中国画历代名家技法图谱 山水编.皴法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:卢辅圣

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:19.80元

装帧:精装

isbn号码:9787805124735

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《中国画历代名家技法图谱·山水编·皴法》 内容简介： 本书是“中国画历代名家技法图谱”系列中的山水篇，专注于中国山水画中最为核心和精妙的技法——皴法。皴法，是中国山水画表现山石纹理、体量感、质感和时代精神的重要手段，更是区分不同画派、不同时代、不同画家风格的关键所在。本书旨在系统梳理和呈现中国画史上最具代表性的皴法，为学习者提供一个清晰、直观、实用的技法图谱。 本书内容涵盖了从唐代以来，历代山水画名家所创造和发展出的各种经典皴法。每一类皴法都配有详细的图例，精选自中国美术史上的传世名作，力求展现原汁原味的笔墨韵味和精湛技艺。通过对这些经典皴法的深入剖析，读者可以了解不同皴法在表现不同山石形态、不同审美意趣方面的独特之处，以及它们是如何在历史长河中演变和发展的。 主要内容包括但不限于： 披麻皴： 深入解析其用笔的轻重、疾徐、顿挫，以及在表现层叠的山峦、舒缓的坡石时的效果。收录如董源、巨然等宋代大家的作品，展示披麻皴的典范。 雨点皴： 探讨雨点皴的密集与疏朗、大小变化，以及如何用以表现岩石的苍劲、坚硬质感。重点呈现范宽、李唐等画家的杰作。 斧劈皴（大小斧劈皴）： 细致讲解斧劈皴的刀劈斧凿般的笔触，如何塑造山石的雄浑、方硬，并区分大小斧劈皴在表现力上的差异。选取郭熙、马远等大家的作品作为范例。 解索皴： 剖析解索皴的缠绕、扭转的线条，及其在表现盘陀的山体、古老的树根等方面的妙用。展示米芾、米万钟父子的“米点山水”如何与解索皴结合。 牛毛皴： 详解牛毛皴的细密、柔韧，以及如何在表现水边岩石、山崖的湿润感时发挥作用。选取赵孟頫等元代大家的作品，展现其典雅秀逸的风格。 荷叶皴、乱麻皴、马牙皴、豆瓣皴、渴笔皴、卷云皴、鬼面皴、骷髅皴 等其他重要皴法，也将逐一进行详尽的介绍和分析，配以相应的经典作品图例。 本书在每个皴法的讲解部分，不仅会展示其基本笔法、结构特点，还会探讨该皴法在不同画家的运用中产生的细微变化和风格差异。同时，我们会结合当时的社会背景、哲学思想以及画家个人的艺术追求，来阐释不同皴法产生的缘由和其所蕴含的文化意涵。 为了方便读者学习和实践，本书在介绍每一种皴法时，还会穿插一些辅助性的练习方法和技巧提示，例如如何通过笔墨的干湿、浓淡、虚实来丰富皴法的表现力，如何将不同的皴法进行巧妙的组合运用，以及如何根据不同的景物来选择和调整皴法。 本书的编排力求清晰明了，图文并茂。每一页都经过精心设计，力求在视觉上达到最佳的呈现效果。我们希望通过本书，能够帮助广大美术爱好者、学生及专业画家，更深入地理解中国山水画的精髓，掌握丰富的皴法技巧，从而提升自身的创作水平，继承和发扬中华民族优秀的传统绘画艺术。 《中国画历代名家技法图谱·山水编·皴法》不仅是一部技法工具书，更是一部集艺术鉴赏、历史考证、文化传承于一体的精品力作。它将引领您走进中国山水画博大精深的皴法世界，感受笔墨的无穷魅力。

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作为一名多年的中国画爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我真正理解和掌握山水画“皴法”精髓的书籍。这本书可以说完全满足了我的期望，甚至超出了我的想象。它不仅仅是一本技法手册，更像是一本山水画的“百科全书”。我特别喜欢它在讲解每一种皴法时，不仅仅给出示范图，还会穿插一些相关的理论知识，比如该皴法起源于何时，又有哪些重要的创新者，以及它所能表现出的山石的特点和情感。这让我能够从更宏观的层面去理解皴法，而不仅仅是停留在表面的模仿。这本书的另一个亮点在于它对于“变化”的强调。它不厌其烦地告诉我们，同一皴法在不同的画家手中会产生不同的效果，甚至在同一个画家的不同时期，同一种皴法也会有所变化。它鼓励读者去观察、去体会、去创新，而不是死板地套用。我印象最深的是它在介绍“马牙皴”时，列举了多个画家对此皴法的运用，有的粗犷有力，有的细腻秀美，让我深刻地体会到了皴法的多样性和艺术家的创造力。这本书的结构清晰，内容详实，语言通俗易懂，非常适合各个层次的中国画爱好者阅读和学习。它让我对山水画的认识又上了一个台阶，也激发了我更大的创作热情。

