具体描述
《气韵与鉴画》主要内容：气韵鉴画要求甚高，是门至深的学问。首先鉴定家要具备深厚的学养。要谙熟中国书画的历史，要有相当的人文修养，还要有类似艺术家身上的形象思维的能力，能领悟笔墨的文化意蕴。同时，要具备丰富的经验。阅画无数，走眼多多，有正反两方面的经验总结，然后谙熟书画家的点画规律甚至生命状态。以此两条去支撑起艺术的感知力，支撑起敏锐而精到的视觉神经，去实践齐白石老人常说的那句话——“有眼应识真伪。”《气韵与鉴画》不仅是三宝先生二十余年经验总结，更是学术心得。
作者简介
叶子现名叶三宝，1948年12月生于杭州，祖籍浙江绍兴。酷爱文史，潜心金石，精研书画。现为美术报编委会顾问、主任编辑，西泠印社艺术品鉴定中心主任，中国美术学院视觉艺术学院特聘教授、艺术鉴赏专业硕士研究生导师。
先后出版了《中国书画鉴藏通论》《黄宾虹山水画艺术论》《鉴识张大千》《中国古代书画鉴定》《中国现代书画鉴定》《中国书画艺术市场》等学术专著。
目录信息
第一章 自然之道——气韵的注释
第一节 时代的骄子
第二节 气韵的特质
第三节 永恒的真谛
第二章 笔墨之理——气韵的实践
第一节 笔墨的内蕴
第二节 鉴藏的奥秘
第三节 主体的创造
第三章 风格之性——气韵的展现
第一节 品鉴的风韵
第二节 自然的流露
第三节 风格的性灵
第四章 真伪之别——气韵的界定
第一节 鉴定的原理
第二节 真伪的鉴别
第三节 最高的法则
后记
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书《气韵与鉴画》真是让我大开眼界。以前看画，总觉得是一种单向的接收，就像看电视一样。但读了这本书之后，我才明白，鉴赏一幅画，更像是一种双向的交流，是一种与画家心灵的对话。作者在书中反复强调“气韵”，这个词看似虚渺，但通过他的讲解，我逐渐感受到它的实在。它不仅仅是画面上的色彩和构图，更是一种内在的生命力，一种画家在创作时所倾注的情感和精神。我特别欣赏书中关于“留白”的论述，它并非是画面的空缺，而是画家有意为之，用以引导观者的想象，营造出更广阔的意境。这种“此时无声胜有声”的艺术表现手法，在书中被解读得淋漓尽致。读到关于“鉴画”的部分，我更是觉得豁然开朗。作者没有教我们去死记硬背一些鉴定术语，而是教我们如何从作品的“神韵”去判断，如何去体会画作的时代特征和画家个人的风格。他用非常形象的比喻，比如“真迹的笔墨是有生命力的，仿作则往往显得呆板”，让我一下子就抓住了核心。这本书让我认识到，鉴赏艺术品，不仅仅是看它的外在形式，更要看它的内在精神。我开始尝试着在看画时，放慢脚步，用心去感受，去体会画面中流淌的“气韵”。这本书，让我从一个被动的观赏者，变成了一个主动的探索者。
《气韵与鉴画》这本书，给我带来了极大的启发，尤其是在理解中国画的“精神性”方面。我一直认为，中国画与其他画种最大的不同，在于它不仅仅追求视觉上的美感，更重要的是传达一种哲学思想、一种人生态度。这本书恰恰抓住了这个核心，深入浅出地阐述了“气韵”在中国画中的重要地位。作者没有回避那些看似抽象的理论，而是通过剖析历代名家画作的细节，将“气韵”具象化。比如，在解读山水画时，他会从山石的皴法、树木的勾勒、云水的晕染等处，分析画家是如何通过这些技法来表现自然的气势和生命力。我尤其喜欢他对于“用笔”的讲解，不同的笔触，传递出不同的情感力量，有的如刀剑般刚毅，有的如丝绸般温润，有的则如游丝般灵动。这种细致的入微的分析，让我对“笔墨”的理解不再停留在表面的线条，而是看到了其背后蕴含的生命张力。此外，书中关于“鉴画”的部分，更是将理论与实践相结合。他并没有给出一些死板的鉴定法则，而是强调要通过“养眼”来提升自己的鉴赏能力，要多看、多品，逐渐培养出对作品“气韵”的敏感度。这种循序渐进的学习方式，让我觉得鉴画并非遥不可及，而是可以通过持续的实践来达成的。这本书，让我对中国画的认识，从“形似”上升到了“神似”，真正体会到了“读”画的乐趣。
