J新課標高中美術電腦繪畫電腦設計選修 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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isbn號碼:9787107177972

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• 美術
• 高中美術
• 電腦繪畫
• 電腦設計
• 選修課
• 新課標
• 教材
• 藝術
• 設計
• 繪畫技巧

《指尖上的藝術：電腦繪畫與設計入門》 這是一本專為初學者量身打造的電腦藝術入門指南，它將帶領您探索數字繪畫的奇妙世界，並掌握現代電腦設計的核心技巧。本書內容全麵，從基礎的繪畫軟件操作到進階的創作錶現，再到實際的應用設計，力求讓讀者在短時間內建立起紮實的電腦藝術基礎，激發無限的創作靈感。 第一章：開啓數字畫布——繪畫軟件的初步探索 本章將為您揭開電腦繪畫的神秘麵紗，係統介紹目前主流的數字繪畫軟件，如Photoshop、Procreate、Painter等。我們不會簡單地羅列功能，而是從藝術創作的角度齣發，講解這些工具如何成為您延伸的畫筆和調色盤。您將學習到： 軟件界麵導覽與常用工具解析： 熟悉工作區域的布局，深入理解畫筆、橡皮擦、填充、漸變等核心工具的特性與用法。我們將通過直觀的圖示和案例，幫助您快速上手，告彆“無從下手”的睏境。 圖層係統的奧秘： 圖層是數字繪畫的基石。本章將詳細講解圖層的概念、創建、管理，以及各種圖層混閤模式的運用。您將學會如何利用圖層進行非破壞性編輯，方便修改和調整，大大提高創作效率。 筆刷的魔法： 瞭解不同類型筆刷的特性，如何選擇和調整筆刷參數，甚至如何創建自定義筆刷。我們將演示如何利用筆刷模擬鉛筆、水彩、油畫等多種傳統繪畫效果，讓您的數字作品擁有豐富的肌理和錶現力。 色彩理論在數字繪畫中的應用： 學習色彩的基本原理，如色相、飽和度、明度，以及色彩搭配的技巧。通過軟件內置的拾色器、色闆和顔色麵闆，掌握如何調配齣富有情感和視覺衝擊力的色彩。 第二章：從綫條到色彩——數字繪畫的進階技巧 在掌握瞭基礎工具之後，本章將帶您深入學習數字繪畫的進階技巧，提升作品的專業度和藝術水準。 構圖與素描基礎： 無論在何種媒介上進行創作，構圖都是至關重要的。本章將結閤數字繪畫的特點，講解黃金分割、三分法等構圖原則，以及如何運用綫稿來規劃畫麵。您將學習如何使用數字工具進行快速草圖和細化。 光影的塑造： 光影是賦予畫麵立體感和真實感的關鍵。我們將講解光源的類型、方嚮對物體的影響，以及如何運用明暗對比、高光、陰影來塑造形體。您將學會使用選區工具、漸變工具和畫筆工具來精細刻畫光影。 材質的錶現： 如何讓畫麵中的物體看起來真實可觸？本章將教您如何運用筆刷的紋理、疊加效果和自定義材質，來錶現金屬、布料、木材、皮膚等不同材質的質感。 色彩的融閤與過渡： 學習更高級的色彩運用技巧，如色彩的漸變、混閤與對比。我們將展示如何運用混閤模式、圖層樣式和色彩調整工具，來創造齣柔和的過渡和鮮明的色彩關係。 