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出版者:New Directions Publishing Corporation

作者:C BAUDELAIRE

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1963-02-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780811202497

丛书系列:

图书标签:

• 波德莱尔
• Baudelaire
• Flowers of Evil
• Poetry
• Symbolism
• Romanticism
• Dark Beauty
• French Literature
• Existentialism
• Artistic Expression
• Madness

《暗夜之歌：十九世纪巴黎的灵魂徘徊》 作者：奥古斯丁·德·拉米尔 出版信息：巴黎，1871年，伽利玛兄弟出版社 --- 内容提要： 《暗夜之歌：十九世纪巴黎的灵魂徘徊》是一部深刻描绘十九世纪中叶法国巴黎社会肌理、文化冲突与个体精神困境的鸿篇巨著。它并非简单的历史叙事，而是通过一系列交织的人物群像与错综复杂的事件，揭示了这座“光之城”在急速现代化进程中所掩盖的腐朽、压抑与异化。本书以其冷峻的现实主义笔触和对人类内心幽暗角落的精准捕捉，成为那一代文学思潮中一座难以忽视的里程碑。 拉米尔以其敏锐的洞察力，将读者带入一个由蒸汽、煤烟、奢靡与赤贫构筑的奇异世界。小说的主线围绕着三条看似独立却最终相互缠绕的命运展开： 一、 颓废贵族的挽歌：德·维尔尼伯爵的遗产 小说开篇便聚焦于没落的贵族家庭——德·维尔尼家族。伯爵皮埃尔·德·维尔尼，一个受过高等教育却对新时代的商业逻辑深感不屑的贵族遗少，沉溺于对逝去“黄金时代”的追忆中。他继承了一座位于圣日耳曼区、华丽却布满蛛网的宅邸，以及堆积如山的债务。皮埃尔的生活哲学是拒绝“进步”，他将时间耗费在阅读拉丁文残卷、收藏失传的香水配方以及与一群同样沉溺于往昔的艺术家和文人进行毫无意义的辩论上。 拉米尔细致地描绘了皮埃尔的室内世界：厚重的丝绒窗帘如何阻挡了刺眼的工业光芒，古老的镜子如何反射出他日益苍白的面容，以及他试图用精致的仪式感来对抗日益失控的外部世界。他的精神危机源于对“真实性”的焦虑——他发现自己所珍视的一切美学与道德准则，在新兴资产阶级的实用主义面前，已成为一种可笑的负担。通过皮埃尔的视角，本书探讨了阶级固化瓦解时，旧贵族精神如何走向自我毁灭式的优雅。他的困境不仅仅是财务上的，更是哲学上的：当所有崇高理想都被金钱和机械所取代时，人该如何安放其灵魂？ 二、 蒙马特区的“光与影”：女工伊索尔德的生存挣扎 与皮埃尔的贵族颓废形成鲜明对比的，是来自蒙马特高地，在一家新式纺织厂工作的女工伊索尔德。伊索尔德代表了被工业革命推向社会边缘的底层劳力。她的生活被机器的轰鸣、无休止的劳作和贫民窟的潮湿所定义。小说并未将伊索尔德塑造成一个理想化的受害者形象，而是展现了她在极端环境下所发展出的坚韧、世故与复杂的人性。 伊索尔德的“美丽”并非传统意义上的柔弱，而是一种在生存压力下磨砺出的、带着野性和实用性的生命力。她为了供养年迈的母亲和年幼的弟弟，不得不周旋于工厂工头、当地的小商贩以及那些游荡在夜色中的“赞助人”之间。拉米尔用大量的篇幅描写了工厂内部压抑、肮脏的环境，以及工人们在短暂休息时对未来的微弱憧憬与普遍的绝望。伊索尔德的挣扎，揭示了十九世纪巴黎光鲜亮丽的背后，是成千上万个被机器吞噬的青春与劳力。她的故事是对“进步”神话的有力反驳，展现了物质文明发展对个体自由的无情挤压。 三、 知识分子的困境：新闻记者维克多的道德探寻 第三条叙事线索围绕着年轻的、充满理想主义的新闻记者维克多·勒弗朗展开。维克多渴望用文字揭露社会的黑暗，他怀揣着启蒙主义的理想，认为真相的力量可以净化城市。然而，当他深入调查时，却发现真相比他想象的更难捕捉，也更危险。 维克多最初的调查目标是城中一家臭名昭著的地下赌场，这牵扯到地方政客、警察高层的腐败网络。在探寻过程中，他接触到了皮埃尔所代表的旧式精英的无能为力和伊索尔德所代表的底层民众的深重苦难。他试图将两者联系起来，撰写一篇震撼巴黎的报道。然而，他的理想主义一次次撞上冷酷的现实壁垒：消息源被收买，稿件被审查，他自己也陷入了被监视和威胁的恐惧之中。 维克多的困境集中体现了知识分子在面对结构性腐败时的无力感。他最终意识到，仅仅揭露“事实”并不能改变权力结构，而他自己也开始面临一个严峻的道德选择：是保持纯洁的理想主义最终默默无闻，还是为了发声而妥协，成为他所鄙视的体制的附庸？ 主题与风格： 《暗夜之歌》的风格冷峻、克制，充满了对细节的执着描摹。拉米尔的文字具有强烈的画面感，尤其擅长描绘都市中的感官体验——煤灰的气味、潮湿的鹅卵石路面、剧院里的脂粉香气与贫民窟里腐烂物的混杂气味。 本书的核心主题包括： 1. 异化与疏离： 探讨在急速城市化中，人与自我、人与自然、人与同类的关系如何被金钱和技术所扭曲。 2. 美学与道德的冲突： 对“美”的追求在庸俗的社会环境下，如何演变为一种病态或逃避现实的手段。 3. 历史的重量： 过去对现在无休止的纠缠，以及新旧价值观的碰撞所产生的精神创伤。 这部小说拒绝提供廉价的安慰或明确的解决方案。它像是一面阴沉的镜子，映照出十九世纪巴黎这座伟大都市背后的阴影、挣扎与永恒的、无解的灵魂之痛。它邀请读者直面人性的复杂，以及在光鲜外表下，文明所必然蕴含的病灶。 --- （本书的叙事技巧和对社会现象的深刻剖析，预示着下一代文学流派的来临，它是一部为那些在文明边缘游走的心灵所作的挽歌。）

