具体描述
《时装设计风格》以年代为主轴分成七章，在20世纪所发生的主要风格基本以十年作一章，这是《时装设计风格》的重点。每章节包括四方面的内容：风格产生的相关历史背景、在服装上的具体表现（风格、造型、款式、色彩、图案、材质、配饰等）、产生后的流行演变、设计师对此风格的不同诠释。作者以时装设计的风格为切入点，选取影响当代时装设计的一些具有代表性的风格，对其各个方面做了细致、深入的剖析，理清其来龙去脉和发展状况，并结合设计师的作品进行分析。书中围绕一个风格，引用了大量的历史相关照片和设计师作品实例，力图完整和系统地分析此风格的具体内容，并提出了一些新的观点。《时装设计风格》具有观点新颖、图文并茂，贴近潮流等特点，既有一定的理论高度，又通俗易懂。可作为我国高等院校服装设计专业本科和研究生教学用书，对从事时装设计、配饰设计、时装专业相关业者和已具备时装设计基本知识的时装艺术爱好者也是一本有益的参考读物。
作者简介
陈彬：东华大学服装学院教授，硕士生导师，中国服装设计师协会执行委员。著有《时装设计风格》《服装色彩设计》《时装效果图技法》等十余本教材和专著。曾赴美国帕森斯设计学院讲学交流，在国内外核心期刊上发表十余篇论文。
目录信息
读后感
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用户评价
《时装设计风格》这本书，我拿到手的时候，内心是充满期待的，毕竟“时装设计”这四个字本身就带着一种魔力，它代表着创意、美学，以及对时代潮流的敏锐捕捉。翻开书页，我首先被那些精美的图片所吸引，从早期的新古典主义到后来的解构主义，每一张照片都仿佛在诉说着一段设计史。作者的文字功底也相当不错，对于不同风格的形成背景、关键人物、代表作品都有深入浅出的解读。我尤其喜欢其中关于“维多利亚时代哥特风”的章节，作者不仅详细描述了那个时期服装的繁复细节、暗黑美学，还巧妙地联系到了当时的社会文化，例如女性的束缚感、对死亡的迷恋等等，让读者在欣赏服饰的同时，也能感受到那个时代的精神内核。书中还穿插了一些设计师的访谈，他们的语言朴实而充满智慧，让我看到了他们对设计的执着和热爱，以及他们在创作过程中遇到的挑战和突破。例如，有一位设计师提到，为了寻找最能体现他作品理念的面料，他在世界各地奔波，最终在一家古老的纺织作坊里找到了灵感，这种对细节的极致追求，真的是令人动容。这本书不仅仅是一本关于时装的教科书，更像是一次穿越时空的艺术之旅，让我对时尚有了更深层次的理解。
评分《时装设计风格》这本书，带给我的是一种沉浸式的学习体验。我非常喜欢作者的叙述方式，他就像一位经验丰富的导游，带领我在浩瀚的时装世界中穿梭。书中的信息量非常大，但被组织得井井有条，让我不会感到杂乱。我特别欣赏书中关于“复古风潮”的分析，作者详细梳理了不同年代的复古风格，例如20年代的“flapper dress”，50年代的“new look”，以及80年代的“power suit”，并分析了它们在现代时尚中的回潮和演变。书中还提到了许多影响深远的时尚事件，例如Dior的“new look”发布，Chanel的“小黑裙”革命等等，这些历史性的时刻，让我对时尚的演进有了更清晰的脉络。我还在书中看到了许多关于不同面料、色彩、廓形如何共同构建一种设计风格的探讨，这些技术性的内容，在作者的笔下变得生动有趣。整本书读下来，我感觉自己不仅增长了知识，更重要的是，培养了一种更加敏锐和独立的时尚审美。
评分《时装设计风格》这本书，简直是一场关于美的盛宴。我一直以来都对“奢华与精致”的时尚风格情有独钟，而这本书给了我一个深入探索的机会。作者详细介绍了像Dior、Chanel、Valentino这样的品牌是如何通过精湛的工艺、考究的面料，以及独特的设计语言来创造出令人惊叹的奢华之美。书中不仅展示了那些经典的礼服、高级定制系列，还深入分析了它们背后的设计理念和工艺流程，例如刺绣、珠绣、羽毛装饰等等。我还在书中看到了关于“时尚与艺术的对话”，例如设计师如何从绘画、雕塑、建筑等艺术形式中汲取灵感，并将这些元素巧妙地融入到服装设计中。作者的文字如同丝绸般流畅，字里行间都透露着对美的极致追求。这本书让我深刻体会到，真正的时尚不仅仅是外在的华丽，更是内在的品味和对细节的尊重。它让我对“美”有了更深刻的理解和追求。
