The Architecture of the Yale Center for British Art

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出版者:YC British Art
作者:Jules David Prown
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2009-06-16
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300149647
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑师/作品
  • 建筑
  • louisikahn
  • 建筑史
  • 艺术史
  • 英国艺术
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  • 文化遗产
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具体描述

The Yale Center for British Art stands as the final architectural masterpiece of the great twentieth-century American architect Louis I. Kahn (1901-1974). It received the 2005 American Institute of Architects Twenty-Five Year Award honoring 'significant architectural landmarks...that have withstood the test of time'. This handsome volume, originally published for the Center's grand opening in 1977, is a timely reminder of the Center's architectural distinction.Contemporaneous photographs and an enlightening essay by Jules David Prown provide an account of the architecture, design, and circumstances of its commission and building. A new foreword by its current director, Amy Meyers, brings the celebration of the Center into the present day.

《耶鲁大学英国艺术中心建筑》 这本书并非关于耶鲁大学英国艺术中心的收藏品、研究内容,抑或任何与其艺术活动相关的描述。它专注于一个单一、纯粹的实体:建筑本身。 本书深入剖析了这座坐落于康涅狄格州纽黑文市中心的杰出建筑。其宏伟的设计出自建筑大师路易斯·康(Louis Kahn)之手,这座建筑不仅仅是一个容纳艺术品的空间,更是一件独立的、值得细细品味的艺术品。作者将带领读者穿越建筑的各个维度,从宏观的整体规划到微观的细节之处,揭示其设计的精妙之处。 首先,我们会审视建筑的整体形态与体量。在繁华的城市肌理中,这座建筑如何与周边环境对话?它的尺度、比例以及与周围建筑的关系,都经过了深思熟虑。作者会探讨路易斯·康如何通过材料的选择、墙体的厚度以及光线的引入,赋予这座建筑以雕塑般的质感和永恒的生命力。 接下来,我们将目光投向建筑的材料语言。路易斯·康以其对材料的深刻理解和运用而闻名,耶鲁大学英国艺术中心是这一理念的绝佳体现。本书将详细分析建筑外部粗犷的特拉佛丁(Travertine)石灰石,它随着时间的推移所呈现出的独特纹理和色彩变化,以及建筑内部的橡木、玻璃和铜等材料的运用。这些材料并非仅仅是构建的元素,它们通过触感、视觉和听觉,共同营造了一种沉静而庄严的氛围。 光线在路易斯·康的设计中扮演着至关重要的角色。本书将详细阐述光线如何在建筑内部被引导、塑造和过滤。从高耸的窗户,到精心设计的筒形天窗,再到那些微妙地穿透墙体的缝隙,光线被视为一种“活动”的材料,它随着一天中的不同时段、一年中的不同季节而变化,为空间注入生命,并以最理想的方式呈现艺术品。 结构是这座建筑的另一大亮点。路易斯·康在结构上的创新,既保证了空间的开阔和灵活性,又体现了材料本身的诚实和力量。本书将探讨其标志性的“梁上梁”(beam-on-beam)结构系统,以及柱子、墙体和楼板之间的相互作用。每一个结构元素都以其最简洁、最纯粹的形式呈现,不加掩饰,成为了建筑美学的一部分。 内部空间的设计同样引人入胜。耶鲁大学英国艺术中心内部的流线、空间关系以及不同功能区域的划分,都展现了路易斯·康对人类行为和空间体验的深刻洞察。从宏伟的入口大厅,到私密的画廊空间,再到安静的阅览室,每一个空间都经过精心的尺度和比例设计,为参观者提供一种沉浸式的体验。本书将详细分析这些空间的组织方式,以及它们如何引导参观者的视线和脚步。 此外,本书还将探讨建筑的功能性考量。虽然它是一件艺术品,但它首先是一个博物馆,需要满足储存、展示、保护艺术品的需求。作者会审视建筑在通风、照明、温湿度控制等方面的设计,以及这些技术性需求如何巧妙地融入到整体的设计之中,而不破坏建筑的美学完整性。 路易斯·康的设计哲学,即“秩序”、“静默”、“伟岸”和“永恒”,将贯穿本书的始终。作者将结合丰富的历史资料、建筑图纸以及现场的观察,深入解读这些哲学理念如何在耶鲁大学英国艺术中心的每一个细节中得以体现。 本书旨在为建筑爱好者、学生、专业人士以及任何对路易斯·康的设计充满好奇的人士提供一份详尽而深入的导览。它将不仅仅是一次对建筑的审视,更是一次对建筑思想的探索,一次对空间、材料、光线和结构的深刻对话。通过阅读本书,读者将能够以前所未有的方式理解和欣赏这座不朽的建筑杰作。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的震撼,是它对“光”与“阴影”的哲学性探讨,这部分内容实在太绝了。它并没有着重描述现代主义建筑中对大面积玻璃幕墙的应用,而是将笔触伸向了更早的时期,探讨在缺少现代照明技术的条件下,英国建筑师是如何通过精确计算窗户的大小、位置,以及室内空间的层高,来最大化地利用自然光,并营造出特定的情绪氛围。书中有段分析特别抓人,讲的是如何通过在走廊尽头设置一扇小小的、经过色彩处理的彩色玻璃窗,来引导访客的情绪,从室外的喧嚣快速过渡到室内的宁静与沉思。这种对光线细致入微的把控,体现了一种对居住者心理体验的深度关怀,是现代很多建筑设计中常常缺失的一环。它让我反思,我们现在追求的“通透”和“开敞”,是否真的等同于“舒适”和“有意义”。这本书提供了一种截然不同的思路:也许,适当的限制、精心设计的阴影,才是构建深刻空间体验的必要元素。它不是在教你如何设计一栋房子,而是在教你如何去“感受”一栋房子,如何理解建筑师如何通过光影的魔法,来叙述一个无声的故事。

