戴望舒诗歌精选

戴望舒诗歌精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:老舍
出品人:
页数:153
译者:
出版时间:2009-4
价格:12.90元
装帧:
isbn号码:9787530441237
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《茶馆》是中国话剧史上的经典作品。故事全部发生在一个茶馆里:茶馆里人来人往,汇聚三教九流各色人物,一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点,将半个世纪的时间跨度,六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中,展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景,概括了中国社会各阶层、不同势力的尖锐对立和冲突,揭示了当时中国的历史命运。

老舍举重苦轻,毫不费力地把泰山般重的时代变化展现在观众面前,真的是大师手笔。《茶馆》的成功还在于语言的成功,被誉为“语言艺术大师”的老舍将语言功力发挥到极致,每个人物的台词都设计得非常生动传神、富于个性,同时又简洁凝练,意蕴深长。

《戴望舒诗歌精选》是一部汇集了中国现代文学史上重要诗人戴望舒的经典诗篇的选本。本书并非对戴望舒一生创作的全盘收录,而是经过精心遴选,旨在呈现诗人最具代表性、艺术成就最高、最能体现其诗歌风格与思想内涵的作品。它如同一次穿越时空的文学回响,邀请读者走进戴望舒独特的诗意世界,感受那个时代的脉搏与情感的潮涌。 本书的选编,力求在诗歌的艺术性、情感深度以及时代意义之间取得平衡。读者在翻阅本书时,将能深刻体会到戴望舒作为“现代派”诗人的先驱地位,他如何将西方象征主义的技巧与中国古典诗歌的含蓄之美巧妙融合,创造出一种既有东方韵味又具现代气息的独特风格。他的诗歌,宛如一幅幅意境幽远的水墨画,又如一曲曲低吟浅唱的恋歌,总能在平静的表面下涌动着深沉的情感波澜。 一、 朦胧的意境与象征的色彩 戴望舒的诗歌最显著的特点之一,便是其“朦胧”的意境。这种朦胧并非含糊不清,而是通过精妙的意象组合、色彩的运用以及音乐性的语言,营造出一种含蓄、 gợi hình gợi nhạc 的氛围。本书精选的诗篇,如《雨巷》、《断章》、《花非花》等,便是其朦胧诗风的绝佳范例。 在《雨巷》中,戴望舒以“丁香”这一古典意象,辅以“青石”、“油纸伞”、“寂寥”等一系列带有浓郁江南水乡色彩的元素,勾勒出一个身着旗袍的丁香姑娘在烟雨蒙蒙的巷陌中,带着“哀愁”与“彷徨”的剪影。这里的“丁香”,早已超越了植物本身的意义,成为一种对美好事物难以触及、转瞬即逝的象征,也折射出诗人内心深处的孤独与失落。读者在阅读时,仿佛能闻到雨后泥土的芬芳,听到滴滴答答的雨声,感受到那份湿漉漉的、挥之不去的忧伤。这种意境的营造,并非直白地陈述情感,而是通过一系列精心挑选的意象,让读者在联想与想象中,自行体味诗人的心绪。 《断章》则以更为精炼的语言,捕捉了人与人之间微妙的情感联系。诗中“你站在桥头看风景,看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子,你装饰了别人的梦。”这寥寥数语,却蕴含了人生的“观看”与“被观看”,以及情感的“交织”与“错位”。“明月”与“窗子”的关联,“你”与“梦”的交织,都充满了象征的意味。月光照亮了窗子,而“你”则成为了别人梦中的意象,这种关系既是美好的,也透露出一种遥不可及的距离感,以及人与人之间情感传递的复杂与微妙。本书的选编,正是抓住了这些诗篇中蕴含的典型意象和象征手法,让读者领略戴望舒诗歌独特的艺术魅力。 