具体描述
本书介绍了30款充满创意的新娘手捧花的制作技法,从基础的半球形、瀑布形、月牙形到进阶的各式悬挂式花束及结合文化符号的创意花束,全面包含常用手捧花形式;在花材的选择上,除了鲜切花,也使用了永生花,为读者提供了永生花应用的新思路。
全书配有详尽的步骤图片和深入的文字解说,对手捧花制作的常用技法和作者的独门秘笈进全面公开,让读者完全掌握30个经典的手捧花制作方法,并举一反三全面掌握手捧花制作方法。不论是入门级的读者还是有经验的花艺师都能从中有所收获。
作者简介
神保 丰 Yutaka Jimbo
美国花艺设计师协会(AIFD)成员;
日本国家认定一级花艺设计师;
东京花艺装饰科职业机构指导员;
COSMOS花店董事长;
秋樱花花艺设计学校创建者。
目录信息
第1 章 基础花束
02 巧用叶材丰富作品表情 白色×绿色之瀑布形花束
04 调整单朵花的朝向打造整体方向感 彩掌月牙形花束
06 利用马蹄莲打造轮廓线 柔和色系拱形花束
08 洒金珊瑚的巧妙运用技法 宫灯百合半球形花束
12 用蕾丝打造可爱风格 玫瑰和蕾丝之甜蜜花束
14 让手捧花又有体量感又轻巧的技法 白色和绿色之魅力圆顶形花束
16 利用梦幻纸营造浪漫氛围 手工叶片点缀的浪漫花束
20 利用金边龙血树制作整体造型 柔和又时尚的香豌豆花束
22 缎带蝴蝶结制造优雅风格 紫色×黑色之雅致花束
24 利用永生花枝条制作花束架构 大红色玫瑰架构式手捧花束
26 仅用叶材打造自然感手捧花 翠绿色瀑布形花束
28 用铁丝制作永生花花茎的技法① 永生花卡特兰的铁丝花束
30 用铁丝制作永生花花茎的技法② 玫瑰和卡特兰之月牙形花束
34 永生花花茎的使用技法 永生花玫瑰之手捧花束
36 手工制作花托,控制花束大小 马蹄莲手提式花束
40 花束造型设计要点 ①
~使基础花束美丽呈现的要点~
第2章 手提下垂式花束
42 上大下小是手提下垂式花束的美丽诀窍 香豌豆纯白花束
46 利用泡沫使花束更轻巧 大花油加律和钢草之手提下垂式花束
50 人工树枝制作手提把手 自然感手提下垂式花束
54 用固定针固定花朵和饰品 蝴蝶兰和水晶之摇曳式花束
56 永生花花瓣作为花束主角 缎带和玫瑰花瓣之手提下垂式花束
58 利用羽毛增添花束的甜蜜感 甜蜜羽毛花束
62 碎落花瓣巧利用 玫瑰花瓣纺锤形花束
66 花束造型设计要点 ②
~使手提下垂式花束美丽呈现的要点~
第3章 传统古典风花束
68 利用绸缎打造花束的华丽感 绸缎蝴蝶结花束
70 模仿传统物件打造古典风 风铎之手提式花束
74 传统手作元素在手捧花中的运用 两个手鞠和千代纸之花束
78 一朵花打造的手捧花 古典风魔杖式花束
82 用千代纸和空心球制作架构 石斛手提下垂式花束
84 利用扇子打造浓郁和风 和扇手提式花束
86 利用水引绳做花束架构 水引绳环手提式花束
90 用千代纸做花束架构的表面装饰 千代纸棒花束
92 花束造型设计要点 ③
~使和风花束美丽呈现的要点~
93 常用技法① 掌握缎带蝴蝶结的制作方法
96 常用技法② 职业花艺师对看不见的部分进行处理的手法
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种柔和的米白色调,配上烫金的字体,立刻就给人一种典雅、高品质的感觉。我翻开内页,发现纸张的质感也相当不错,厚实且光滑,即便是用铅笔做笔记也不会洇墨。不过,作为一本期待已久的专业书籍,我最关心的还是它的内容深度。我本以为会看到关于花材选择、季节性搭配的详尽指南,甚至是对不同风格捧花(比如瀑布式、圆形、手绑式)的剖析。但实际阅读下来,感觉侧重点似乎更偏向于基础的造型和一些比较传统的技巧讲解,对于现代婚礼中越来越流行的波西米亚风或者极简主义的捧花设计,着墨不多。比如,书中对如何处理较难驾驭的多肉植物或者干花的教程就显得有些过于笼统,缺乏实际操作中会遇到的难题解析。我希望能看到更多关于花艺师如何处理突发状况的经验分享,例如:如何在紧急情况下快速调整花材配比,或者针对特定肤色和礼服颜色的色彩心理学应用。总的来说,作为入门级别的参考是合格的,但对于寻求突破和创新的资深花艺爱好者来说,可能还需要搭配其他更前沿的资料来补充。