评分我必须说，《时装设计风格》这本书，是近期我读过的最令人兴奋的一本。我一直对“复古与现代的融合”这种设计趋势很感兴趣，而这本书恰恰给了我一个绝佳的视角。作者非常巧妙地将不同时代的时尚元素进行对比和分析，例如，他会探讨60年代的摩登风格如何影响了当下的廓形，或者90年代的简约美学如何被现代设计师重新诠释。书中还穿插了一些关于时尚界“潮流轮回”的现象，以及为什么某些风格会周期性地回归，这些内容都极具洞察力。我特别喜欢书中关于“可持续时尚”的讨论，作者不仅介绍了环保面料和生产方式，还探讨了时尚产业对环境的影响，以及未来时尚的发展方向，这让我对时尚有了更深层次的社会责任感。作者的语言充满了热情和活力，让我在阅读的过程中，始终保持着高度的参与感。这本书不仅仅是一本关于风格的书，更是一本关于思考的书，它让我开始用更广阔的视野去审视时尚。
评分《时装设计风格》这本书，简直是为我量身定做的！作为一名对时尚有着浓厚兴趣的普通消费者，我一直希望能更深入地了解时装设计的背后故事，而这本书恰恰满足了我的这一愿望。作者的叙述风格非常亲切，没有使用太多专业术语，即使是对于我这样的小白来说，也毫无阅读压力。我特别喜欢书中关于“未来主义时尚”的章节，作者用充满想象力的语言描绘了那些超乎寻常的设计，例如利用高科技面料、3D打印技术制作的服装，以及那些充满赛博朋克风格的造型，让我对未来的时尚充满了无限遐想。书中还包含了一些关于时尚产业发展历程的介绍，比如从手工定制到工业化生产的转变，以及不同时期时尚消费模式的演变，这些内容让我对时尚的商业化运作也有了一定的认识。我还在书中找到了许多关于如何搭配不同风格的服装的实用建议，虽然这本书的侧重点是设计风格的解读，但其中蕴含的搭配理念，对于我们日常穿搭也非常有借鉴意义。总而言之，这本书是一本集知识性、趣味性和实用性于一体的优秀读物。
评分《时装设计风格》这本书，可以说是打开了我对时尚的全新认知。我过去对时尚的理解非常片面，总觉得它只是流行趋势的追逐，但这本书让我看到了时尚背后更深层次的文化内涵和艺术价值。我尤其对书中关于“摇滚朋克风”的解读感到振奋，作者不仅描述了其标志性的破洞、铆钉、皮夹克等元素，还深入分析了这种风格所代表的反叛精神、对传统体制的挑战，以及其对社会价值观的影响。书中穿插了一些摇滚音乐人和时尚偶像的访谈，他们的言论充满了力量和激情，让我感受到了时尚作为一种自我表达和反抗的工具的力量。此外，书中还讨论了不同设计师的创作理念和哲学，例如山本耀司的“黑暗美学”，川久保玲的“非对称结构”，这些内容都让我对这些大师级的作品有了更深刻的理解。作者的文笔非常流畅，即便是在探讨一些比较复杂的理论概念时，也能做到深入浅出。这本书让我开始重新审视自己的衣橱，思考每一件衣服所代表的风格和态度。
评分《时装设计风格》这本书，是我在众多时尚类书籍中寻觅已久的那一本。我一直对“解构主义”这种前卫的时尚风格感到好奇，而这本书正好给了我一个深入了解的机会。作者以非常专业的视角，剖析了像Rei Kawakubo、Yohji Yamamoto这样的设计师是如何打破常规，通过剪裁、拼接、不对称等手法来颠覆传统的服装形态。书中对这些作品的解读，不仅仅是停留在视觉层面，更是深入到其背后的哲学思考，例如对身体与服装关系的探讨，对美学边界的拓展等等。我还在书中看到了关于“后现代主义”在时装设计中的体现，例如拼贴、挪用、戏仿等手法，这些都让我对现代时装的复杂性和多元性有了更深的认识。作者的文笔非常细腻，对于每一个设计细节的描述都恰到好处，仿佛能让读者身临其境地感受到设计师的创作过程。这本书让我对时装设计的创新和实验精神有了全新的敬畏。