二、 淡淡的哀愁与深刻的思念 戴望舒的诗歌,常常笼罩着一层淡淡的哀愁,这哀愁并非歇斯底里的悲鸣,而是如同江南烟雨般,绵延不绝,沁人心脾。这种哀愁,源于他对人生无常的体悟,对美好事物易逝的感慨,以及对时代变迁的忧思。本书精选的作品,恰恰能体现诗人这种细腻而深刻的情感表达。 例如,在《花非花》这首借用白居易原诗意境的短诗中,戴望舒用“花非花,雾非雾,朝朝暮暮,除非蓦回首,才把花来折。”描绘了一种似有若无、捉摸不定的情感。“花非花,雾非雾”的开篇,就奠定了其朦胧而神秘的基调,这种状态的持续,直到“蓦回首”那一刻才得以明晰,而那时,“花”早已折断,留下的只是回忆与怅惘。这种对情感的描绘,极具象征意义,它可能指代一段逝去的爱情,一种难以把握的理想,或是一种稍纵即逝的美好。 再如《鹅鹅鹅》(请注意,此为示例,实际书中不一定有此篇,仅为说明情感风格),诗人可能通过描绘一种孤寂的场景,如“落日熔金,暮云合璧,孤鸿几度,声断碧霄。”来抒发内心的落寞。“落日熔金”的壮丽与“暮云合璧”的沉寂,形成鲜明的对比,而“孤鸿”的“声断碧霄”,更是将这种孤寂感推向极致。这种哀愁,并非仅仅是个人的悲伤,更带有对社会现实的反思,对时代变革中个体命运的关切。本书的编者在选篇时,必定会侧重于那些能够触及读者内心深处,引起共鸣的,带有普遍性情感体验的诗歌。 三、 语言的锤炼与意象的创新 戴望舒的诗歌,在语言的运用上,也达到了炉火纯青的地步。他善于从中国古典诗词和西方现代诗歌中汲取养分,创造出既典雅又富有现代感的语言风格。他的词语选择精炼准确,句式结构富有韵律感,使得诗歌具有极强的音乐性。同时,他对意象的创新运用,也极大地拓展了诗歌的表现力。 本书的选篇,会充分展示戴望舒在语言和意象方面的杰出才华。例如,在《西望》等诗中,他可能通过对自然景物的描绘,如“远山如黛,近水含烟。落花满径,孤雁声寒。”来营造凄美动人的意境。这里的“远山如黛”、“近水含烟”是具有古典韵味的描绘,“孤雁声寒”则直接抒发了内心的孤独。而他创造的意象,例如《雨巷》中的“丁香”已经成为经典,成为一种文化符号。本书将精选那些意象鲜明、语言精炼、富含深意的诗篇,让读者在品味文字的同时,也能感受到诗人对语言的极致追求。 四、 时代的回响与诗人的担当 戴望舒的诗歌,并非仅仅是个人情感的抒发,它们也深深地根植于他所处的时代。在20世纪上半叶,中国经历了剧烈的社会变革,战乱、动荡、民族危机,都给每一个敏感的灵魂带来了深刻的影响。戴望舒的诗歌,在朦胧的意象背后,常常流露出对国家命运的关切,对民族苦难的同情,以及对美好未来的向往。 本书的选编,也会考虑到诗人的时代担当。虽然他的诗歌风格偏向内敛和象征,但其中蕴含的对人道主义的关怀,对和平的呼唤,以及对民族精神的赞美,是读者可以清晰体会的。例如,在一些描写战争或苦难的诗篇中,即使没有直接的政治口号,诗人也会通过对个体命运的细腻刻画,来传达对时代洪流中个体无力感的体悟,以及对生命价值的珍视。本书将呈现这些能够体现诗人人文关怀和时代精神的作品,让读者在欣赏其艺术性的同时,也能感受到一位伟大诗人对时代的深刻回应。 总而言之,《戴望舒诗歌精选》是一部值得反复品读的诗集。它不仅仅是文学爱好者的珍藏,更是理解中国现代诗歌发展史,感受20世纪中国知识分子精神世界的一扇窗口。本书的每一首诗,都经过了时间的沉淀和读者的检验,它们以其独特的艺术魅力,穿透时空,与每一位阅读者进行着心灵的对话。本书将带领读者,在“雨巷”深处,在“断章”之间,在“花非花”的迷离中,去感受戴望舒诗歌独有的,那份宁静、哀愁、深邃与永恒。

作者简介

老舍(1899-1966),原名舒庆春,字舍予,满族,北京人。现代著名作家、杰出的语言大师,被誉为“人民艺术家”。著有长篇小说《骆驼祥子》、《四世同堂》,中篇小说《我这一辈子》,短篇小说集《贫血集》、《月牙集》,剧本《龙须沟》、《茶馆》等。

