具体描述
《时装设计元素》一书是那些在时尚行业中工作、发展和学习的人们的必不可少的基础理沦书籍。《时装设计元素》通过文字说明、摄影作品和时装画的运用和表达,对时装设计发展的重点领域和主要流程进行了细致、专业的讲解,其中包括设计创作中的主题规划、面料选择、工艺处理、系列拓展,以及著名设计师的经验体会,同时,还包括了激发设计理念,拓展和推广系列设计这些实操性极强的内容。
作者简介
理查德·索格为以他自己名字命名的品牌做设计,同时还是英国米德尔塞克斯(Middlesex)大学时装设计专业的资深教师。主要为毕业生做指导。1991年。他从米德尔塞克斯工艺学校毕业,开始为一位英国设计师工作,之后去米兰工作。三年后,他建立自己的女装品牌——索格·科赫尔夫(Sorger Kirchhoff),与本杰明·科霍尔夫(Bernjamin Kirchhoff)一起合作,主要在伦敦和巴黎销售他们的服装。
杰妮·阿黛尔是一个实践能力极强的时装和印花织物设计师。在从皇家艺术学院获得女装设计专业的硕士学位以后,她在伦敦时装周上推出了自己的女装品牌,它的产品已遍及世界各地塞尔福瑞吉斯和莱博特(Selfridge and Libery)的店铺。目前,她正在从事女装设计,并且尝试在有机材料上印制图案,以及为贸易公司工作。她目前也是金士顿(Kingston)、米德尔塞斯(Middlesex)以及瑞文斯博妮(Ravens boune)大学时装设计方面的教师。
目录信息
如何充分利用本书
导言
调研与设计
你时尚吗?
了解你的设计主题
开始你的调研
选择一个设计概念
调研的资料来源
调研手册
基调、主题和故事板
设计
理想的人体
廓形
比例和线条
细节处的鬼斧神工
面料、色彩和质地
演绎你的创意
作品集
面料与工艺
面料
天然纤维
化学纤维
合成纤维
面料研发
纱线生产
面料的组织结构
面料表面的处理
面料和纱线交易会
结构
工具和设备
结构和工艺
在人台上进行立体裁剪
拓展系列设计
你在为谁做设计?
服装的分类
服装的类型
整合一个系列
展示系列设计
推广系列设计
品牌化
时尚机器:访谈
马利诺斯·史威伯(Marios Schwab)
马德海姆和科赫尔夫(Meadham&Kirchhoff)
布迪卡(Boudicca)
杰米·欧·海尔(Jamie O'Hare)
维尼·洛克(Winni Lok)
米歇尔·曼兹(Michele Manz)
耶德·咏(Yeda Yun)
卡罗琳·维勒(Caroline Weller)
南希·斯丹纳德(Nancy Stannard)
艾利斯德尔·斯科特(Alistair Scott)
凯·布朗(Kay Barron)
理查德·格威(Richard Gray)
格瑞斯·伍德沃德(Grace Woodward)
鲁德·凡·德尔·佩吉尔(Ruud Van Der Peijl)
实习
后记
参考文献
更多资源(时装院校)
版权声明
索引
致谢
· · · · · · (收起)
读后感
读后感如下: 1、图书装帧排版水平不俗,尤其是版面处理,清新简洁,值得学习。 2、观点中立,不像有些关于时装的书籍,作者的风格观点带有明显的倾向性。 3、行文用词通俗易懂,没有很强的专业性。 4、事实上,本书只是提供了一个关于时装设计的理论框架,相当于一个提纲...
因为失眠,昨天晚上拿起这本书开始看。看完觉得脑容量还不错。作为时装初学者,虽说从小看过无数服装秀以及相关内容,自己也学习设计,但从未对此项工作有一个宏观的了解。这本书让我对我正在学习的东西有了一个条理性的认识。另外我感到很欣慰的是:我的那个一直给我感觉很没...