评分我最近读了《时装设计风格》这本书，它给我带来了许多意想不到的启发。我过去一直认为时装设计是一种非常主观的艺术，但这本书让我看到了隐藏在表面之下的理性逻辑和历史渊源。我特别喜欢书中对“极简主义风格”的解读，作者详细分析了其起源、特点，例如干净的线条、纯粹的色彩、以及对功能性的强调，并将其与现代社会快节奏的生活方式联系起来。书中还提到了许多极简主义设计师的作品，例如Calvin Klein、Jil Sander等等，他们的设计理念和哲学都非常令人着迷。此外，书中还讨论了时尚与社会变革之间的关系，例如女性解放运动如何影响了服装的剪裁和风格，以及经济发展如何推动了时尚产业的进步。作者在引用史料和案例时，都做得非常扎实，使得他的观点具有很强的说服力。这本书让我开始思考，时尚不仅仅是表面的装饰，更是社会文化的一种载体和反映。
评分我最近有幸拜读了《时装设计风格》这本书，它给我带来的惊喜远远超出了我的预期。我原本以为这本书会是那种枯燥乏味的理论堆砌，但事实证明，我错了。作者以一种非常生动有趣的方式，将抽象的设计理念具象化，让即便是对时装设计没有太多了解的读者也能轻松get到其中的精髓。我尤其印象深刻的是书中对“波西米亚风”的阐释，作者不仅列举了从嬉皮士时代到现代波西米亚风格的演变，还深入分析了其背后所蕴含的自由、叛逆、热爱自然的精神。书中提到的许多代表性单品，比如流苏、民族印花、宽松的长裙等等，在作者的笔下，不再仅仅是服装的元素，而是一种生活态度的象征。我还在书中看到了很多关于不同文化对时装影响的案例，比如东方元素如何融入西方设计，又比如殖民历史如何影响了某些地区的服装特色，这些内容都极大地拓宽了我的视野。作者在分析设计风格时，还会引用大量的时尚评论家、设计师的观点，并加以自己的解读，使得论证更加严谨，也更有说服力。整本书读下来，我感觉自己仿佛参加了一场盛大的时尚盛宴，从各个角度领略了时装设计的魅力。
评分拿到《时装设计风格》这本书，我立刻就被其厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开书页，我发现作者对于时尚史的梳理非常清晰，他将不同的设计风格按照时间线和地域进行划分，并详细阐述了它们之间的联系与区别。我特别对书中关于“新艺术运动时期”的风格分析印象深刻，作者详细介绍了那个时期服装设计的特点，例如强调自然曲线、花卉图案、以及女性化剪裁，并引用了许多那个时期的代表性作品，如穆夏的插画和保罗·普伊雷的设计。这种细致的分析，让我能够更直观地感受到那个时代独特的艺术魅力。书中还涉及了许多不同文化背景下的时装风格，例如日本的和服美学、印度的纱丽文化等等，这些内容让我意识到，时尚不仅仅是西方世界的产物，而是全球范围内共同创造的艺术。作者在探讨这些风格时，还会考虑到其在社会、经济、文化等方面的深层原因，使得整个分析更加立体和深刻。这本书不仅仅是一本关于时装设计的书，更是一本关于文化和历史的百科全书。
评分六年不记得第几次从图书馆借来读了，常常需要复习的一本书。陈教授会时不时抽考的哎。
评分时装风格的专业书籍，这本作为20世纪时装史的解读相当不错。适合初学者，图文并茂。
评分哥特风格-浪漫主义-古典主义。爵士风格-好莱坞风格-超现实主义-新风貌风格。假小子风格-嬉皮士风格-波普风格-太空风格-摇滚风格。朋克风格-迪斯科风格-军装风格。女绅士风格-学院风格。极简主义-中性风格-解构主义。
评分六年不记得第几次从图书馆借来读了，常常需要复习的一本书。陈教授会时不时抽考的哎。
评分属于技术类书籍 设计学上的归纳面面俱到 点到即止
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