评分☆☆☆☆☆

埃德加•爱伦•坡一八〇九年一月出生在波士顿，自幼父母双亡，同养父母生活。少年时期就表现出对诗歌的热爱。传记中最早一次关于坡的写诗记录，是在坡中学时代；坡的老友埃利斯晚年回忆说：爱伦夫妇对埃德加过于溺爱，给他送进最好的学校。并且要他练习最文雅的社交习惯。...  

评分☆☆☆☆☆

波德莱尔的诗让我开心。很久没有抱着一本书可以不由自主地笑起来。看着里面的有如孩子一般的文字，仿佛在字里行间阅读童趣。我一头扎进去，去看别人对他的评价，看他的诗，看他的身世过往，就这样几个小时就过去了。挑着翻阅他的诗，顺便也去记住他的几位情人的名字，不过多年...  

评分☆☆☆☆☆

凌晨四点，合上波德莱尔的《恶之花》 身体被汗水浸着，手脚冰凉 我分明看见幽灵在房中飘荡 丑陋但却并不可怖 一具腐尸走了过来 躺下，与我同枕而眠 她身上的一块块尸斑，绽出一朵朵玫瑰 吸引着我，有与她亲吻的欲望 霎时间，腐气弥漫 卧室变成地狱 发黑了的血 充...  

评分☆☆☆☆☆

这个版本的翻译辞藻华丽，又极富音韵美，虽然还是充满宗教色彩的诗歌，却也没有文化差异带来的距离感，适合朗诵。 《恶之花》的世界是想象的夸张的世界，同时又是真实的赤裸的世界。宗教、神话、文学作品、艺术作品，这些都是波德莱尔的取材来源，时不时穿插一些光怪陆离的画...  