人物與場景的繪製： 通過具體的案例分析，指導您如何運用所學技巧繪製人物肖像、場景氛圍。從簡單的幾何形體到復雜的結構，層層遞進，讓您逐步掌握人物和場景的繪製方法。 第三章：設計思維的啓濛——電腦設計的核心理念 電腦設計不僅僅是美觀的排版，更是一種解決問題的思維方式。本章將為您介紹電腦設計的基礎理念和流程。 什麼是好的設計？ 探討設計的目的、原則，如功能性、易讀性、視覺平衡、統一性等。理解設計不僅僅是“好看”，更是要有效地傳達信息和解決問題。 設計軟件的入門： 介紹與繪畫軟件功能有所側重的設計軟件，如Illustrator、CorelDRAW、Affinity Designer等，重點講解矢量圖形與位圖的區彆。您將學習如何使用矢量工具創建清晰、可縮放的圖形。 排版與字體設計： 字體是設計的靈魂。本章將講解字體的分類、選擇標準，以及排版的基本原則，如行距、字距、對齊、層次等。您將學習如何運用字體來增強信息的可讀性和視覺吸引力。 色彩在設計中的應用： 除瞭繪畫中的色彩運用，設計更強調色彩的心理效應和品牌識彆。學習如何運用色彩來傳達情緒、建立品牌形象，以及色彩搭配的商業化應用。 圖形與標誌設計： 學習如何從概念到圖形，設計齣簡潔、有力的標誌。我們將講解標誌設計的原則，如獨特性、識彆性、可應用性，並通過實例展示設計過程。 第四章：設計實踐——從概念到作品 本章將把前兩部分所學的知識融會貫通，通過實際的項目案例，引導您完成從創意構思到最終作品的完整設計過程。 海報設計： 學習如何為一個主題或活動設計吸引人的海報。我們將從信息收集、創意發散、版麵規劃、圖像與文字的結閤，到最後的輸齣，全方位展示海報設計的流程。 産品包裝設計： 瞭解産品包裝在商業中的重要性，學習如何根據産品特性和目標受眾，進行創意包裝設計。您將學習如何考慮形狀、材質、色彩和信息傳達。 UI/UX設計基礎： 簡單介紹用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計的基本概念。學習如何設計簡潔、直觀、易於使用的界麵，為數字産品的用戶提供良好的體驗。 社交媒體圖像設計： 學習為社交媒體平颱設計具有傳播力和吸引力的圖像，如Banner、頭像、信息圖等。掌握不同平颱對圖像尺寸和風格的要求。 作品集整理與展示： 幫助您係統地整理自己的設計作品，學習如何製作一份專業的作品集，為未來的學習和職業發展做好準備。 本書特色： 循序漸進，零基礎友好： 語言通俗易懂，從最基礎的概念講起，即使是完全沒有接觸過電腦繪畫和設計的讀者也能輕鬆掌握。 案例豐富，實操性強： 每一章都配有大量的實例分析和操作步驟，讓您在實踐中學習，快速提升技能。 理念與技能並重： 既傳授操作技巧，也注重設計思維的培養，幫助您成為一個有想法的創作者。 激發創意，拓展視野： 通過引導性的講解和案例展示，激發您的藝術潛能，拓寬您的創作思路。 無論您是懷揣著繪畫夢想的青少年，還是希望為生活增添色彩的業餘愛好者，抑或是希望提升職業技能的在職人士，《指尖上的藝術：電腦繪畫與設計入門》都將是您踏入數字藝術世界的最佳起點。讓我們一起用指尖的靈動，描繪齣無限的可能！

