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☆☆☆☆☆

出版者:Nick Hern Books

作者:Henrik Ibsen

出品人:

页数:128

译者:Kenneth McLeish

出版时间:1995

价格:$ 12.37

装帧:

isbn号码:9781854591845

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 英译本
• 现代的
• 欧洲
• Ibsen
• Hedda Gabler
• 戏剧
• 挪威
• 女性主义
• 心理分析
• 19世纪
• 悲剧
• 文学经典
• 社会批判

《赫达·加布勒》是一部深刻描绘个体内心冲突与社会压抑的戏剧作品，虽然它以一个女性角色的名字命名，但其探讨的主题却具有普遍意义，触及了每个人在面对人生选择、理想追求以及现实束缚时的挣扎。 故事的核心围绕着一位名叫赫达的女性展开，她刚刚从一段婚姻中回归，带着一份复杂的心情和对未来生活的不确定感。她的丈夫，一位勤恳但略显平庸的学者，对她充满了爱意和期望，然而，赫达内心深处却涌动着一股不安分的力量。她渴望一种能够释放自我、充满激情和意义的生活，但现实的婚姻、社会地位以及她自身性格中的某些特质，却将她牢牢地束缚在了一个她认为乏味而窒息的境地。 赫达是一位拥有敏锐洞察力和强烈个性的女性。她受过良好的教育，见过世面，内心有着对自由和自主的极度渴望。然而，她所处的社会环境，特别是19世纪末挪威的社会规范，对女性的期望与她的内心追求形成了尖锐的矛盾。她被期待成为一个贤妻良母，操持家务，维系家庭的安宁，但她却对这些角色感到厌倦，甚至有些鄙夷。她渴望成为某种“高于”平凡生活的事物，一种具有艺术气质、能够影响他人命运的存在。 围绕着赫达，也聚集着一系列性格鲜明的人物，他们共同构成了这个戏剧张力十足的故事。有她那位痴迷于学术研究、对赫达百依百顺的丈夫；有赫达年轻时的追求者，一位充满艺术气息但命运多舛的才子；还有一位试图掌控赫达生活、利用她来实现自己野心的野心家；以及赫达家族中一些代表着传统价值观和社会地位的人物。这些人物之间的关系错综复杂，充满了情感的纠葛、利益的较量以及观念的冲突。 故事的展开，并非依赖于跌宕起伏的情节，而是更多地聚焦于人物内心的变化和微妙的心理活动。赫达在各种人际关系和外部压力中不断周旋，她试图通过操控他人来获得一种虚幻的控制感，以填补她内心的空虚和焦虑。她利用别人的弱点，制造事端，仿佛在扮演着一个导演的角色，但她自己却也身处一场无法掌控的命运之中。 戏剧的精彩之处在于，它没有简单地将赫达描绘成一个受害者，也没有将她塑造成一个纯粹的恶女。赫达的身上既有对自由的向往和对平庸的抗拒，也有着一种近乎毁灭性的冲动和对他人情感的漠视。她既是社会环境的产物，也是自身性格缺陷的牺牲品。她试图摆脱束缚，却最终将自己推向了无法挽回的深渊。 这部作品深刻地探讨了“个人自由”与“社会责任”之间的张力，以及在虚伪的社会规范下，个体真实的欲望与情感是如何被压抑、扭曲甚至摧毁的。它也提出了关于“意义”的问题——在缺乏真正价值感的生活中，人们会如何寻求一种虚假的满足，又会付出怎样的代价。赫达的悲剧，是对那个时代女性困境的写照，也是对任何一个在理想与现实之间迷失自我的人的警示。 它是一部关于渴望、关于失落、关于选择与被选择的深刻寓言。读者将会在赫达身上看到某种既熟悉又令人不安的影子，感受到她在压抑中的呐喊，以及她最终面对的，那份沉重的、无法逃避的现实。它并非一个轻松的故事，但其对人性的洞察和对社会的反思，却足以让每一个阅读过它的人，在沉默中引发长久的思考。

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这部作品的舞台调度感极强，即便只是在纸面上阅读，我都能清晰地“看”到那些华丽的房间、摇曳的灯光和紧绷的肢体语言。它展现了一种极端的“表演性”生活。每个人似乎都在扮演着一个既定的角色，唯有主角，试图撕开这些虚伪的幕布，去触碰某种“真实”。然而，她所揭示的“真实”却是如此具有毁灭性，以至于所有人都无法承受。那种对“权力”的隐秘争夺——不是政治权力，而是对自我叙事和他人认知的权力——贯穿始终。观察主角如何操纵局势，如何利用他人的弱点来达成她那近乎形而上的目的，这本身就是一场精彩绝伦的心理战。作者对细节的把控，如同一位高明的魔术师，总能在不经意间抛出关键线索，让你在恍然后觉中，明白一切早已在作者的掌控之中。