坦白说,阅读这本书的过程更像是在翻阅一本精美的花卉图册,而非一本实用的技术手册。每一页的视觉效果都无可挑剔,摄影师的功力绝对是一流的,那些花朵的细节,光影的层次感,都处理得极其到位,看着就让人心情愉悦。但这种视觉上的享受并不能完全弥补内容上的不足。我原以为“技法”会涵盖从零开始的工具选择哲学——比如,不同长度和重量的手柄应该搭配哪种克重的花艺胶带,或者不同口径的钳子在修剪茎干时对细胞组织造成的细微损伤差异。这本书对这些硬核的工程学层面的考量几乎是空白的。它更多地是在用一种非常艺术化的语言来描述“美感”的营造,比如“让花朵自然地呼吸”,这种描述很美,但对于一个需要精确测量的商业制作而言,指导性非常有限。我希望能看到更多关于成本核算、材料采购渠道,甚至是如何与供应商谈判以确保获得最佳花材的商业实操经验,这对于想要开创自己花艺工作室的人来说,才是真正的“技法”的一部分。
这本书的文字风格整体偏向于一种温柔的、鼓励性的叙事口吻,读起来很舒服,仿佛一位经验丰富的前辈在耳边轻声指导。这对于缓解初学者面对大量花材时的紧张感是有帮助的。但从专业角度来看,这种过于温和的表达方式也导致了关键信息传达的力度不足。例如,在讲解如何使用化学保鲜剂时,书中只是简单提到“按照说明书的比例稀释”,却完全没有探讨在硬水或软水环境下,稀释比例可能需要的微调,以及不同 pH 值对特定花卉吸收水分效率的影响。我一直在寻找的是那种敢于直面挑战、毫不避讳地指出“如果你使用这种花,那么以下三种情况你必须预先防范”的硬核内容。这本书似乎更倾向于展示“完美情景下的制作”,而不是“真实世界中的应对”。对于那些已经在花艺行业摸爬滚打了一段时间,试图冲破瓶颈的从业者而言,这本书提供的思维增量相对有限,更像是一本精致的“流程回顾”,而非一本引领未来的“技术手册”。
我对这本书的期望值其实挺高的,主要是冲着它的“技法”二字去的。我一直在寻找那种能让我从“能做出来”提升到“做得惊艳”的秘诀。我特别关注了其中关于“花材保鲜”那一章节,毕竟花材的生命力直接决定了作品的最终效果。书中确实提到了浸泡和喷水的技巧,但这些都是基础常识,我在网上随便搜一下就能找到。真正让我失望的是,它对于不同花材(比如牡丹、芍药这种娇贵的花卉)在不同湿度和温度下的具体“急救”方案介绍得非常简略。我更希望看到的是,针对某些特定花材,比如像铃兰这种极难处理的“娇气鬼”,作者能分享一些独家的、经过无数次试验才总结出来的“独门秘方”。此外,书中的配图虽然清晰,但大多是最终成品展示,对于复杂的结构搭建过程,比如如何用铁丝和胶带构建一个复杂骨架的步骤图,呈现得不够细腻,很多关键的连接点都是一笔带过,让人在实际操作时常常需要反复揣摩,无法做到像跟着老师傅手把手教学那样得心应手。
这本书的排版设计和字体选择给我留下了深刻的印象,它大量使用了留白,给人一种呼吸感,读起来不会有压迫感。然而,内容结构的逻辑性略显松散。它似乎将各种类型的花束技巧混合在一起,缺乏一个清晰的递进关系。比如,它可能在前一页讲解如何制作一个紧凑的圆形捧花,下一页就突然跳到了关于如何用丝带制作复杂的垂坠装饰,两者之间的过渡显得有些生硬,没有建立起一个循序渐进的学习路径。如果能按照“基础捆扎技术”→“中级结构支撑”→“高级造型设计”这样一个明确的层级来组织内容,对于初学者会友好得多。我本期待能找到一个详细的章节来专门解析“结构稳定性的数学原理”,比如如何利用黄金分割的比例来布局花材,确保捧花在被高举时,视觉重心和物理重心能够完美统一。书中对此只是点到为止,甚至没有提及如何通过调整花茎的交叉角度来最大化结构的强度。
风格不适合中国使用,建议书商也做做功课再引进吧
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日本的花艺风格跟流行的趋势不太相同
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