老舍生活与创作自述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民文学出版社

作者:老舍

出品人:

页数:437

译者:

出版时间:1982

价格:1.30元

装帧:

isbn号码:

丛书系列:新文学史料丛书

图书标签:

• 老舍
• 文学理论
• 回忆录
• 中国文学
• 老舍研究
• 现代文学
• 满族文学研究
• 满族文学
• 老舍
• 生活
• 创作
• 自述
• 文学
• 散文
• 北京
• 人物传记
• 现代文学
• 社会现实

《老舍生活与创作自述》 一份时代的回响，一段文脉的传承 《老舍生活与创作自述》并非一部单纯的作家传记，它更像是一面斑驳的镜子，映照出的是一个特定时代的面貌，一个民族在剧变中的心跳，以及一位伟大作家如何在历史洪流中，用文字为民族呐喊，为人民代言。这本书，透过老舍先生亲笔叙述的视角，剥开了其跌宕起伏的人生轨迹，也揭示了他创作生涯中那些至关重要的思想萌芽、艺术探索与人格养成。它不局限于作家个人，而是以他为中心，勾勒出二十世纪中国社会变迁的一幅波澜壮阔的画卷。 出身与童年：贫寒中的坚韧与启蒙 老舍先生的人生，始于北京城里一个普通的满族家庭。书中，他以朴实而细腻的笔触，描绘了儿时生活的艰辛。那是一个动荡的年代，辛亥革命的炮火刚刚平息，但社会的根基却依然摇摇欲坠。贫困如影随形，却也磨砺了他坚韧的性格。他笔下的童年，没有粉饰，只有最真实的场景：父亲在一次战争中牺牲，母亲独自一人承担起养家糊口的重担，在无数个辛劳的日子里，为孩子们缝补衣物，操持家务。这种早年的困顿，非但没有压垮他，反而在他幼小的心灵里种下了对底层人民的深切同情，也让他对生活有了更早、更深刻的体悟。 他回忆起在小胡同里的成长经历，那些邻里之间的淳朴，市井的喧嚣，以及街头巷尾的吆喝声，都成为了他日后创作中鲜活的素材。这些琐碎而真实的片段，构成了他最初的艺术感知，为他日后笔下那些鲜活生动的人物形象，打下了最坚实的基础。书中，他提及了那些曾经影响过他的老师，那些教会他读书写字的启蒙者。这些微不足道的点滴，汇聚成了他人生最初的光亮，也点燃了他对知识和文学的渴望。 青年与求学：理想的萌发与现实的碰撞 青年时期的老舍，正值中国社会经历剧烈变革的时期。新思潮涌动，救亡图存的呐喊声此起彼伏。他在书中，袒露了自己从一名普通学生，逐渐走向文学道路的历程。求学期间，他对文学的热情日益高涨，广泛涉猎各种书籍，尤其是那些对现实有深刻洞察的作品。他开始思考，文学究竟应该承担怎样的使命？它是否应该成为反映社会现实、启迪民智的工具？ 他描述了当时北京大学的氛围，那个充满思想碰撞与学术激情的殿堂。在那里，他接触到了许多优秀的师友，他们的思想深刻地影响了他。然而，现实的残酷也让他清醒。贫困的家庭无法支持他长久的学业，他不得不早早地踏入社会，承担起养家的责任。这种理想与现实的巨大落差，并没有让他放弃，反而激起了他更强烈的斗志。 他回忆起在英国留学的那段日子，那是一段充满孤独与探索的时光。在异国他乡，他更加深刻地感受到了自己民族的命运。他观察英国的社会，对比中西文化的差异，这些经历都极大地开阔了他的视野，也为他日后的创作提供了更广阔的视角和更深邃的思考。在海外，他开始尝试用英文写作，虽然当时的目的更多是为了生计，但这却为他日后在语言表达上的精炼与准确，打下了基础。 创作的黎明：北京风韵与乡土情结 真正让老舍先生声名鹊起的，是他那充满北京风情的乡土小说。书中，他深入剖析了自己的创作初衷。他认为，作为一名中国作家，他有责任去描绘自己最熟悉的生活，去抒发自己最真挚的情感。他爱北京，爱那里的胡同，爱那里的人们，爱那里的方言，爱那里的市井百态。 他详细讲述了《骆驼祥子》的创作过程。他并非凭空想象，而是深入底层，与人力车夫们同吃同住，去感受他们的艰辛，去理解他们的命运。他笔下的祥子，不是一个简单的悲剧人物，而是那个时代无数底层劳动者命运的缩影。书中，他描绘了祥子从一个充满希望的青年，一步步走向堕落的过程，这其中既有个人性格的弱点，更有时代和社会环境的巨大压迫。他用最朴实的语言，描绘了那个时代北京城的肮脏、贫困与残酷，但他的笔调中，却始终饱含着对生命的尊重与对人性的关怀。 《四世同堂》的创作，更是他对时代巨变的深刻反思。在书中，他详述了写这部小说的时代背景，日寇侵华的铁蹄踏碎了多少家庭的安宁，扭曲了多少人的命运。他笔下的祁家，是那个时代北京普通家庭的代表，他们或屈服，或抗争，或麻木，或沉沦，每一个人物的命运都折射出整个民族在苦难中的挣扎。他以极其宏大的视野，展现了那个特殊时期，普通人在历史洪流中的渺小与伟大。他坦言，写《四世同堂》的时候，他的心情是沉重的，因为他所描绘的，是他亲身经历过，亲身感受过的痛苦。 戏剧的探索：从小说到舞台的跨越 除了小说，老舍先生在戏剧创作上也取得了辉煌的成就。书中，他阐述了自己转向戏剧创作的原因。