评分☆☆☆☆☆

波德莱尔肯定是魔鬼。 失乐园里蛇肯定比夏娃更具诱惑。 人们说，波德莱尔是病态的。 是的，肯定是。这个世界太洁净，他太脏，不能相容。 兰波说，在夜晚的星光中 你来寻找你摘下的花儿吧， 还说他看见白色的奥菲利娅 躺在她的长纱巾中漂浮，象一朵大百合花. 我爱波德莱...  

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间才真正理解《恶之花》这本书。最初拿到它的时候，只是被它那充满挑逗性的书名所吸引，想象中或许会是些绮丽的、带着颓废气息的文字，能够满足我对“恶”那种猎奇的心理。然而，当我翻开书页，看到的却是一种截然不同的体验。它并非我所期待的那种直白的、血腥的“恶”，而是一种更加隐晦，更加深入骨髓的描绘。它像是一面镜子，映照出人类内心深处最隐秘的角落，那些我们宁愿视而不见，却又真实存在的欲望、痛苦、以及对美的极致追求。我发现自己不断地在诗句中寻找共鸣，有时是被那种黑暗的吸引力所困扰，有时又会被其中闪耀的、即使在最绝望的时刻依然不肯熄灭的对美的向往所打动。这种矛盾感，这种在黑暗与光明、腐朽与圣洁之间的挣扎，正是这本书最令人着迷的地方。我开始意识到， Baudelaire 并非在歌颂“恶”，而是在剖析“恶”是如何渗透在人类存在之中，它是如何与美、与爱、与神圣交织在一起，形成一幅复杂而令人不安的画卷。他笔下的巴黎，不再是那个繁华的都市，而是一个充满阴影，充满失落感，充满对永恒的渴望却又不断沉沦的炼狱。我甚至开始怀疑，我们所追求的“美”，是否本身就蕴含着某种“恶”的种子？这种思考，一度让我感到不安，但也正是这种不安，驱使我更深入地去探索 Baudelaire 的内心世界。我尝试去理解他为何会将鲜花与“恶”联系在一起，这种看似悖论的组合，背后究竟隐藏着怎样的哲学思考？我开始重新审视自己对美的定义，对善恶的判断。我意识到， Baudelaire 并非提供答案，而是提出问题，那些深刻而又尖锐的问题，迫使读者不得不面对内心深处的黑暗，不得不去思考生命中最本质的困惑。我承认，我并非每次都能完全理解他那些晦涩的意象和象征，但我却能感受到他文字中涌动的情感，那种深邃的忧郁，那种对人生无尽的追问，那种对超越的强烈渴望。这本书，就像一坛陈年的烈酒，初尝可能并不顺口，甚至有些辛辣，但随着时间的推移，它的醇厚和回甘，才逐渐显现出来，让你回味无穷。我开始觉得， Baudelaire 是一位伟大的心理学家，他用诗歌的形式，为我们揭示了人类精神的复杂性。