《气韵与鉴画》这本书，对我来说，是一次非常宝贵的艺术启蒙。我一直以来都对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，但总是感觉隔靴搔痒，无法真正理解其精髓。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往中国画深层世界的大门。作者在讲解“气韵”时，非常有方法。他并非用空泛的理论去说教，而是通过大量生动的案例，将抽象的概念具象化。我印象最深的是关于“格调”的分析，作者认为，“气韵”体现在画家的“格调”上，而“格调”又源于画家的学识、品德和人生阅历。这让我意识到，一幅画的好坏，不仅仅取决于技巧，更取决于画家的内在修养。书中对“鉴画”的指导，同样让我耳目一新。他并非强调一些外在的、技术性的鉴定方法，而是引导读者去关注作品的“神采”。他认为，真正的佳作，笔墨之间都蕴含着一种生命力，而赝品则往往缺乏这种“生气”。这种从“神”入手的方法，让我觉得鉴画不再是一件枯燥、死板的事情，而是一场充满乐趣的寻宝之旅。我开始尝试着运用书中的方法去欣赏身边的画作，逐渐地，我发现自己对画作的感受力越来越强，能够捕捉到以往忽略的细节和深层含义。这本书，让我从一个对中国画“望而生畏”的旁观者，变成了一个跃跃欲试的探索者，让我开始真正感受到中国画的魅力所在。
这本《气韵与鉴画》我拿到手后，确实让我对“读”画有了全新的认识。以前看画，总觉得是在看一幅色彩斑斓的图像，虽然也会被构图、色彩所吸引，但总觉得少了点什么，说不清道不明。这本书的出现，就像一道光，照亮了我一直以来模糊的感知。它并非枯燥地罗列画作的年代、流派，而是深入到“气韵”这个核心概念。作者用非常接地气的方式，解释了中国画讲究的“气韵生动”，这可不是一句空洞的口号，而是贯穿于笔墨、色彩、构图，乃至画家心境的一种内在的精神力量。读到关于“笔墨”的部分，我才明白，那些看似简单的线条，其实承载了何等丰富的情感和思想。墨色的浓淡干湿，运笔的疾徐顿挫，都如同音乐的起伏跌宕，有其独特的节奏和韵律。书中对于如何“鉴画”的指导，更是细致入微，不是教你死记硬背各种辨伪的技巧，而是引导你从作品的整体气质入手，去感受画家落笔时的精神状态，去体会画面所传达出的时代气息和个人情感。这种感受，如同与一位古老的灵魂对话，越是深入，越能体会其中的玄妙。我开始尝试着放慢速度，用一种更“慢”的方式去欣赏画作，不再急于一次性看到所有细节，而是让自己的心神沉浸其中，去捕捉那些转瞬即逝的“气韵”。这本书，让我从一个“看客”变成了一个“品鉴者”，让我开始真正懂得，如何去“读”一幅画，而不是仅仅“看”一幅画。
刚翻开《气韵与鉴画》，就被书名吸引了。说实话，我对艺术史了解不深，但又对传统文化有着莫名的情愫，所以一直希望能找到一本能够让我“入眼”的、能理解中国画深层意蕴的书。这本书做的非常棒，它不是一本艰深的学术专著，而更像是一场引人入胜的艺术导览。作者在讲解“气韵”时，用了大量的生动比喻和生活化的例子，让我这个门外汉也能轻易理解。比如，他把“气韵”比作一个人说话的声调和语速，同样的词汇，用不同的方式表达出来，给人的感受截然不同。画也是如此，同样的题材，不同的画家，用不同的笔法、墨色去表现，所呈现出的“气韵”便是天壤之别。我印象最深的是书中关于“意境”的阐述，它不仅仅是画面上的景物，更是画家通过景物所传达出的情感、哲思，是一种“可意会而不可言传”的境界。读到这里，我才豁然开朗，原来很多时候我们看到一幅画感到“舒服”或者“震撼”，并非只是因为色彩鲜艳或者构图精巧，而是被画面中传递出的那种深邃的“意境”所打动。书中对“鉴画”的建议，更是让我受益匪浅，它不是教你如何一眼识破赝品，而是教你如何去体会原作的精髓，如何从笔墨的“骨力”和“神采”去判断作品的真伪和价值。这种从“形”到“神”的进阶，让我觉得看画不再是枯燥的辨认，而是一场充满智慧与感悟的探险。
气韵天成
气韵天成
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