Germaine De Stael, George Sand, and the Victorian Woman Artist pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
- 女性主义文学
- 法国文学
- 维多利亚时期文学
- 女性艺术家
- 文化史
- 性别研究
- 浪漫主义
- 文学批评
- 传记
- 19世纪文学
具体描述
By examining literary portraits of the woman as artist, Linda M. Lewis traces the matrilineal inheritance of four Victorian novelists and poets: George Eliot, Elizabeth Barrett Browning, Geraldine Jewsbury, and Mrs. Humphry Ward. She argues that while the male Romantic artist saw himself as god and hero, the woman of genius lacked a guiding myth until Germaine de Stael and George Sand created one. The protagonists of Stael's Corinne and Sand's Consuelo combine attributes of the goddess Athena, the Virgin Mary, Virgil's Sibyl, and Dante's Beatrice. Lewis illustrates how the resulting Corinne/Consuelo effect is exhibited in scores of English artist-as-heroine narratives, particularly in the works of these four prominent writers who most consciously and elaborately allude to the French literary matriarchs. In her initial chapter, Lewis explains Corinne's gift as "l'enthousiasme" and Consuelo's as "la flamme sacree." Corinne uses her influence as a political Sibyl to enter the debates of the Napoleonic era; Consuelo employs her sacred fire as a divine Sophia to indict injustice throughout Europe. Subsequent chapters examine the public and private lives and voices of Victorian Sibyls and Sophias, as well as the degree to which their gift demands service to art, to God, and to humankind. The closing chapter studies the waning influence of Stael and Sand in the fin-de-siecle "New Woman" novel. The core of Lewis's book is its treatment of the Victorian author and her feminine aesthetics. In each chapter Lewis uncovers the references to Corinne and Consuelo--subtle or overt, serious or facetious--and reveals the resulting tension when an artist invokes a foremother but avoids merging with themother whom she emulates.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的组织结构，我必须给予高度评价，它展现出一种超越时间线索的、高度主题化的编排智慧。作者并没有采取平铺直叙的传记式写法，而是围绕几个核心的“张力点”进行深入的剖析和对比。这种结构安排使得读者能够清晰地看到不同代际的女性艺术家在面对相似困境时所采取的不同策略和所产生的不同艺术回响。尤其是在处理跨越国界的文化影响时，作者的对比分析显得尤为精妙，她没有简单地进行文化嫁接，而是细致入微地考察了本土语境如何塑造和扭曲了外来思潮的影响。这种跳跃性的、但又逻辑自洽的章节组织，极大地提升了阅读的思考密度，迫使我不断地进行横向和纵向的联系，完全不是那种读完即忘的轻松读物，它要求并奖励读者的深度参与。
评分读完前几章后，我立刻感受到作者在史料挖掘上的那种近乎偏执的严谨性。她似乎拥有一种魔力，能够从那些尘封已久的信件、日记和地方档案馆的记录中，抽取出最鲜活的生命力。叙事节奏的把握堪称一流，时而如涓涓细流，细腻地勾勒出特定社会环境下对女性创造力的微妙压制；时而又如惊涛骇浪，猛烈地冲击着十九世纪僵化的艺术评论体系。我对其中对于某种特定艺术流派的重新解读印象尤其深刻，它完全颠覆了我过去对那些被主流史学边缘化的女性创作者的刻板印象。这种对历史的“再想象”过程，充满了学术的张力与文学的美感，使得阅读过程成为一场与历史对话的智力探险。每一次翻页，都像是在解开一个精心编织的谜团，作者的论证逻辑严密，但表达却始终保持着一种引人入胜的叙事流畅性，绝非干巴巴的学术堆砌。
评分如果说有什么让人感到惊喜的，那就是书中对那些“失落的声音”的发掘力度。作者似乎有一种天赋，能够找到那些被主流艺术史刻意忽略或低估的女性艺术家的作品和生平。她不仅仅是在介绍她们的存在，更是在为她们“重建”一个应有的历史地位。在探讨特定时期欧洲沙龙体制对女性创作的限制时，作者的语气中流露出一种强烈的、近乎悲悯的同情，但这种情感表达却被高度的学术克制所包裹，丝毫没有流于廉价的煽情。这种在理性分析与人文关怀之间拿捏得恰到好处的分寸感，是这本书最动人心魄的地方。读完之后，我感觉自己的“艺术史词典”被彻底重写了一遍，充满了对那些曾经被遮蔽的女性创造力的敬意与惊叹。这绝对是一部能够改变人们对特定艺术史面貌看法的里程碑式的作品。
评分这本书的语言风格，简直可以说是一种对传统学术写作的华丽反叛。它没有那种故作高深的晦涩难懂，反而充满了文学大家特有的那种洞察人心的犀利。我特别喜欢作者在阐述复杂理论时所采用的比喻，它们既精准又富有画面感，仿佛一幅幅生动的油画在眼前徐徐展开。特别是其中对“凝视”与“被凝视”这一主题的探讨，作者的笔触是如此的微妙而又有力，将女性艺术家在公共空间中身份的复杂性刻画得淋漓尽致。读到某个关于早期女性摄影师的段落时，我甚至可以想象出作者在案头伏案疾书时的那种专注与激情。这种将深奥的女性主义理论与具体的艺术实践紧密结合的能力，是极少数评论家才能达到的境界。整本书读下来，感觉就像是与一位博学、敏锐且极具洞察力的老朋友进行了一场关于美学与性别政治的深度交谈。
评分这本书的封面设计得非常引人注目，那种古典与现代交织的风格，一下子就抓住了我的眼球。拿到书时，我首先被它厚重的质感和精美的排版所吸引，这显然是一本用心打磨的作品。内页的字体选择和行距布局都显得非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到疲劳。我尤其欣赏作者在章节标题和引言部分所展现出的那种优雅而又略带挑衅的笔触，它像一个无声的邀请，将读者带入一个充满智慧与激情的讨论之中。仅仅是翻阅目录，那种对特定历史时期女性艺术家群体的深入探讨就已经呼之欲出，让人对正文内容充满了期待。从装帧来看，这本书无疑是一件值得珍藏的艺术品，它不仅仅是知识的载体，更是一种阅读体验的提升。作者似乎深谙如何通过视觉语言来烘托主题的深度，这种对细节的关注，在如今快节奏的出版界实属难得，让我对书中蕴含的文化底蕴更加好奇。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有