读后感如下: 1、图书装帧排版水平不俗,尤其是版面处理,清新简洁,值得学习。 2、观点中立,不像有些关于时装的书籍,作者的风格观点带有明显的倾向性。 3、行文用词通俗易懂,没有很强的专业性。 4、事实上,本书只是提供了一个关于时装设计的理论框架,相当于一个提纲...
读后感如下: 1、图书装帧排版水平不俗,尤其是版面处理,清新简洁,值得学习。 2、观点中立,不像有些关于时装的书籍,作者的风格观点带有明显的倾向性。 3、行文用词通俗易懂,没有很强的专业性。 4、事实上,本书只是提供了一个关于时装设计的理论框架,相当于一个提纲...
因为失眠,昨天晚上拿起这本书开始看。看完觉得脑容量还不错。作为时装初学者,虽说从小看过无数服装秀以及相关内容,自己也学习设计,但从未对此项工作有一个宏观的了解。这本书让我对我正在学习的东西有了一个条理性的认识。另外我感到很欣慰的是:我的那个一直给我感觉很没...
用户评价
我喜欢那些能够让我“看透”时尚本质的书,而不仅仅是停留在表面的流行指标。我希望这本书能给我提供一些专业的视角,让我能够理解一件成功的时装设计背后所蕴含的逻辑和思考。例如,它是否会深入探讨如何运用不同的廓形来修饰身材,或者通过色彩的搭配来营造不同的情绪和氛围?对于面料的选择,除了美观,是否还涉及功能性、舒适性以及环保性的考量?这些细节上的差异,往往决定了一件时装的最终品质和穿着体验。我也对书中是否会介绍一些经典的设计师及其代表作品,并分析他们之所以能够成为经典的深层原因很感兴趣。了解这些大师们的创作理念和方法,能够为我提供宝贵的借鉴和启示。我希望这本书不仅仅是知识的传授,更能激发我独立思考和创造的热情,让我能够以一种更加成熟和自信的态度去面对时尚,去探索属于自己的风格。
我一直认为,时尚设计是艺术与技术、情感与理性、个体表达与社会文化之间的一种微妙平衡。我希望这本书能够深入地剖析这些构成时装设计核心的“语言”,帮助我理解设计师是如何通过对这些元素的娴熟运用,来传达他们的思想和情感的。例如,为什么某些廓形会给人一种力量感,而另一些则显得柔美?色彩的运用在不同的文化背景下又会产生怎样的差异?面料的肌理变化又如何影响一件衣服的质感和垂坠感?我希望书中能够通过大量的视觉案例,将这些抽象的设计原理具象化,让我能够看得懂、学得会。我也对书中可能提及的“趋势预测”和“设计流程”等更具实践性的内容很感兴趣,因为了解这些,能够帮助我更好地把握时尚行业的脉搏。这本书的价值,在于它能否成为我理解和欣赏时装设计的“秘密武器”,让我能够以一种更专业、更深刻的视角去审视这个领域。
我希望这本书能够提供一个清晰且有条理的框架,来帮助我理解时装设计中那些构成“灵魂”的关键要素。我特别关注书中对“形式”与“功能”之间关系的探讨,因为在我看来,一件伟大的时装设计,不仅要美观,更要具备实用性和舒适性。我期待书中能深入解析,设计师是如何通过对廓形的巧妙运用,来塑造出不同的视觉效果,以及如何通过色彩的搭配,来传达特定的情感或意境。对于面料的选择,除了视觉上的吸引力,我更希望了解它在质感、垂坠感、透气性等方面的考量,以及这些因素如何影响最终的穿着体验。我也对书中是否会介绍一些经典的“设计语言”,比如极简主义、解构主义等,并分析它们在时装设计中的具体体现很感兴趣。一本能够帮助我“看懂”时尚,并从中获得启发,从而提升自身审美能力的书籍,对我来说具有极高的价值。
