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出版者:中國藏學出版社

作者:章嘉·若必多吉

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787800570988

丛书系列:

图书标签:

• 藏传佛教
• 宗教
• 佛教
• 2013已购
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• 艺术史
• 中国佛教
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• 宗教艺术
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• 文化遗产

《东方造像艺术的瑰宝：历史·传承·意蕴》 这部煌煌巨著，将带领读者踏上一段跨越千年，穿越地域的非凡旅程，深入探寻东方造像艺术的璀璨画卷。我们并非聚焦于某一个单一的图集，而是以一种更为宏大且包容的视角，去审视和解读那些凝聚了人类智慧、信仰与技艺的立体艺术品。本书的主旨，在于梳理东方造像艺术的脉络，揭示其背后丰富的历史文化内涵，以及在不同时代、不同地域的传承与演变。 第一部分：历史的沉淀——从古至今的造像演变 我们将从造像艺术的滥觞期说起，追溯其最初的形态与功能。在早期文明中，造像往往与宗教信仰、祭祀仪式紧密相连，承载着人们对神灵的敬畏与祈愿。本书将深入研究不同文明背景下的早期造像，例如古埃及的神祇形象、美索不达米亚的国王与神祗雕塑，以及早期印度地区佛教造像的萌芽。我们会分析这些造像在材质、造型、工艺上的特点，以及它们如何反映当时的社会结构、审美观念和宗教思想。 随着佛教在东亚地区的传播，造像艺术迎来了其发展史上的一个重要里程碑。本书将重点关注佛教造像的体系化发展，从犍陀罗艺术的希腊化影响，到笈多王朝的印度佛教艺术的成熟，再到中国、朝鲜半岛、日本等地的本土化发展。我们将详细分析不同时期、不同地域佛教造像的风格演变，例如汉传佛教的庄严、北魏的秀骨清像、唐代的雍容华贵、宋代的写实与世俗化，以及藏传佛教的神秘与色彩斑斓。我们会深入探讨不同佛陀、菩萨、罗汉、明王等形象的塑造，分析其仪轨、手印、法器等所蕴含的象征意义。 佛教造像之外，道教、印度教等其他宗教的造像艺术也将得到充分的展现。道教造像在中国传统文化中占据着重要地位，本书将介绍三清、玉皇大帝、八仙等神祇的形象特点，分析其与中国民间信仰的融合。印度教造像，特别是南亚地区丰富的神祇体系，如湿婆、毗湿奴、梵天、吉祥天女等，其多头多臂、威严而又充满生命力的形象，也将是本书探讨的重要内容。 第二部分：艺术的传承——技艺与风格的多样性 造像艺术的生命力，不仅在于其精神内核，更在于其精湛绝伦的物质载体。本书将深入剖析不同文化背景下造像的材质选择与工艺技术。从早期粗犷的泥塑、石雕，到后来的铜铸、木雕、牙雕、玉雕、彩绘等，我们将详细介绍各种材质的特性及其在造像中的表现力。例如，青铜造像的凝重与光泽，木雕的细腻与温润，石雕的坚毅与厚重，以及彩绘造像的生动与华丽。 我们会特别关注不同地域在造像风格上的独特性。例如，中国佛教造像在不同时期展现出的地域性差异，如云冈石窟的雄浑，龙门石窟的秀丽，麦积山石窟的慈祥。日本佛教造像如何吸收中国风格并发展出独特的“和样”风格。东南亚地区，如泰国、缅甸的佛教造像，则呈现出更为灵动、写意的特征。印度造像更是以其强烈的宗教情感和繁复的装饰著称。 此外，本书还将探讨造像艺术中的“风格化”现象。同一尊佛陀，在不同时代、不同艺术家手中，会呈现出截然不同的风貌。这种风格的差异，既是时代审美变迁的体现，也是艺术家个人情感与理解的融入。我们将通过具体的造像实例，分析其线条的运用、比例的把握、神情的刻画等，来解读这些风格背后的艺术语言。 第三部分：意蕴的解读——信仰、文化与象征 造像并非仅仅是物质的形态，更是精神世界的载体。本书将致力于解读造像艺术所蕴含的深刻意蕴。 信仰的表达： 造像最直接的功能是作为宗教信仰的崇拜对象。本书将分析不同宗教造像如何通过具象化的形象，来传达抽象的教义、道德规范与精神理念。我们会探讨造像在寺庙、石窟、坛城等宗教空间中的摆放位置、朝拜方式，以及它们如何引导信徒的冥想与修行。 文化的交融： 造像艺术的发展史，也是一部文化交流与融合的历史。从佛教传入中国，带来了印度的造像风格，但又与中国本土文化相结合，形成了独具特色的汉传佛教造像。丝绸之路上的艺术往来，更是留下了无数珍贵的文化印记。本书将追溯这些文化交融的痕迹，展现不同文明在造像艺术上的相互启发与影响。 象征的解读： 每一种宗教造像，都蕴含着丰富的象征意义。佛陀的三个肉髻代表了智慧、慈悲与神通；菩萨的璎珞、宝冠象征着庄严与功德；罗汉的枯瘦形象则体现了修行者的超脱与淡泊。本书将逐一解读这些象征符号，帮助读者更深入地理解造像艺术的内涵。 艺术家的心迹： 每一尊造像背后，都凝结着艺术家的心血与智慧。本书将尝试触及那些默默无闻的工匠与艺术家，他们的技艺与创造力，才使得这些伟大的艺术品得以诞生。我们会从造像的细节之处，去体察艺术家的情感投入与审美追求。 第四部分：传承的挑战与未来 在现代社会，传统造像艺术面临着新的挑战与机遇。本书将探讨如何在新时代背景下，让这些古老的艺术瑰宝焕发新的生命力。从传统技艺的传承与创新，到现代科技在造像研究与保护中的应用，再到造像艺术在当代社会中的价值再发现，都将是本书探讨的方向。 《东方造像艺术的瑰宝：历史·传承·意蕴》是一部集学术性、艺术性与思想性于一体的力作。它将为读者提供一个全面而深入的视角，去认识、理解和欣赏东方造像艺术的博大精深。无论您是艺术爱好者、历史研究者，还是对东方文化充满好奇的读者，本书都将带给您一次难忘的精神之旅。我们希望通过这部作品，能够唤醒更多人对东方传统造像艺术的关注与热爱，使其在传承中不断发展，在创新中焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