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我是一位喜欢收藏美术类书籍的读者，尤其偏爱中国传统绘画。这本书的出现，绝对是让我眼前一亮的存在。它的内容深度和广度都达到了相当高的水平。首先，从“历代名家”这个词就能看出，本书汇集了中国山水画史上最重要的几位大师的作品，并且针对他们的代表性皴法进行了深入的解读。我尤其欣赏的是，它并没有停留在对作品的表面描述，而是深入挖掘了每一位画家独特的笔墨语言和审美取向，并将其与具体的皴法巧妙地结合。比如，在讲解“渴笔皴”时，它会引用黄宾虹先生的一些作品，分析他如何运用干枯的笔触来表现山石的苍劲和历史的厚重感，同时又不会显得枯燥乏味，反而有一种笔墨淋漓、意境深远的独特韵味。书中对皴法的演变和发展也有所涉及，让你了解到这些技巧并非凭空出现，而是经历了漫长的历史积淀和创新。这对于我理解中国山水画的发展脉络非常有帮助。而且，本书的图片质量非常高，色彩还原度也很不错，一些细节的放大图更是清晰可见，这对于研究画家的用笔用墨非常有价值。总而言之，这本书不仅是技法的图谱，更是一部关于中国山水画审美和精神的探索之旅。

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说实话，我一直觉得山水画的皴法是比较枯燥的，很多教材都只是枯燥的线条和笔法介绍，让人提不起兴趣。但是这本书完全颠覆了我之前的看法！它就像一位经验丰富的老画家，带着我一步一步地走进中国山水画的皴法世界。首先，这本书的选材非常用心，每一位画家、每一幅作品的选择都恰到好处，能够充分展现该皴法的精髓。我最喜欢的部分是它对于不同皴法在表现不同景物时的效果分析。比如，在介绍“云头皴”时，它会展示赵孟頫和董源的作品，然后分析他们是如何运用云头皴来表现山峦的起伏和云雾的缭绕，以及这些皴法如何营造出一种朦胧、飘逸的意境。这种分析非常生动，让我能够直观地感受到皴法不仅仅是技巧，更是表达情感和意境的重要手段。而且，书中有很多“对比分析”的部分，比如将同样的山石，用不同的皴法来表现，从而让读者直观地感受到不同皴法带来的不同视觉效果。这对于我理解皴法的变化和选择非常有启发。这本书不像其他教材那样只是“告知”你，而是“引导”你去思考，去体会，让你在不知不觉中领悟到皴法的奥妙。它让我觉得画画不仅仅是技术，更是一种思考和创造的过程。

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我是一名正在学习中国画的学生，对山水画的皴法一直感到非常头疼。总觉得那些古人的笔法好像遥不可及，看不太懂，也画不出来。这本书真的给我打开了一个新的世界！它的内容组织非常合理，从最基础的皴法开始，比如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，然后循序渐进地介绍更复杂的皴法，比如解索皴、卷云皴。最让我惊喜的是，它不仅仅是罗列皴法，而是将每一种皴法都与具体的山水画作品结合起来。它会选取几幅使用该皴法的名家作品，然后详细分析这些作品中皴法的运用。比如，在讲到“苔点”时，它会列举不同画家点苔的方法，有的是圆润的，有的是方硬的，有的点得密密麻麻，有的则疏密有致，这让我明白了苔点的变化可以如此丰富，并且能够极大地影响画面的整体风格。书中提供的图例非常清晰，而且很多都是局部放大图，让我能够清楚地看到每一笔的走向和力道。我最喜欢的是它在介绍皴法时，还会简要说明该皴法适合表现什么样的山石形态，比如披麻皴适合表现光洁、平缓的山体，而斧劈皴则适合表现岩石的坚硬、陡峭。这种理论与实践相结合的方式，让我能够更好地理解和运用这些皴法，而不是死记硬背。这本书简直是山水画初学者的一本宝典，让我对皴法的学习充满了信心。

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这本书真的太棒了！作为一名业余的山水画爱好者，我一直想系统地学习各种皴法的技巧，但市面上很多书要么过于理论化，要么图例不够清晰，很难真正掌握。这本书的出现简直是我的福音！首先，它的装帧就很精美，拿在手里很有质感。打开之后，首先映入眼帘的是清晰、精美的历代名家作品图片，选取的都是最具代表性的山水画大家，比如范宽、郭熙、李唐、马远、夏珪等等。每一幅作品都配有详细的解说，不仅仅是作品的介绍，更重要的是对画面中使用的皴法进行了细致的剖析。它不是简单地告诉你“这是披麻皴”，而是会深入讲解披麻皴的起笔、行笔、收笔的要领，以及它所能表现出的山石的质感和形态。我特别喜欢的是它会对比不同画家同一皴法的细微差异，比如同样是斧劈皴，李唐的斧劈皴和马远的斧劈皴在力度和疏密上就有所不同，这本书能将这些微妙之处展现出来，这对于我理解和模仿来说非常有帮助。而且，这本书不仅仅是展示，更重要的是它提供了大量的示范图，这些示范图非常细致，甚至可以放大到笔触的细节，让我可以一点一点地去临摹和体会。即使是初学者，也能通过这些详细的示范图，慢慢地理解和掌握各种皴法的基本功。这本书真的让我受益匪浅，感觉山水画的学习道路豁然开朗。

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看的是盗版，不是很清楚。。。

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