我是一名对时尚有着浓厚兴趣的爱好者,一直希望能系统地学习时装设计的基础知识,以便能够更深入地理解和欣赏这个领域。我希望这本书能为我提供一个扎实的理论基础,帮助我理解时装设计的基本构成要素,例如,廓形、色彩、面料、纹理、以及装饰细节等。我不仅希望能了解这些元素是什么,更希望知道它们是如何相互作用、如何被巧妙运用以达到特定的设计效果的。我尤其关注书中对于“原创性”和“创新性”的探讨,因为在当今这个信息爆炸的时代,如何从海量的信息中提炼出属于自己的独特风格,是每个 aspiring (有抱负的) 设计师都必须面对的挑战。我希望书中能提供一些关于如何寻找灵感、如何将概念转化为具体设计、以及如何在细节处体现个人风格的实用建议。同时,我也对书中是否会涉及一些关于时尚历史、文化背景对设计的影响,以及当下新兴的设计趋势(例如可持续时尚、科技与时尚的融合等)的探讨很感兴趣。一本好的书籍,应该能够引领读者从浅入深,逐步构建起对某一领域的全面认知。
我购买这本书的初衷,是因为我希望能找到一本能够系统性地梳理和解释“时装设计”这个庞大概念的书籍。我希望它不是一本仅仅罗列流行趋势的杂志,也不是一本充斥着晦涩术语的学术著作,而是能够以一种清晰、易懂且富有启发性的方式,为我揭示时装设计的核心要素。我尤其关注书中对“原创性”和“创新性”的探讨,毕竟,在瞬息万变的时尚界,如何在继承传统的基础上推陈出新,是每个设计师都面临的挑战。我希望书中能提供一些关于如何寻找灵感、如何将概念转化为具体设计、以及如何在细节处体现个人风格的见解。我也对书中对“可持续时尚”和“伦理设计”等新兴理念的介绍非常感兴趣,因为我相信未来的时尚发展一定会越来越关注这些方面。这本书如果能兼顾理论深度和实践指导性,那将是非常难得的。我希望它能激发我的创造力,让我能从更宏观的视角去理解时尚的演进,并从中汲取养分,提升自己的审美和品味。
我对这本书的内容抱有非常高的期待,因为我一直觉得时尚设计不仅仅是关于“好看”那么简单,它背后有着一套严谨的逻辑和深厚的文化积淀。我尤其希望能从这本书中学习到一些关于如何“拆解”一件时装的技巧,比如,一件作品的独特性是如何通过廓形的巧妙运用、色彩的碰撞与融合、面料的肌理变化以及细节的精妙处理来体现的。我希望它能提供一些具体的案例分析,通过对不同设计师、不同时期、不同风格的时装作品进行深入剖析,来展示这些设计元素是如何被巧妙地组合和运用的。这样,我不仅能了解到“是什么”,更能明白“怎么做”以及“为什么这样做”。例如,对于色彩,我不仅想知道流行的颜色是什么,更想了解色彩心理学在时装设计中的应用,以及如何通过色彩来传达特定的情感或概念。同样,对于面料,我希望能够了解到不同面料的特性,以及它们如何影响服装的垂坠感、光泽感和整体呈现效果。这本书的价值,在于它能否帮助我构建起一个系统性的知识体系,让我能够以一种更加专业和有条理的方式去理解和欣赏时装艺术。
我一直对那些能够“讲故事”的时装设计感到着迷,它们不仅仅是布料的堆叠,更承载着设计师的情感、文化符号甚至是时代精神。我希望这本书能够深入探讨那些能够让一件时装“活起来”的设计理念和技巧。比如,廓形是如何塑造人物形象的?色彩又是如何影响穿着者的情绪和给人的第一印象?面料的质感又能为一件衣服增添多少层次感?我希望书中能通过大量的图片和案例,将这些抽象的概念具象化,让我能够更直观地感受到不同设计元素的力量。我也对书中可能提到的“解构主义”、“极简主义”等设计思潮的演变及其在时装设计中的体现很感兴趣,了解这些背景知识,能够帮助我更好地理解不同风格的成因和特点。这本书如果能引导我学会如何欣赏一件时装的“灵魂”,而不仅仅是它的“外壳”,那它就成功了。我期待它能够成为我的时尚启蒙读物,让我能够以一种更深刻、更感性的方式去体验和理解时装的魅力。