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哇,最近终于读完了这本沉甸甸的著作,光是翻开它厚实的封面就让人感受到一种历史的厚重感。这本书,说实话,对我来说更像是一次穿越时空的旅程,而不是单纯的建筑图纸解读。它没有直接深入到我们熟知的那些标志性的英国建筑内部结构细节,反而更像是在描绘一种文化氛围的形成。作者似乎下足了功夫去考证那些被时间冲刷的信件、早期的设计草图以及当时社会对“美”的集体认知。阅读的过程中,我脑海中不断浮现出的是十八世纪英国乡村庄园的雾气弥漫,以及工业革命初期,城市景观如何在一片喧嚣中缓慢塑形的景象。它没有直接告诉我某根梁柱的承重力如何,而是探讨了那个时代的人们如何看待空间、光线以及材料的象征意义。那些关于建筑材料来源的冗长描述,乍一看似乎有些枯燥,但细细品味后才发现,这正是理解当时社会资源分配和审美取向的关键钥匙。例如,书中对某种特定石材在不同地区被赋予的不同社会阶层意义的分析,简直是精彩绝伦。它让我意识到,建筑从来不只是钢筋水泥的堆砌,它是一部活生生的、记录着时代精神的百科全书。这本书的叙事节奏把握得非常好,它时而像一位严谨的学者,抛出大量无可辩驳的史料佐证;时而又像一位富有激情的导游,带着你穿梭于那些逝去的建筑场景之中,让人欲罢不能,甚至让人开始重新审视自己日常所处的空间,思考我们所居住的环境是如何被历史无形塑造的。

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老实讲,我本来以为这会是一本非常枯燥的学术著作,充满了晦涩难懂的专业术语和精确到毫秒的年代划分,但出乎意料的是,作者的文笔竟然带着一种近乎散文诗般的韵律感。它没有聚焦于宏大的叙事,而是选择了从微观的、那些几乎要被遗忘的生活片段切入,来构建对整个时代建筑精神的理解。比如,书中有一章详细描述了维多利亚时代中期,伦敦一户中产阶级家庭是如何布置他们的“书房”,以及光线透过窗户投射在昂贵胡桃木书架上的那种微妙的光影变化,这段描写细腻到我仿佛能闻到旧书页散发出的霉味。这种对日常细节的执着,反而比那些宏伟的教堂或宫殿的描述更具有穿透力。它似乎在提醒我们,建筑的意义,最终还是落实到“人”与“空间”的互动之中。我特别欣赏作者在处理历史转折点时的那种克制与冷静,没有过度渲染戏剧性,而是用一种近乎冷静的笔调,勾勒出新旧观念冲突下,建筑风格是如何微妙地发生位移。它更像是一面历史的镜子,映照出当时社会思潮的暗流涌动,而不是一本单纯的“建筑史”。读完之后,我感觉自己的知识结构被一种更宽泛、更人文的视角所充盈,不再局限于技术层面,而是对建筑背后的文化逻辑有了更深层次的体悟。

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这本书的结构设计本身就是一种艺术,它没有采用那种时间线式的编年史,反而更像是一本主题汇编,每一个章节都像一颗精心打磨的宝石,独立存在又相互辉映。我最欣赏的是它跨越了地域限制的广阔视野,虽然主题是英国建筑,但作者毫不避讳地引述了大量欧陆建筑思潮对英国的影响,尤其是法国和意大利文艺复兴对早期英国贵族建筑的冲击与融合。这种宏大的视野,避免了将英国建筑史局限化和孤立化的陷阱。阅读过程中,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的知识网络之中,不断地被引导去探索那些隐藏在表象之下的文化交流的脉络。这本书的论述极具启发性,它鼓励读者进行跳跃性的思考,比如将某个时期的屋顶样式与当时的政治稳定性联系起来,或者将某种装饰图案的流行与海外贸易的拓展相对应。它要求读者主动参与到知识的建构中去,而不是被动接受。对于真正热爱建筑史和文化研究的读者来说,这本书无疑是一份极其丰厚且值得反复研读的宝藏,它给予的启发和思考远超出了书页本身所承载的重量。

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坦率地说,这本书的阅读体验是分阶段的,需要一定的耐心和心境。它不是那种可以随手翻几页就放下的小读物。初读时,我曾被其丰富的引用和旁征博引稍微绊了一下脚,感觉像是在一片茂密的森林里迷失了方向,各种不同的历史背景和哲学思潮交织在一起,让人有点喘不过气。然而,一旦熬过了最开始的“适应期”,你会发现这种看似杂乱的信息流,实际上是由一条极其清晰的主线串联起来的——那就是对“身份认同”在建筑空间中的体现的探究。作者非常巧妙地运用对比手法,将不同时期英国社会精英阶层的居住空间进行并置分析,让你清晰地看到“财富”和“品味”是如何在墙体的厚度、门廊的雕刻、甚至是花园的布局中进行隐秘的对话。其中关于古典主义复兴运动的章节,真是让我大开眼界,它不仅仅是关于风格的模仿,而是英国贵族试图通过建筑语言来重新确立其在欧洲文化版图中的地位的一种政治宣言。这本书的价值就在于,它成功地将建筑学、社会学和政治学熔于一炉,用一种极具洞察力的方式,揭示了建筑作为一种社会符号的强大力量,远超其物理形态本身。

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泛泛而读的

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资料翔实。我爱上这栋楼了。

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