的深度都符合所选植物的生长习性与维护要求。 第三部分：情境营造与季节的循环 本部分将设计提升到情感和时间维度的考量，关注景观如何随时间推移而变化，并服务于特定的使用情境。 第五章：光影的魔法——夜间景观的照明艺术 白天的景观设计必须延伸到夜晚。本章专注于如何用灯光来重塑空间，而非简单地照亮路径。 照明的层次与目的： 区分功能性照明（安全路径灯）、重点照明（突出雕塑或特色树木）和氛围照明（柔和的背景光）。 光的颜色与角度： 探讨暖光与冷光对植物色彩和石材质感的表现差异。讲解向上投射（Uplighting）、向下投射（Downlighting）和侧向照明（Grazing）在创造戏剧性阴影方面的技术应用。 节能与保护： 介绍低压LED技术在园艺照明中的优势，以及如何避免过度照明对夜间野生动物生态的影响。 第六章：四季的剧本——动态景观的维护与期待 真正的园艺设计是动态的、随时间流逝的。 春季的爆发与初醒： 重点在于球根植物的布局，以及早春灌木开花后的修剪策略，以确保夏季的良好造型。 夏季的繁盛与结构维持： 讨论如何通过策略性修剪（如整形、摘心）来控制植株的生长势，防止景观在盛夏时“失控”。 秋季的谢幕与色彩高潮： 强调观赏草、浆果和落叶树种的提前规划，以延长秋季的观赏期。 冬季的骨架美学： 聚焦于常绿植物、灌木的形态保持，以及通过树木的枝条结构（如桦树、枫树的枝干纹理）来定义冬季景观的线条感。 第七章：特定情境下的设计案例解析 本章通过具体的项目类型，展示前述原理的实际应用。 阳台与小庭院的垂直优化： 针对城市有限空间，提供容器选择、轻质土壤配比和高效灌溉系统的集成方案。 观赏性食花园的设计： 如何将可食用的蔬菜、香草与观赏花卉进行美学融合，创造既丰收又赏心的空间。 禅意与极简主义景观： 探讨如何通过精确的几何形状、有限的材料种类（如苔藓、精选的卵石和造型松）来营造宁静与冥想的空间氛围。 本书的最终目标是赋予读者一种“园艺设计师的眼睛”，让你在面对任何一块土地时，都能看到其潜在的美学价值，并运用自然界的语言，构建出属于你自己的、充满生命力的室外艺术品。

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哇，这本书简直是为我这种对手工制作完全没概念的“小白”量身定制的！我一直梦想着能亲手给家里添置一些绿意，但看到那些专业花艺店里的作品，总觉得那需要极高的艺术细胞和昂贵的花材。拿到这本书后，我的心情简直是柳暗花明。它不像那些高深莫测的图册，一上来就讲什么色彩搭配的黄金比例、枝条的黄金分割点。这本书的语言非常接地气，甚至有点像邻家大姐在跟你分享她的周末小情趣。我最欣赏的是它对于“基础工具”的定义——完全是站在零预算的角度去考虑的。它没有要求我去购买那些一看就价格不菲的日式花剪或者专门的花泥，而是鼓励你用家里的厨房用具、甚至是不用的玻璃瓶来代替。这种务实的态度，极大地降低了我的心理门槛。我记得第一章就教了一个用矿泉水瓶底部制作“微景观”的方法，简单到让人觉得不可思议，但效果却出奇地清新自然。它似乎在告诉我，插花这件事，美感源于生活，而不是源于昂贵的投入。这对于我这种想尝试爱好但又害怕“沉没成本”的人来说，简直是福音。我甚至觉得，就算我最后没学会复杂的技巧，光是书中那些关于“如何挑选合适容器”的篇章，就已经值回票价了。

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这本书的哲学层面探讨得非常深入，但又处理得极其巧妙，完全不会让人觉得枯燥说教。它更像是一本关于“慢生活”的随笔集，只是载体是插花。我特别喜欢其中一章探讨“如何与凋谢共处”的内容。在很多人眼中，插花是一个对抗时间流逝的行为，是把美好定格。但这本书却提出了一个完全不同的观点：插花是庆祝“变化”。它详细介绍了如何延长鲜花的观赏期，同时也温柔地指导读者，当花朵开始枯萎时，如何将它们从“鲜花”的阶段过渡到“干花”甚至“植物标本”的阶段。书中甚至有一个小小的板块，专门教导如何将已经干枯的薰衣草用最简单的方式重新利用起来，而不是直接扔进垃圾桶。这种对生命周期的尊重和对“不完美”的接纳，让我对插花这项活动有了更深层次的理解——它不再是为了炫耀，而是为了体察自然运行的规律。这比单纯学会“如何插得好看”要高明太多了，它治愈了现代人对“永恒”的焦虑。