随着五百佛像集看的，整体质量远远超过前者，有梵文及中文翻译，经文的翻译。可惜此书基本绝版。好不容易找到个PDF的，是研究藏传佛教菩萨护法金刚等必不可少的资料。 有需要的朋友可以给我留个电子邮箱 本书对原经书没有改动，原来的经板刷印出来是什么样就是什么样，能保持对...  

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这本书的叙事结构，或者说编排逻辑，透露出一种非常独特的历史观。它似乎刻意避开了那种按年代或地域进行僵硬划分的传统模式，而是采用了一种更加侧重于“风格演变”和“精神内核”的串联方式。起初，我有些不适应这种跳跃感，比如前一页还在展示敦煌的壁画佛陀，下一页却直接跳到了宋代的瓷质观音像，两者在地域和材质上相去甚远。但随着阅读深入，我逐渐理解了编者试图构建的对话——如何从早期佛教传入时期的“犍陀罗影响”过渡到本土化、生活化的宋代造像。这种编排迫使读者不能仅仅停留在对单件作品的欣赏上，而必须去思考那些跨越时空的审美共通点和哲学差异。它更像是一本关于“佛陀形象的流变史”而非单纯的“佛像清单”，这种跳脱出传统框架的叙事方式，为我理解中国佛教艺术的发展脉络提供了一个全新的、更具思辨性的视角。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，这部集子的选材眼光极其独到，显示出编纂者对佛教艺术史的深刻理解和广阔的搜集能力。它收录的许多佛像，并非是那些“耳熟能详”的博物馆镇馆之宝，而是散见于国内各地小型博物馆、地方志记载，甚至是一些私人收藏中的精品。其中有一组晚唐五代的“供养人像”，其面部表情的世俗化和生活气息，与传统庄严的佛面形成了强烈的对比，这种对佛教艺术“人化”倾向的捕捉，极具洞察力。更难得的是，对于一些残损严重的造像，图录部分不仅提供了整体的高清照片，还配上了细致的局部特写，甚至还有一些考古发掘现场的简要记录或修复前后的对比图。这种近乎田野调查式的详尽记录，让读者仿佛置身于文物保护的第一线，极大地增强了这部作品的学术严谨性和资料的稀缺价值。它真正做到了对“三百”个个体的尊重和呈现。