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这部作品的张力，简直让人窒息。它像一把精密的手术刀，剖开了十九世纪末那种看似光鲜亮丽的资产阶级家庭内部的腐朽与压抑。我特别留意到作者对于人物内心世界的细腻刻画，那种无法言说的渴望与宿命般的无力感，如同浓雾一般弥漫开来。女主角的困境，不仅仅是她个人的悲剧，更像是一个时代女性在父权社会结构下，寻找自我价值和自由的艰难挣扎的缩影。她的每一次选择，每一次看似鲁莽的行动，背后都潜藏着对平庸生活的极度不屑和对某种“英雄式”结局的病态向往。我仿佛能感受到那种被困在华丽牢笼中的焦躁，呼吸都变得不顺畅。剧本的结构设计极为巧妙，层层递进，将所有人物的动机和秘密都暴露在冰冷的灯光下，没有一处可以逃避。那种对“美”的偏执追求，与现实的粗粝感之间的巨大鸿沟，是推动整个悲剧走向高潮的核心动力。阅读过程中，我不断地在想，如果环境稍有不同，结局是否会截然不同？但转念一想，或许这种内在的冲突，早已注定了无论身处何地，她都无法真正安宁。

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读完后，我脑海里萦绕的，是那种挥之不去的“未竟之事”的苍凉感。作者对社会习俗和道德规范的批判，是如此的含蓄却又锋利无比。这部戏的对白精妙绝伦，每一个词语的敲击，都像是在敲击一面脆弱的玻璃墙，预示着即将到来的崩塌。它探讨了“责任”与“激情”之间那道不可逾越的裂痕。那些围绕着主角的男性角色，无一不是某种社会规范的具象化身——有的僵化守旧，有的自以为是地试图“拯救”她，却完全不理解她灵魂深处的火焰。这种对角色复杂性的处理，使得人物关系充满了张力，没有绝对的好人或坏人，只有被环境异化或被自身欲望驱使的芸芸众生。我尤其欣赏作者在处理“自由”这个主题时的辩证性，表面上追求极致的自由，最终却发现自由本身也可以成为最沉重的枷锁。那种在绝望边缘跳着优雅舞蹈的姿态，令人心悸又着迷。

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对我而言，这本书最打动我的地方，在于它对“艺术”与“生活”边界的模糊处理。主角似乎将自己的一生都视作一场宏大的艺术创作，而那些身边的人，不过是她这场创作中的道具或背景。这种将生活戏剧化的倾向，带来了巨大的美感，但也必然导向毁灭性的结局。它迫使读者去反思：我们所珍视的那些社会规范和道德准则，究竟是支撑我们生活的基石，还是束缚我们灵魂的铁链？那些看似平庸的配角，在主角的映照下，反而显得异常的真实和立体，他们对主角的恐惧、爱慕和不解，构筑了一个复杂的情感迷宫。剧本的语言既有古典的凝练，又蕴含着现代的尖锐，节奏感把握得恰到好处，仿佛是一支哀伤而华丽的奏鸣曲，音符之间充满了未曾言明的张力。

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这部经典作品的魅力在于其永恒的现代性。时隔多年，它所探讨的个体在群体压力下的异化问题，在今天看来依然振聋发聩。我特别欣赏作者在人物塑造上采取的“留白”手法，许多深层动机并未被直白地剖白，而是隐藏在那些优雅而充满暗示性的对话之下，留给读者巨大的解读空间。这种开放性，使得每一次重读都能产生新的体悟。它不仅仅是一个关于“女性困境”的故事，更是一个关于“人性在极端限制下的反应模式”的深刻探讨。它揭示了，当一个人对既定生活模式感到彻底幻灭时，她会选择以怎样一种极端的方式去“重塑”现实，哪怕这种重塑的代价是生命本身。这部剧的结局，与其说是悲剧，不如说是一种极端的“完成”——完成了她对自己生命意义的定义，尽管这个定义是如此的触目惊心。

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该死的女人

评分☆☆☆☆☆

1、要是每个剧本都这么看，姐要成仙了。2、看过的其实是William Archer译的那个年代十分久远的版本。3、牛掰之处在于虽然场景不多却讲了一个很复杂的故事，可见功力深厚。And I must teach myself never to say Hedda Gabler again...第二幕重逢的段落姐最抽，酒神性格的男人果然还是比较让人心神荡漾。

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the play changed my life

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该死的女人

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1、要是每个剧本都这么看，姐要成仙了。2、看过的其实是William Archer译的那个年代十分久远的版本。3、牛掰之处在于虽然场景不多却讲了一个很复杂的故事，可见功力深厚。And I must teach myself never to say Hedda Gabler again...第二幕重逢的段落姐最抽，酒神性格的男人果然还是比较让人心神荡漾。