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这本书在“快速入门”和“主题变化”之间的平衡做得非常到位，体现出极高的实用价值和趣味性。初学者往往会在学会基础后感到迷茫，不知道下一步该往哪个方向深入。这本书似乎预料到了这一点，它并没有止步于基础的“瓶插”技巧。在全书的后半部分，它转向了一些非常有趣且低成本的“特定场景应用”。比如，如何用家里闲置的旧毛巾和几根细绳，制作一个适合阳台小空间的“悬挂式植物墙”；再比如，如何利用回收的旧报纸卷成简单的花筒，来展示那些形状奇特的单支花卉。这些设计往往只需要花费几分钟的时间和几乎为零的成本，就能立刻提升生活环境的格调。更重要的是，它没有局限于室内装饰，还提到了如何在户外聚会时，用最简单的方式快速布置一个主题餐桌。这种兼顾“居家日常”和“临时创意”的编排方式，使得这本书的阅读价值可以持续很长时间，不会因为学会了基础操作后就被束之高阁，反而会成为一本可以随时翻阅，寻找灵感的工具书。

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这本书的叙事结构简直是反传统教科书的典范，读起来完全没有压力。我通常对那种一步一步、事无巨细的教程感到厌烦，总觉得在复制粘贴别人的作品，缺乏灵魂。但这本书的魅力就在于它的“开放式引导”。它不会告诉你“你必须用红玫瑰配白百合”，而是会用大量的篇幅去探讨“当你只有一束刚从菜市场买来的新鲜蔬菜时，如何赋予它插花的仪式感”。这种处理方式让我感觉自己更像一个参与者，而不是一个被动的学习者。尤其是关于“季节性材料”的运用，简直是打开了我的新世界大门。我从未想过，秋天的落叶、路边捡到的干枯小树枝，只要经过一点点巧妙的处理，就能成为插花作品的骨架。书中提供了很多使用常见植物的案例，比如用几根葱段搭配两朵刚开的栀子花，营造出的那种夏日午后的慵懒感，是我在任何高价花艺课上都未曾见过的意境。它强调的是“就地取材”的智慧，让插花不再是特定节日或特殊场合的产物，而是融入日常呼吸的一种生活美学。这种由内而外的气质转变，比单纯学习技巧要深刻得多。

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我必须承认，我是一个对细节有强迫症的人，尤其是在看图解教程时，如果图片不够清晰，或者步骤划分不明确，我会立刻感到焦虑。这本书在视觉呈现上做得非常出色，但它的出色之处恰恰在于“克制”。它没有使用那种过度修饰、像广告大片一样的专业摄影作品。相反，所有的插图和步骤图，都像是用自家客厅里的自然光拍摄的，真实、柔和，甚至能看到背景里偶尔露出的家具一角。这种“家庭作坊式”的实拍图，反而让我感到极度的亲切和信任。它展示的不是“完美的成品”，而是“制作过程中的样子”。例如，在讲解如何处理花茎底部时，书中的图片甚至展示了剪刀边缘残留的水渍，这种不加掩饰的真实感，让我确信这本书里的每一步都是经过实践检验的，而不是纸上谈兵。这种对过程的真实记录，极大地增强了读者的代入感和实践的信心，让人觉得：“如果连作者拍摄的这个有点杂乱的桌面都能做出漂亮的作品，那我更没问题了。”

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这本出乎意料的好也…每款设计都还有手绘小插图超萌，还有一些实用的小TIPS提供

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这本出乎意料的好也…每款设计都还有手绘小插图超萌，还有一些实用的小TIPS提供

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真是惊叹于作者的心灵手巧，随便生活中的器具都可以做花器，随便几只花花草草亦可成就艺术。

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真是惊叹于作者的心灵手巧，随便生活中的器具都可以做花器，随便几只花花草草亦可成就艺术。

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这本出乎意料的好也…每款设计都还有手绘小插图超萌，还有一些实用的小TIPS提供