评分☆☆☆☆☆

这部《三百佛像集》的装帧设计实在让人眼前一亮。封面采用了一种略带粗粝感的麻布材质，触感温润而厚重，中央烫金的“三”字与“佛”字，在光线下折射出低调而庄严的光芒，让人立刻感受到内里所蕴含的文化分量。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如书脊部分，采用了一种仿古线装的样式，虽然是现代印刷技术，但那种对传统工艺的敬意清晰可辨。翻开扉页，纸张的选取也十分讲究，似乎带着一种宣纸特有的微香，使得每一次触摸都像是在进行一场庄重的仪式。装帧风格绝不是那种华而不实的堆砌，而是在极简中透出深厚的底蕴，非常适合放在书房中陈列，它本身就是一件艺术品。我原本以为这会是一本内容严肃到难以亲近的学术著作，但这外部的呈现方式，却像是在邀请一位初涉佛学领域的探访者，用一种温和而隆重的方式，推开了那扇通往古代艺术殿堂的大门。装帧的匠心独运，为接下来的阅读体验定下了一个高雅而沉静的基调，让人忍不住想立刻翻阅，去探究那些精美的图像背后，究竟蕴藏着怎样跨越千年的智慧与美学。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这部书的阅读体验对我个人来说，更像是一种“冥想辅助工具”而非简单的知识输入。每一页的留白处理得恰到好处，墨色的深浅和图像的排布，都在不知不觉中引导读者的心绪沉淀下来。我发现自己不再是急于看完下一张图片的内容，而是会花上大块时间，仅仅盯着某一张宋代木雕佛像的眼神。那眼神中流露出的平静、慈悲与超脱，似乎能穿透纸张，带来一种瞬间的安宁。书中的文字注解部分虽然克制，但选取的往往是那些最能点出造像精髓的描述，不搞冗长的理论分析，而是用凝练的语言勾勒出作品的气韵。对我这个长期处于信息爆炸时代的人来说，这种“少即是多”的呈现哲学，反而更具震撼力。它提供了一个逃离喧嚣的窗口，让人得以在精美的古代造像面前，进行一次真正意义上的“驻足凝视”，从中汲取对抗日常琐碎的内心力量。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对手头的这部书的期待值是相当高的，毕竟“三百佛像”这个数量级的集合，意味着对某一特定时期或地域佛教造像的深度梳理。然而，在实际阅读过程中，我发现它的图版质量达到了一个惊人的水准。每一幅图像，无论是早期石窟造像的宏大叙事，还是唐宋时期金铜佛像的精微刻画，其高分辨率的扫描和后期处理都极大地还原了原作的质感。你几乎能“看”到佛像表面历经风霜留下的细微裂纹，以及泥塑或木雕表面曾经覆盖的彩绘的斑驳痕迹。例如，某一尊北魏时期的立佛，其飘逸的衣褶线条，在书中的呈现上，那种动势的韵律感简直跃然纸上，完全超越了我之前在其他图册上看到的模糊版本。这种对细节的极致追求，对于研究者而言是无价之宝，对于爱好者来说，则是一种纯粹的视觉享受。它不仅仅是记录了“有”哪些佛像，更是成功地捕捉了这些艺术品在不同光线下所呈现出的“神韵”，让人体会到古代匠人与虔诚信徒共同铸就的宗教精神力量，这绝非一般的画册可以比拟。

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随着五百佛像集看的，整体质量远远超过前者，有梵文及中文翻译，经文的翻译。可惜此书基本绝版。好不容易找到个PDF的，是研究藏传佛教菩萨护法金刚等必不可少的资料

评分☆☆☆☆☆

《三百佛教集》一册，是由乾隆时期三世章嘉·若必多吉为了像喇嘛普及佛像知识编纂的一本图像书。其内容主要是格鲁派的佛，菩萨，护法，祖师像，亦兼收其他派别的祖师。由于只是普及本所以画图不是特别考究，图像绘制的也特别简单。但是该书流传了两百多年了，九四年印本也是甚是难得了。

评分☆☆☆☆☆

《三百佛教集》一册，是由乾隆时期三世章嘉·若必多吉为了像喇嘛普及佛像知识编纂的一本图像书。其内容主要是格鲁派的佛，菩萨，护法，祖师像，亦兼收其他派别的祖师。由于只是普及本所以画图不是特别考究，图像绘制的也特别简单。但是该书流传了两百多年了，九四年印本也是甚是难得了。

评分☆☆☆☆☆

随着五百佛像集看的，整体质量远远超过前者，有梵文及中文翻译，经文的翻译。可惜此书基本绝版。好不容易找到个PDF的，是研究藏传佛教菩萨护法金刚等必不可少的资料

评分☆☆☆☆☆

《三百佛教集》一册，是由乾隆时期三世章嘉·若必多吉为了像喇嘛普及佛像知识编纂的一本图像书。其内容主要是格鲁派的佛，菩萨，护法，祖师像，亦兼收其他派别的祖师。由于只是普及本所以画图不是特别考究，图像绘制的也特别简单。但是该书流传了两百多年了，九四年印本也是甚是难得了。