我一直对时尚领域充满好奇,尤其对那些能够塑造出独特风格的设计师们背后的思考和创作过程感到着迷。这本书的名字让我觉得它可能会深入探讨一些关于时尚设计的底层逻辑和关键要素,而不是仅仅展示流行趋势。我喜欢那种能够让我理解“为什么”的书,能够帮助我剖析那些看似随意的设计背后所蕴含的匠心和巧思。比如,我会期待书中能有对廓形、色彩搭配、面料选择、甚至是一些经典的时尚符号的深入解读,这些都是构成一件令人难忘时装不可或缺的元素。我希望它能提供一些分析框架,帮助我更系统地去观察和理解我所看到的时装作品,从而培养自己更敏锐的审美感知力。阅读这本书,我期望能够获得一种“看见”的能力,能够透过表面的华丽,去洞察那些支撑起时装灵魂的深层结构。即使我不是一个专业的时装设计师,但我相信理解这些基本元素,也能让我更好地欣赏和选择适合自己的服饰,提升个人的生活品味。我希望这本书能够成为我通往更深层次时尚理解的一扇窗户,让我能够以一种更具洞察力的方式去体验和参与到这个充满魅力的领域中来。
这本书的包装真的很有质感,当我拿到手的时候,就感受到了它沉甸甸的分量,这不仅仅是纸张的厚度,更是一种内容的充实感。封面设计也很别致,不是那种一眼就能看透的直白,而是留有想象的空间,让人忍不住想一探究竟。翻开第一页,纸张的触感也很好,印刷清晰,色彩还原度也很高,这对于一本与视觉相关的书籍来说至关重要。我尤其欣赏的是它在排版上的用心,行距、字号都恰到好处,阅读起来非常舒适,不会有压迫感。而且,我觉得这本书的整体装帧设计,从封面到内页,都散发着一种专业和严谨的气息,这让我对书的内容充满了期待。我之前也看过一些关于时尚的书籍,但很多都流于表面,或者过于晦涩难懂,而这本书给我的第一印象,是它能够兼顾专业性和可读性,这让我非常满意。它的尺寸也很适合携带,无论是在咖啡馆里静静地品读,还是在通勤的路上随手翻阅,都非常方便。我还会注意到它在细节上的处理,比如书脊的装订是否牢固,页码的标注是否清晰等等,这些虽然是小细节,但却能体现出版方的专业度和对读者的尊重。总而言之,仅仅从这本书的外观和初步感受来说,它就已经给了我一个非常好的开始,我迫不及待地想深入其中,去发掘它所包含的宝藏。
我一直以来都对如何才能创造出一件令人印象深刻的时装设计感到好奇。这本书的名字让我觉得它可能会从更基础、更具分析性的角度来解读“时装设计”这个概念。我期待它能提供一些关于“设计元素”的系统性阐释,比如,廓形是如何影响整体视觉效果的?色彩的搭配有哪些基础原则和进阶技巧?面料的肌理感和垂坠感又是如何影响一件服装的质感和穿着体验的?我希望书中能通过大量的实例分析,来展示这些元素是如何被巧妙地组合和运用的,从而创造出具有独特风格和生命力的作品。我尤其希望能学到一些关于如何“解构”一件时装,并理解其设计思路的方法,这样我才能真正地“看懂”一件衣服。对我来说,一本好的时装设计书籍,不仅仅是展示潮流,更重要的是能够启发思考,提升品味,并赋予我解读和创造美的能力。
从设计的各个要素解读一些设计概念和原理,有较为清晰的图式,但缺乏调研,印证材料过于片面。
里面的一些设计人士的话和一些图片都让人很有启发!
已购
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从设计的各个要素解读一些设计概念和原理,有较为清晰的图式,但缺乏调研,印证材料过于片面。