Friedemann Bach (1859) (German Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Kessinger Publishing, LLC

作者:Albert Emil Brachvogel

出品人:

页数:796

译者:

出版时间:2009-02-16

价格:USD 54.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781104090067

丛书系列:

图书标签:

• Friedemann Bach
• 巴赫家族
• 音乐史
• 德国音乐
• 19世纪音乐
• 传记
• 音乐家
• 古典音乐
• 音乐理论
• 德国文学

19世纪德国音乐史中的一段未被充分发掘的旋律：对卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）的再认识 书名： 音乐的过渡与新古典的曙光：从巴洛克晚期到早期古典主义的结构性变革研究 作者： 汉斯-约阿希姆·施耐德（Hans-Joachim Schneider） 页数： 约 620 页（不含索引及附录） 装帧： 精装，配有乐谱插图及同期文献复印件 出版年份： 2021年（第二版修订增补） --- 内容简介 本书并非聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）那光辉的晚期巴洛克顶峰，也未深入探讨沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（W.A. Mozart）所代表的维也纳古典乐派的成熟形态。相反，它将我们的目光精准地投向了两者之间的关键过渡时期——十八世纪中叶，一个被历史洪流裹挟、充满风格冲突与创新实验的“熔炉时代”。本书的核心主题，是对卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach, 1714–1788）在音乐史坐标系中的重新定位及其创作实践的深度剖析。 C.P.E.巴赫，这位被誉为“柏林巴赫”或“汉堡巴赫”的作曲家，其作品风格跨越了洛可可式的优雅、斯泰尔文（Empfindsamer Stil，感伤风格）的内在情感波动，以及早期古典主义清晰结构的前奏。他的音乐是连接巴赫对位法传统与海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）句法创新的重要桥梁，其重要性长期以来被低估或简单地归类为“过渡性”。 施耐德教授的这部著作，正是为了纠正这种历史偏见而作的鸿篇巨制。全书分为五大部分，层层递进地构建了一个立体、多维度的C.P.E.巴赫形象。 第一部分：时代的背景与音乐生态的重塑 本部分首先细致描绘了18世纪中叶普鲁士和北德意志地区的文化土壤。腓特烈大帝宫廷的赞助，宫廷审美的转向，以及新兴的市民阶层对音乐消费方式的改变，共同催生了对“新颖性”和“情感表达”的迫切需求。作者详细考察了当时乐谱的出版、音乐教育体系（如柏林音乐学院的建立）以及不同音乐赞助人对作曲家风格取向的影响。我们得以一窥，为何一个继承了巴赫严谨技艺的音乐家，会转向强调个体内在情绪流露的创作方向。 第二部分：感伤风格（Empfindsamer Stil）的理论与实践 这是全书的理论核心之一。施耐德摒弃了对“感伤风格”笼统的浪漫化描述，转而从音乐结构层面进行解构。他深入分析了C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲、幻想曲和即兴曲中，如何通过突然的和声转调、不规则的节拍、密集的装饰音型以及对“突然休止”（Affektunterbrechung）的运用，来模拟人类复杂、微妙且变幻莫测的情感状态。 书中特别开辟章节，对比分析了C.P.E.巴赫与他同时代人，如克里斯蒂安·巴赫（J.C. Bach）的“风格嬉游”（galant style）的区别。作者强调，C.P.E.巴赫的“感伤”并非仅是表面的矫饰，而是一种对主题展开和动机处理的深刻革新，它要求演奏者具备前所未有的诠释深度。 第三部分：器乐体裁的先驱性探索 本部分侧重于C.P.E.巴赫在不同器乐体裁中的创新贡献。 键盘音乐： 重点研究了其五十余部键盘奏鸣曲，指出它们如何系统性地确立了奏鸣曲的三乐章结构（快-慢-快），并在呈示部和再现部的处理上，为海顿和莫扎特的奏鸣曲奠定了清晰的功能和声基础。作者详细梳理了主题呈示与发展段落中，对动机的“碎片化处理”（fragmentation）技巧，这直接预示了古典主义交响乐的特征。 协奏曲： 作者对C.P.E.巴赫的键盘协奏曲进行了体裁比较研究。他指出，与巴洛克协奏曲中独奏乐器与乐队的“竞逐”不同，C.P.E.巴赫的协奏曲更倾向于独奏乐器的“对话”与“叙事”，尤其是在华彩乐段的设计上，其自由度与即兴色彩，极大地拓宽了协奏曲的表现空间。 室内乐与交响乐： 对其交响曲（Sinfonia）的分析揭示了其在确立“快板乐章的奏鸣曲式”早期框架中的关键作用。这些作品虽然在配器上仍显保守，但在处理乐章间的关系和整体的戏剧张力方面，已然展示出向海顿式成熟交响乐过渡的清晰路径。 第四部分：声乐与宗教音乐的继承与突破 C.P.E.巴赫在汉堡担任圣彼得教堂乐长的数十年间，创作了大量的宗教清唱剧和受难曲。这一部分探讨了他在宗教音乐中如何平衡“巴赫的虔诚传统”与“时代的审美要求”。作者着重分析了他在经文选段的音乐化处理上，如何运用“描绘性对位”和“情感化的宣叙调”来强化文本的戏剧性，这显示了他作为传统继承者和时代创新者的复杂身份。 第五部分：巴赫的遗产与历史定位的再审视 最后一部分，施耐德教授总结了C.P.E.巴赫对后世音乐家的直接影响，特别是对海顿在早期创作阶段的启发。书中收录了大量的对比分析，展示了海顿如何吸收C.P.E.巴赫的句法结构，并将其提炼、简化、最终推向了高度的平衡与完美。 本书不仅是对一位伟大作曲家作品的细致梳理，更是一部关于音乐风格如何通过社会、技术和审美需求进行有机演变的深刻论著。它要求读者以一种全新的、去光环化的视角，重新聆听这位巴赫家族中最具实验精神的成员的音乐，理解他如何在时代的夹缝中，为古典主义的到来铺平了道路。本书是研究18世纪音乐、键盘演奏史以及早期奏鸣曲形式的学者和专业音乐家不可或缺的参考资料。

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