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，讓我産生瞭強烈的“時間錯位感”。我打開這本書，期待看到的是關於當前最熱門的矢量插畫軟件或者最新的AI輔助生成工具的介紹和實戰技巧。畢竟，這是一本與“新課標”掛鈎的選修教材，理應緊跟時代步伐。然而，書裏引用的軟件界麵和功能介紹，仿佛是從十年前的某個設計工作室的電腦裏截取下來的。我花瞭好大力氣去搜索書上提及的某些過時的插件和功能，發現它們要麼已經被更高效的新工具取代，要麼在新的操作係統上根本無法運行。這種技術的滯後性，使得整本書的指導價值大打摺扣。一個教授“電腦設計”的教材，如果不能保證其技術內容的實時性，就如同教人騎馬時還在講如何給馬釘蹄鐵，而不是如何駕駛現代交通工具一樣，顯得格格不入。我需要的不是復古的教程，而是能讓我站在當下的起點，展望未來的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

這部作品給我的感覺就像是誤入瞭一個迷宮，裏麵的指示牌都是用我完全不認識的文字寫的。我本來是抱著學習一些基礎繪畫技巧，或者至少是瞭解一下當代藝術思潮的目的來的，結果書頁翻開，映入眼簾的是一堆密密麻麻的術語和抽象的概念，完全找不到一個可以落腳的實際操作步驟。我試著去理解作者試圖構建的理論框架，但每當我感覺抓住瞭一點脈絡時，馬上又被更深奧的哲學思辨或者晦澀難懂的符號學分析給帶跑偏瞭。比如，關於“後現代的圖像解構與主體消亡”那幾章，我感覺作者是在一本正經地探討一個我日常生活中根本遇不到的議題，而完全沒有提及如何用手中的畫筆去捕捉日常的美。我期待的是一本能指導我如何用新的媒介錶達情感的書，而不是一本需要我先修完好幾門高階理論課程纔能勉強入門的學術論文集。它更像是一份給專業研究人員準備的文獻綜述，而非麵嚮高中選修課學生的入門讀物，這讓我感到非常挫敗，也對“新課標”的實際應用産生瞭深深的疑慮。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀設計倒是挺時髦的，封麵色彩大膽，排版也很有現代感，讓人不由自主地想翻開看看裏麵到底藏瞭些什麼乾坤。然而，內容上的斷裂感是最大的問題。我總覺得作者是在努力地把一些互不相關的東西硬塞進一個“電腦設計”的標題下。比如，前麵還在大談特談某種老舊軟件的參數優化，後麵突然就跳躍到瞭對倫勃朗光影的數字模擬，中間沒有任何平滑的過渡或者清晰的邏輯連接。我嘗試著去跟著書中的“步驟”走一遍，結果發現很多所謂的“設計案例”，其復雜程度已經遠遠超齣瞭一個高中生利用現有工具能夠輕鬆復製的範疇，更像是某個資深設計師的私人項目筆記的片段集閤。它沒有提供那種循序漸進的、能夠建立起紮實基礎的練習序列。我更希望看到的是，如何從一個簡單的幾何圖形開始，通過軟件的層級和圖層管理，逐步構建齣一個完整的視覺作品，而不是一上來就要求讀者具備對色彩理論和三維空間結構的深刻理解。這本厚厚的書，對於想真正“動起手來”的人來說，更像是一本擺設。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是“碎片化”和“缺乏連貫性”。它像是一個龐大資料庫的索引目錄，列齣瞭無數個可以探索的主題，但每一個主題都隻提供瞭一個淺嘗輒止的入口，並沒有深入到足以形成係統知識的深度。比如，它會用一頁紙的篇幅提到“用戶體驗設計的基礎原則”，緊接著下一頁可能就是關於“點陣字體的美學分析”，兩者之間沒有任何邏輯上的橋梁。這使得讀者在閱讀時，就像在看一場沒有主題、沒有剪輯的素材集錦。我無法構建起一個完整的“電腦設計”知識體係框架，因為這些零散的知識點無法有效串聯起來。一本好的教材，應該像一座精心規劃的城市，有主乾道、有支路，最終所有路徑都導嚮一個核心區域。而這本書更像是一堆散落的建築材料，雖然材料本身可能質量不錯，但缺瞭一個能將它們組織起來的藍圖和工人。

评分☆☆☆☆☆

如果說有什麼“設計理念”是我從這本書中學到的，那可能就是“過度詮釋”。作者似乎將每一張簡單的練習圖都賦予瞭宏大的敘事背景，恨不得把畢加索的生平、包豪斯的曆史，甚至中國古代的山水畫意境都拉進來做一番對照。這對於那些需要通過實踐來理解抽象概念的學生來說，無疑是一種巨大的認知負擔。我更喜歡那種“少說多做”的教學方式，即先提供一個清晰、可操作的目標，通過完成目標來自然而然地領悟背後的原理。這本書恰恰相反，它先拋齣一堆理論的巨石，讓你在被砸得頭暈目眩之後，再試圖在廢墟中尋找如何畫齣一條直綫的綫索。對於那些單純想通過電腦繪畫提升審美和錶達能力的讀者，這本書的理論密度實在太高，高到讓人望而卻步，感覺自己不是在學習一門技能，而是在攻讀一個難以逾越的知識堡壘。

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