H新课标高中美术绘画教参选修 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:5.50元

装帧:

isbn号码:9787107178436

丛书系列:

图书标签:

美术
绘画
高中美术
新课标
教参
选修
艺术
教育
教学
参考资料

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《中国绘画史：从远古到近现代》本书是一部全面梳理中国绘画发展脉络的学术著作，旨在为读者呈现中国绘画艺术悠久而辉煌的历史进程。从史前时期的岩画、陶器纹饰，到唐宋时期的人物、山水、花鸟画的巅峰，再到元明清的文人画、宫廷画以及近现代的艺术变革，本书都进行了详实的研究和深入的阐释。内容概要：史前绘画：追溯中国绘画的源头，介绍史前先民在岩壁、器物上留下的早期图像，揭示其原始的宗教信仰、生活场景以及早期审美意识。重点分析了代表性的岩画遗址和出土文物中的绘画元素。秦汉绘画：探讨秦汉时期绘画在墓葬壁画、帛画中的发展，重点介绍《洛神赋图》等早期名作的风格特征与艺术价值，分析汉代绘画的叙事性、写实性以及对后世的影响。魏晋南北朝绘画：深入研究佛教艺术在中国的发展以及玄学思潮对绘画的渗透。详细解读顾恺之、陆探微、张僧繇等早期绘画大师的艺术成就，分析人物画的造型演变和精神气质的表达。隋唐绘画：描绘中国绘画的黄金时代。重点阐述人物画的繁荣，如阎立本的《步辇图》；山水画的初步发展，如李思训、李昭道的金碧山水；以及佛教壁画的辉煌，如敦煌壁画的艺术成就。分析唐代绘画的多元风格和国际影响。五代宋辽金绘画：呈现绘画艺术的细腻与写实。介绍五代时期南方山水画的发展，如荆浩、关仝；宋代山水画的理性与意境，如范宽、郭熙；以及宋代花鸟画、人物画的精湛技艺，如赵佶、张择端。同时，也关注辽、金时期绘画的地域特色。元代绘画：探讨文人画的崛起与发展。重点分析赵孟頫对绘画的革新，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）的山水画风格，以及他们如何将个人情怀融入笔墨之中，强调笔墨情趣和精神表达。明代绘画：梳理明代绘画的多元面貌。介绍院体画、浙派、吴门画派的艺术风格，如唐寅、沈周、文徵明。分析明代文人画的继承与创新，以及版画艺术的繁荣。清代绘画：探讨清代绘画在承袭传统的同时，也面临新的挑战。介绍清初的“四王”与“四僧”，扬州八怪的写意风格，以及晚清海上画派的革新。分析宫廷绘画、民间绘画的特点。近现代绘画：聚焦20世纪以来中国绘画的变革与发展。介绍中西绘画的融合，新国画的探索，以及艺术家们在新的时代背景下对绘画语言和主题的创新。从写实主义到抽象艺术，从民族风格到国际视野，展现中国绘画的现代化进程。本书特点：学术性与可读性并重：结合最新的学术研究成果，以严谨的学术态度分析绘画作品，同时注重语言的生动性和可读性，让非专业读者也能领略中国绘画的魅力。图文并茂：精选大量高清、精美的绘画作品图片，包含许多珍贵的文物和名作，为读者提供直观的 visual 体验，并对关键作品进行详细解读。系统性与深入性：并非简单罗列画家和作品，而是深入分析各个时期绘画的时代背景、哲学思想、审美观念、技法演变以及流派风格，揭示其内在的联系与发展逻辑。历史维度与艺术价值：贯穿中国历史长河，将绘画艺术置于宏大的历史叙事中，同时强调每一时期、每一画种、每一风格的独特艺术价值和历史贡献。对中国文化精神的深度挖掘：深入探究中国绘画如何反映中国人的宇宙观、人生观、审美情趣和精神追求，揭示其背后蕴含的深厚文化底蕴。目标读者：本书适合所有对中国绘画艺术感兴趣的读者，包括艺术史研究者、艺术家、美术教育工作者、大学生以及普通爱好者。无论您是初次接触中国绘画，还是希望系统性地了解中国绘画史，本书都将是您不可或缺的参考。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解中国绘画的独特魅力，感受中华民族悠久的艺术传统和灿烂的文化遗产。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在理论深度和实用操作性之间找到了一个近乎完美的平衡点。很多同类书籍要么过于偏重理论分析而缺乏实际指导，要么就是沦为简单的“食谱式”教程，难以拓展。然而，这本书似乎打破了这种二元对立。它不仅构建了清晰的认知框架，更重要的是，它为读者提供了一套可操作、可调试的学习路径。比如在讲解某些核心概念时，它会穿插一些“思考题”或“探索性练习”，这极大地促进了知识向技能的转化。这种设计非常高明，它促使读者不仅是“看懂”，更是“学会运用”，让知识真正内化为自身的创作语言体系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失活力的色彩搭配，摸上去的质感也相当舒服。翻开扉页，首先感受到的是一种扑面而来的学术气息，但又不至于让人觉得过于严肃枯燥。里面的排版布局非常讲究，字体的选择和行距的处理都体现了出版方的用心。我特别留意了目录部分，清晰的结构划分让人一眼就能掌握全书的脉络，无论是初学者还是有一定基础的进阶者，都能迅速找到自己感兴趣或者需要深入学习的章节。从整体的视觉感受上来说，它就像一件精心打磨的艺术品，让人在阅读之前就对即将获取的知识充满了期待。这种对细节的把控，往往预示着内容本身的深度和专业性，让人忍不住想马上沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

从内容细节的打磨来看，这本书的品质绝对是顶尖水准。插图和图示的质量非常高，清晰度、色彩还原度都达到了专业印刷的标准，这对于视觉艺术的学习来说是至关重要的。更值得称赞的是，图文的配合度极佳，每一张图例都精准地服务于当前段落的讲解，没有出现那种“图文分离”的低效现象。很多地方，作者甚至通过一些极为精妙的图解，将原本需要大段文字才能解释清楚的复杂过程，用一目了然的视觉方式呈现出来。这种对细节的极致追求，体现了对读者时间成本的尊重和对知识传播质量的坚守，让人感到物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注教育方法的学习者，我对这本书的编排逻辑给予高度评价。它显然是经过了深思熟虑的教学设计，而非简单的知识点堆砌。章节之间的递进关系处理得极其自然流畅，仿佛是精心设计的阶梯，每一步的攀登都让你感觉自己又上升到了一个新的高度，视野也随之开阔。尤其欣赏它在处理跨领域知识融合时的处理方式，它没有生硬地将不相关的知识点拼凑在一起，而是巧妙地揭示了它们之间潜在的内在联系，这对于培养学习者的系统思维和宏观视角至关重要。这种整体观的培养，远比掌握单一技巧来得更有价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的行文风格展现出一种独特的叙事节奏感。作者似乎非常擅长用平实的语言去阐述复杂的理论概念，既保证了严谨性，又避免了晦涩难懂的“学术腔”。我发现它在举例论证时，选取的案例都非常贴合当代艺术的语境，而非仅仅停留在对古典大师的机械模仿或引用，这对于我们理解和应对当前的创作挑战非常有帮助。读到一些关于技法过渡和材料特性的描述时，那种如同专业导师在耳边细语指导的感觉非常强烈，让人感觉作者不仅是知识的传授者，更是实践经验的分享者。整体阅读下来，思维一直处于被引导和激发的状态，很少有那种“读不下去”的疲惫感，反而是充满了想要动手尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