评分☆☆☆☆☆

在我拿起 Baudelaire 的《恶之花》之前，我曾对“恶”这个概念有过一种非常刻板的认知，认为它就是那些违反道德、伤害他人的行为。然而，这本书彻底颠覆了我的这种看法。 Baudelaire 所描绘的“恶”，并非是那种显而易见的、道德层面上的邪恶，而是一种更加深层次的，存在于人性内部的，甚至是与美紧密相连的“恶”。它是一种对现实的极度厌倦，一种对美好事物的腐蚀，一种对生命无尽的虚无感。我印象最深刻的是他对于“颓废”的描绘，那种在奢华中透出的病态，那种在享乐中掩盖的空虚，那种在追求美却最终走向毁灭的悲剧。他笔下的巴黎，不再是浪漫的代名词，而是一个充满阴影，充满诱惑，充满欺骗的都市。那些街头的流莺，那些颓废的艺术家，那些沉迷于感官享乐的人们，都在 Baudelaire 的笔下化为了一个个令人心碎的形象。他并没有简单地去批判他们，而是以一种近乎同情的姿态，去描绘他们内心的痛苦和挣扎。我开始意识到， Baudelaire 并非在歌颂“恶”，而是在探索“恶”的根源，探索它为何会如此深深地吸引着人类。他将“恶”与“美”并置，让它们在诗歌中相互映照，相互转化，形成一种独特的，令人不安的张力。我曾反复阅读过书中关于“巴黎的景象”的那些篇章，它们构建了一个如此真实又如此令人窒息的城市画面，让我仿佛能够闻到空气中弥漫的汽油味，听到远处传来的嘈杂声，感受到人群的疏离感。 Baudelaire 对细节的捕捉是如此精准，他能够将最普通的事物，描绘出最不寻常的意境。我不再认为“恶”是绝对的，而是看到了它与人性，与美，与渴望紧密相连。我开始审视自己内心的那些阴暗面，那些曾经被我压抑的欲望和恐惧，也开始在 Baudelaire 的诗句中找到共鸣。这本书，就像是一次深入人心的心理剖析，它迫使我去面对自己内心深处的黑暗，去理解那种矛盾和挣扎。我承认，它并非一本轻松的书，它需要读者投入大量的精力去思考，去感受，但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此难以忘怀。我开始相信， Baudelaire 是一位真正意义上的艺术家，他用文字，为我们揭示了人性的复杂和矛盾，也为我们描绘了在那黑暗中依然闪耀着，对美的永恒追求。

评分☆☆☆☆☆

我第一次接触 Baudelaire 的《恶之花》，完全是被它那极具冲击力的书名所吸引，带着一种既好奇又忐忑的心情翻开了书页。我预想中的“恶”或许会是血腥、暴力，或者是道德上的沦丧，然而， Baudelaire 所描绘的“恶”却是一种更为内敛，更加精致，并且与“美”紧密纠缠在一起的“恶”。它并非是外部的破坏，而是内心深处的腐蚀，是对生命本源的质疑，是对现实世界的极度厌倦。 Baudelaire 笔下的巴黎，不再是那个充满浪漫气息的都市，而是一个充斥着工业化进程带来的疏离感，充斥着人性的扭曲与异化，充斥着一种难以言喻的“现代性”的忧郁。他以一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被那些诗句中描绘的意象深深吸引，例如，他对“腐烂”、“疾病”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命短暂和虚无的深刻体悟。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我最初读 Baudelaire 的《恶之花》，纯粹是被书名中那种带有挑衅意味的词语所吸引，我带着一种猎奇的心态，想要一探究竟，究竟是什么样的“花”，能够与“恶”联系在一起。然而， Baudelaire 的“恶”并非我所想象的简单粗暴，而是一种更加深刻，更加隐晦，并且与美本身就紧密相连的“恶”。它是一种对现实世界的厌倦，一种对纯粹美好的腐蚀，一种在极致的感官享受中体验到的无尽空虚。 Baudelaire 笔下的巴黎，不再是那个传统意义上充满浪漫与艺术的城市，而是一个充斥着工业化带来的疏离感，充斥着人性的扭曲与异化，充斥着一种难以言喻的“现代性”的忧郁。他以一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被那些诗句中描绘的意象深深吸引，例如，他对“腐烂”、“疾病”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命短暂和虚无的深刻体悟。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

评分☆☆☆☆☆

初次接触 Baudelaire 的《恶之花》，我内心是带着一种略微不安的情绪的，因为“恶”这个字本身就带着一种压迫感，让我担心会读到一些令人不适的内容。然而， Baudelaire 所描绘的“恶”，却是一种更加精妙，更加深刻，并且与“美”本身就纠缠在一起的“恶”。它并非是简单的道德瑕疵，而是一种对生命本质的探索，一种在极致的感官享受中体验到的无尽空虚，一种对美好事物的一种病态的腐蚀。 Baudelaire 笔下的巴黎，已经不再是我们想象中那个充满浪漫与艺术的城市，而是一个充斥着工业化带来的疏离感，充斥着人性的扭曲与异化，充斥着一种难以言喻的“现代性”的忧郁。他以一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被那些诗句中描绘的意象深深吸引，例如，他对“腐烂”、“疾病”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命短暂和虚无的深刻体悟。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