他认为，戏剧能够更直接、更迅速地将思想和情感传递给观众，它有着独特的魅力和力量。他尤其钟爱京剧，从中汲取了丰富的营养。 他详细回顾了《茶馆》的创作历程。这部被誉为“京派”话剧的巅峰之作，是他对近半个世纪中国社会变迁的深刻总结。书中，他描述了在创作《茶馆》时，他如何将北京城里各种各样的人物，融汇于一个茶馆的场景之中。王利发、常四爷、秦仲义，这三个不同阶层、不同性格的人物，在历史的洪流中，经历了从兴盛到衰败的过程，他们的命运，也象征着整个中国社会的变迁。他用辛辣的讽刺和深沉的悲悯，刻画了那个时代小人物的生存状态，以及封建制度的腐朽和没落。 他深情地回忆了《龙须沟》的创作。这部描写北京贫民窟生活的剧本，是他对底层人民深切关怀的体现。他希望通过这部剧，唤起人们对底层人民的关注，也希望为他们的生活带来改变。书中，他描述了自己如何深入龙须沟，了解那里的居民的生活，倾听他们的声音。他用真实的素材，创造出了鲜活的人物形象，展现了底层人民的善良、坚韧和对美好生活的渴望。 语言的锤炼：幽默、讽刺与深情 老舍先生的语言，是他创作中最独特的魅力之一。书中，他花费了大量的篇幅，来讲述他对语言的理解和锤炼。他认为，语言不仅仅是沟通的工具，更是思想的载体，情感的表达。他尤其推崇北京方言的生动、幽默和贴近生活。 他解释了，为什么他的作品中，常常充满了幽默感，即使在描绘悲剧时，也时不时地流露出乐观的精神。他认为，幽默是一种面对苦难的智慧，是一种不屈服的精神。他的幽默，不是轻浮的玩笑，而是深沉的洞察，是对生活中的荒谬和无奈的一种超然的态度。 同时，他也擅长运用讽刺的笔调，来揭露社会的黑暗和人性的丑恶。他的讽刺，尖锐而精准，却又不会显得刻薄，反而更加凸显了其作品的深度。书中，他提及了自己如何学习前人的写作技巧，如何在实践中不断探索，最终形成自己独特的语言风格。 晚年与反思：时代的阵痛与精神的坚守 《老舍生活与创作自述》的后半部分，充满了时代的阵痛和老舍先生晚年对人生、对艺术、对民族命运的深刻反思。书中，他坦诚地记录了自己所经历的政治运动，以及这些运动对他个人生活和创作带来的巨大冲击。他描述了自己内心的痛苦、困惑与挣扎，以及在巨大的压力下，他所付出的努力和所承受的代价。 他回顾了自己参与的社会工作，以及他对新中国建设的期待与热情。然而，时代的洪流，总是以我们难以预料的方式，改变着个体的命运。他笔下的文字，流露出了对那些失去的、被误解的岁月的深深惋惜，但也展现了他作为一名知识分子，在动荡年代里，依然坚守着自己的良知和对人民的热爱的品格。 这本书，不仅是老舍先生个人的回忆录，更是一份宝贵的历史文献。它以一位亲历者的视角，为我们展现了二十世纪中国社会变迁的宏大图景，也让我们更深刻地理解了那个时代背景下，一位伟大作家的思想轨迹和艺术追求。阅读《老舍生活与创作自述》，就如同与一位智者对话，你不仅能感受到他文字的力量，更能触摸到他那颗跳动着的、深爱着这片土地和人民的赤子之心。这本书，是留给我们的，一份永恒的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品的笔触细腻得让人心疼，仿佛作者将自己最柔软、最隐秘的角落毫不设防地展现在我们面前。它不像那些高高在上的理论分析，而是充满了烟火气的真实。读着那些关于早期困顿与挣扎的文字，我能清晰地感受到那种被时代洪流裹挟，却又倔强地想要抓住一丝光亮的生命力。文字里流淌着一股子沉郁而又不失幽默的独特气质，就好像你正在和一个久未谋面的老友对饮，他一边说着生活的艰辛，一边又用一两句猝不及防的俏皮话逗得你笑出声来。尤其欣赏它对人物心理活动的捕捉，那种微妙的、难以言喻的矛盾和挣扎，被刻画得入木三分，让人不禁反思自己人生中的那些重要抉择。这种真诚和勇敢，是很多作品所缺乏的，它需要的不仅仅是文学技巧，更是对生活本真的深刻洞察和接纳。读完后，感觉像经历了一场漫长的、却又非常值得的洗礼，心灵深处被某种强大的情感力量温柔地触动，留下的回味是悠长而复杂的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称精巧，它似乎没有严格的时间线索，而是采取了一种意识流和回忆交织的方式，像是一张巨大的情感地图，将重要的生命节点以意想不到的方式串联起来。这种非线性的叙述，反而更贴合人脑记忆的真实运作模式——重要的片段总是在不经意间被唤醒，并带着强烈的情感色彩。初读时可能会有些许迷失，但很快就会被作者引导着进入他构建的那个独特的“精神迷宫”，每一次转角都有新的发现。我尤其欣赏其中对“自我审视”的深度挖掘，它坦率地揭示了一个知识分子在不同人生阶段对自我价值、创作意义的反复叩问与重塑。这种持续的自我对话，使得全书充满了动态的张力，而不是一种静态的总结。它不像一本简单的传记，更像是一份剖析灵魂深处的密语录，为我们提供了一个观察一个伟大灵魂如何锤炼自身、最终达到与世界和解的绝佳视角。