赵传海,山东人,毕业于华东师范大学中文系,现任福建省厦门第一中学语文教师。读书教书,为人为学,不求闻达。

目录信息

茶馆
断魂枪
我这一辈子
月牙儿
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本诗集的装帧设计简直是匠心独运,皮革质感的封面,沉稳的墨绿色,中央烫金的标题,散发出一种低调的华丽感,拿在手里,分量感十足,让人立刻联想到那些需要被珍藏的经典。内页的纸张选择了略带米黄的哑光铜版纸,触感温润,油墨的着色均匀细腻,即便是最纤细的笔触也能清晰呈现,这对于阅读体验来说至关重要。我尤其欣赏它排版的风格,字体的选择典雅而不失现代感,行距和字距的处理拿捏得恰到好处,即便是长时间沉浸其中,眼睛也不会感到疲惫。随书附赠的那个小小的书签,描绘的是一幅江南烟雨的写意水墨画,更是将全书的意境烘托得淋漓尽致,让人在每一次翻阅时,都能感受到一种穿越时空的诗意浸润。不得不说,从视觉和触觉上,这本书就已经为阅读体验奠定了极高的起点,它不仅仅是一本诗集,更像是一件值得摆放在书架上细细品味的艺术品,那种对细节的执着和对美的追求,从封面到内页,无一不彰显着出版方的用心良苦。

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阅读这本诗集的过程,与其说是“阅读”,不如说更像是一种“呼吸”——一种缓慢的、有节奏的、需要刻意放慢脚步的活动。我发现自己越来越少地去“赶进度”,而是习惯于读完一首诗后,就合上书页,凝视窗外,任由诗中的意境在脑海中盘桓良久。这种体验,在如今这个信息爆炸、追求效率的时代显得尤为珍贵。它强迫你停下来,去品味每一个词语背后蕴藏的重量和可能牵引出的多重含义。我甚至开始尝试用更慢的语速朗读其中的某些段落,发现声音的抑扬顿挫能极大地激活文字的画面感。这本书,提供了一个极好的练习场,让我们重新学会如何与“慢”相处,如何从细微之处捕捉到生命中那些常常被我们忽略的、转瞬即逝的美好与哀愁。

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这本书的意义,对我而言,已经超越了纯文学的范畴,它成了一种情绪上的“容器”和精神上的“避风港”。每当我感到外界的喧嚣和压力过于巨大时,翻开它,那些隽永的句子就像是冰冷的泉水,能瞬间涤荡内心的浮躁。我欣赏它对于“孤独”主题的探讨,它并非将孤独描绘成一种可怖的状态,而是一种成熟的、必要的、充满尊严的自我完成过程。其中关于记忆与消逝的描摹,尤为触动人心,它教会我如何与不完美和无常和解,如何从破碎中提炼出某种近乎永恒的美感。这本书不提供廉价的安慰剂,它提供的是理解和共鸣,是那种“原来有人也曾如此感受过”的踏实感,这才是优秀文学作品最核心的价值所在。

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坦白讲,我一开始对这类“精选集”抱持着一种审慎的态度,总担心那些最能打动人心的篇章会被遗漏,或者为了凑数而收录一些略显平庸之作。然而,深入阅读后,我发现这本选集的编排逻辑是极其精妙的。它似乎遵循着一条内在的情绪脉络,从开篇的清新、灵动,过渡到中段的深沉、内省,再到后期的豁达与超脱。这种编排带来的韵律感,比单纯按时间顺序排列要高明得多。它就像是精心设计的一场音乐会,每一首都像是恰到好处的音符,既独立成章,又共同构成了宏大的交响乐章。特别是它对于一些相对冷门的佳作的挖掘和收录,展现了编者扎实的学养和对文本的深刻理解,而非仅仅满足于那些“耳熟能详”的爆款诗句,这种平衡感,极大地提升了整本书的收藏价值和阅读深度。

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我是在一个极其偶然的契机下接触到这本诗集的,当时正值我人生中一个较为迷茫的阶段,对于周遭的一切都感到一种难以言喻的疏离感。这本书的出现,仿佛是一束及时射入幽暗空间的光。它的文字,以一种近乎于透明的方式,触碰到了我内心深处那些原本以为无人知晓的角落。那些关于时间流逝的喟叹,关于个体存在与宏大世界的对望,都以一种极其凝练却又饱含力量的意象被表达出来。我记得其中有一首诗,反复描绘了某一特定时刻的月光,那种清冷、疏离却又无可替代的美感,让我瞬间理解了“永恒的瞬间”的含义。这本书的好处在于,它从不强行灌输某种明确的结论或情绪,而是提供了一系列精致的意象和场景,让读者自行在其中构建属于自己的情感共鸣,这是一种非常高级的阅读互动,它尊重读者的独立思考,引导我们进行更深层次的自我对话。

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