评分☆☆☆☆☆

我第一次翻开 Baudelaire 的《恶之花》，是被书名中那种充满禁忌感的词语所吸引，内心深处隐约有一种想要探究“恶”的冲动。然而， Baudelaire 的“恶”并非我最初想象的那种粗俗的、直白的罪恶，而是一种更加精妙，更加隐晦，更加渗透到生命肌理中的存在。它是一种对现实的厌倦，一种对美好事物的腐蚀，一种在极致的欢愉中体验到的无尽空虚。 Baudelaire 笔下的巴黎，不再是一个浪漫的符号，而是一个充满阴影，充满诱惑，充满欺骗的都市。他用一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被书中那些诗句中描绘的意象深深吸引，例如，他对“腐烂”、“疾病”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命短暂和虚无的深刻体悟。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

评分☆☆☆☆☆

初次阅读 Baudelaire 的《恶之花》，我怀揣着一种莫名的期待，或许是期待着一场感官的盛宴，或许是期待着某种颠覆性的思想。然而，实际的阅读体验，却远远超出了我的预料，它像是一场漫长而又纠缠的梦境，将我带入了一个既熟悉又陌生的世界。 Baudelaire 的诗歌，给我最深刻的印象是一种强烈的“都会感”，他笔下的巴黎，不再是那个传统意义上充满浪漫风情的城市，而是一个充斥着工业文明的痕迹，充斥着人性的疏离与孤独，充斥着一种难以言说的“现代性”的迷宫。他用一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被那些诗句中描绘的场景所震撼，例如，他对“阴影”、“腐朽”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命本质的追问。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

评分☆☆☆☆☆

初次接触 Baudelaire 的《恶之花》，我的感觉是一种被某种奇异的、难以言喻的氛围所笼罩。它不同于我以往阅读过的任何诗歌，没有那种轻盈飘逸的浪漫，也没有那种慷慨激昂的抒情，反而是一种沉甸甸的，带着点腐朽气息的，却又异常吸引人的力量。就像是走进一个古老的、充满尘埃的画廊，墙壁上挂满了那些描绘着人世间各种纠葛的画作，有罪恶的诱惑，有失落的哀伤，也有对逝去美好的眷恋。我被那些诗句中描绘的场景深深吸引，它们构建了一个个充满张力的画面：阴暗的街道，疲惫的妓女，腐烂的花朵，以及那些在欲望与绝望中挣扎的灵魂。 Baudelaire 的语言有一种独特的魔力，他能够用最精准的词汇，描绘出最微妙的情感，让那些看似丑陋、肮脏的事物，在字里行间散发出一种病态的美感。我甚至觉得，他是在故意挑战读者的审美习惯，用一种近乎残忍的方式，将人类的阴暗面赤裸裸地展现在我们面前。然而，这种挑战并非是为了制造廉价的惊悚，而是为了揭示一种更深层的真相。他笔下的“恶”，并非简单的道德谴责，而是一种存在状态，一种人性的必然。我开始思考， Baudelaire 究竟是在描绘他自己，还是在描绘整个时代，甚至是我们每一个人？我发现，书中那些关于“罪恶”、“死亡”、“堕落”的意象，并不是遥不可及的，而是与我们日常生活中的某些感受息息相关。那种对现实的厌倦，那种对虚无的恐惧，那种对超越世俗的渴望，都可以在 Baudelaire 的诗句中找到回响。我曾经尝试去理解他那些看似晦涩的典故和比喻，有时会感到一头雾水，但更多的时候，我会被他那种强烈的个人风格所折服。他不像其他诗人那样，急于去传递某种明确的意义，而是更倾向于营造一种氛围，一种情绪，一种让人沉浸其中的体验。我记得有一首诗，他描绘了“腐烂的尸体”，最初读到的时候，我感到一阵恶心，但当我反复咀嚼之后，我才开始理解他所要表达的那种“美”与“丑”的辩证关系，那种生命与死亡的循环。这本书，就像是一个黑色的宝箱，里面藏着许多令人不安却又充满智慧的珍宝。我需要花很多时间去慢慢发掘，去理解，去感受。它并非一本易读的书，但它绝对是一本能够改变你阅读习惯，甚至改变你思考方式的书。