评分☆☆☆☆☆

读完整本书，我最大的感受是关于“韧性”二字的深刻诠释。它不仅仅记录了一段作家的成长历程，更像是一部关于如何在逆境中保持精神高贵的教科书。作者没有回避生活中的残酷和不公，但他总能从这些泥泞中提炼出一些闪光的、值得珍视的东西，无论是对艺术的执着，还是对真挚情感的珍视。特别是书中对一些关键的转折点和痛苦选择的描述，那种挣扎和最终的释然，处理得极为高妙，让人感佩于一个创作者的内心世界所能承受的巨大压力。这种内在的力量，与外在的喧嚣形成了鲜明的对比。它教会我们，真正的力量并非来自权势或财富，而是源于对自身信念的坚守和对生活的热爱，哪怕这份热爱需要付出沉重的代价。合上书页的那一刻，心中涌起的是一种沉甸甸的敬意，它激励着我们在面对各自生活中的“大风大浪”时，也能保持住内心的那份从容与正直。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极其老道，张弛有度，绝非一味平铺直叙的流水账。它巧妙地将对个人经历的回溯与对时代背景的描摹编织在一起，构建出一个立体而富有张力的世界。我特别喜欢作者在描述某个特定场景或人物时所用的那种近乎电影镜头的语言，色彩感和质感极强，仿佛能闻到空气中特有的气味，听到远处的喧嚣声。这种沉浸式的体验，让读者能够超越时空的限制，真正“进入”到那个特定的历史时期去感受。当然，书中对某些创作过程中的困惑与自我怀疑的坦露，也极大地拉近了作者与读者的距离，让我们看到“大师”光环背后那个有血有肉的灵魂。这种坦诚，比任何华丽的辞藻都更有力量，它展示了一种知识分子在面对自身局限时所展现出的那种近乎悲壮的坚韧。整体而言，它提供了一种多维度的阅读体验，既有史诗般的宏大背景，又不失个体命运的细微光芒。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的语言风格有一种令人上瘾的魔力。它并非是追求某种刻意的“晦涩”或“高深”，而是通过对日常口语的提炼和重塑，达到了极高的艺术水准。那些句子读起来，常常会有一种“原来生活中的话语可以这样被组织”的惊喜感。尤其是那些充满了生活智慧和民间俚语的表达，既接地气又充满韵味，仿佛能听到京津一带特有的声调在耳边回响。更难能可贵的是，作者在叙述中保持了一种恰到好处的克制，他从不强行灌输观点，而是通过对事件和心境的细致描摹，让读者自己去体会其中的深意。这种留白的处理，给了我们巨大的想象空间，也使得这本书的解读性非常丰富，每一次重读都会有新的感悟。这本书的价值，很大程度上就在于它对汉语表现力的挖掘和拓展，堪称现代文学语言的典范之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