评分☆☆☆☆☆

我读 Baudelaire 的《恶之花》，带着一种被强烈吸引的矛盾心理。一方面，我被书名所暗示的“恶”所吸引，想要去探索人类内心深处那些不为人知的阴暗面；另一方面，我又对这种“恶”可能带来的不适感感到一丝担忧。然而， Baudelaire 所描绘的“恶”，却是一种更加精妙，更加深刻，并且与“美”本身就纠缠在一起的“恶”。它并非是简单的道德瑕疵，而是一种对生命本质的探索，一种在极致的感官享受中体验到的无尽空虚，一种对美好事物的一种病态的腐蚀。 Baudelaire 笔下的巴黎，已经不再是我们想象中那个充满浪漫与艺术的城市，而是一个充斥着工业化带来的疏离感，充斥着人性的扭曲与异化，充斥着一种难以言喻的“现代性”的忧郁。他以一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被那些诗句中描绘的意象深深吸引，例如，他对“腐烂”、“疾病”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命短暂和虚无的深刻体悟。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

评分☆☆☆☆☆

在我拿到 Baudelaire 的《恶之花》之前，我对“恶”的理解，停留在相对浅显的道德层面，认为它就是那些背离善良，伤害他人的行为。然而，这本书彻底颠覆了我的这种认知。 Baudelaire 所探讨的“恶”，是一种更加复杂，更加隐晦，并且与人类生存状态本身紧密相连的存在。它并非是简单的道德败坏，而是一种对生命意义的追问，一种在极致的感官享受中体验到的无尽空虚，一种对美好事物的病态腐蚀。 Baudelaire 笔下的巴黎，已经不再是我们想象中那个充满浪漫与诗意的城市，而是一个充斥着工业化带来的疏离感，充斥着人性的扭曲与异化，充斥着一种难以言喻的“现代性”的忧郁。他以一种近乎冷酷的视角，描绘了城市生活中那些被忽视的角落，那些被遗忘的人们，那些在光鲜外表下隐藏的绝望与空虚。我被那些诗句中描绘的意象深深吸引，例如，他对“腐烂”、“疾病”、“死亡”的反复描绘，它们并非是为了制造恐怖，而是作为一种象征，一种对生命短暂和虚无的深刻体悟。 Baudelaire 并没有简单地去批判这些，而是用一种近乎病态的着迷，去探索它们与美之间的联系。这种将“恶”与“美”混杂在一起的写法，是我从未见过的，它挑战了我固有的审美观念，让我不得不重新思考，什么是真正的美？什么是人类存在的意义？我发现， Baudelaire 的诗歌中，充满了对“感官”的极致追求，他对色彩、气味、声音的描绘是如此细腻，如此生动，它们交织在一起，形成了一种令人眩晕的体验。然而，这种感官的沉溺，最终却指向了虚无和痛苦。我开始理解， Baudelaire 并非是在宣扬享乐主义，而是在通过对感官世界的极致探索，来揭示人类内心深处对超越的渴望，以及这种渴望在现实世界中的无力感。我发现，书中那些关于“流浪者”、“妓女”、“失落的爱情”的描绘，都映射出一种普遍的人性困境，一种在现代社会中，个体所感受到的孤独与疏离。 Baudelaire 的语言有一种独特的韵律感，即使在描绘最阴暗的场景，也依然保持着一种精致的美感。他就像一位技艺精湛的雕塑家，将人性的复杂与矛盾，雕刻成一件件令人回味的艺术品。我承认，这本书并非易读，它需要读者投入时间和精力去细细品味，去反复琢磨。但正是这种挑战，才让它如此深刻，如此引人入胜。它像是一面镜子，映照出我们内心的黑暗，也映照出我们对光明的渴望。

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