跟我学卡通漫画实战教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:戚亮

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2009-7

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787539820439

丛书系列:

图书标签:

• 卡通漫画
• 漫画教程
• 绘画
• 漫画技法
• 动漫
• 插画
• 零基础
• 实战
• 教程
• 绘画技巧

《跟我学卡通漫画实战教程》是一套专为漫画爱好者和 aspiring 漫画家量身打造的综合性学习指南。本书深度剖析了卡通漫画创作的每一个关键环节，从基础的人物造型到复杂的场景构建，从生动的表情演绎到流畅的叙事节奏，力求为读者提供一套系统、实用且易于理解的学习路径。 一、 基础奠基：绘制的起点 本书首先强调了扎实的基础功是漫画创作的基石。我们将从最基本的线条、形状和体积感入手，教会你如何准确地捕捉物体和人物的形态。 人物比例与结构： 详细讲解不同年龄、性别、体型的角色比例，以及人体骨骼和肌肉的结构，让你的人物造型更加科学、有生命力。我们将提供大量的人物骨骼、肌肉走向图示，并结合不同动态下的绘制技巧，让你的人物摆脱僵硬，动感十足。 面部表情与情绪传达： 卡通漫画的魅力很大程度上在于其夸张而富有感染力的面部表情。本书将深入剖析眼睛、鼻子、嘴巴等面部器官的各种组合变化，以及如何通过微小的细节来传递喜怒哀乐等丰富的情绪。我们会提供不同情绪下的人物表情图谱，并讲解如何通过眉毛、眼神、嘴角的细微变化来增强角色的情感表现力。 手部与脚部绘制： 手部和脚部往往是许多新手绘制时的难点。本书将提供详细的手部骨骼、肌肉解析，并演示不同姿态下（如握拳、摊开、指向等）的手部画法。同样，脚部的绘制也将从结构出发，讲解如何画出支撑身体、表现动感的脚部。 服饰与道具： 学习如何根据人物性格、时代背景、剧情需要设计和绘制各种服饰，以及如何让服装的褶皱、材质感真实且富有表现力。同时，本书也会教授如何设计和绘制漫画中常见的道具，让你的作品细节更加丰富。 二、 风格探索：塑造你的独特之声 卡通漫画的风格千变万化，本书将引导你探索和建立属于自己的独特绘画风格。 不同风格的解析与模仿： 分析日式、美式、韩式等主流卡通漫画风格的特点，从线条、造型、色彩等方面进行深入解析，并提供模仿练习，帮助你快速掌握不同风格的绘制技巧。 风格融合与创新： 在掌握基础和模仿的基础上，鼓励你大胆尝试将不同风格的优点融合，形成自己独特的绘画语言。我们将提供一些关于如何打破常规、创造新意的案例分析。 Q版与写实风格的平衡： 探讨在卡通漫画中，如何在高萌的Q版造型和相对写实的表现之间找到最佳的平衡点，让你的角色既可爱又具备一定的辨识度和可信度。 三、 场景与构图：构建你的漫画世界 一个引人入胜的漫画故事，离不开生动有趣的场景和富有表现力的构图。 透视原理与场景绘制： 详细讲解一点透视、两点透视、三点透视等基本透视原理，并将其应用于室内、室外场景的绘制中。从简单的街道、房间到复杂的建筑、自然风光，本书都将提供详实的绘制步骤和技巧。 构图的艺术： 学习如何运用画面分割、黄金分割、引导线等构图技巧，使画面更具冲击力、引导读者视线，并突出故事的重点。我们将提供不同构图方式的案例对比，讲解其运用的原理和效果。 气氛营造与光影表现： 探讨如何通过景物、色调、光影来营造不同的漫画氛围，例如温馨、紧张、神秘等。本书将教授基础的光影原理，以及如何利用明暗对比来增强画面的立体感和表现力。 四、 叙事与表现：让故事活起来 漫画不仅仅是图画的堆砌，更是通过画面来讲故事。 分镜的意义与技巧： 详细讲解分镜在漫画叙事中的重要作用，包括如何通过格子的大小、形状、排列以及画面之间的衔接来控制故事节奏、突出情节。本书将提供大量经典漫画的分镜分析，让你理解优秀分镜的奥秘。 对话框与文字排版： 学习如何设计不同形状的对话框来表达人物语气，以及如何进行恰当的文字排版，让对话信息清晰地传达给读者。 情绪渲染与动态表现： 结合人物造型、表情、场景和分镜，学习如何通过画面细节来渲染人物情绪，以及如何通过线条的动感、透视的夸张来表现激烈的打斗、追逐等动态场面。 五、 上色与后期：锦上添花 色彩是赋予漫画生命力的重要元素，后期处理能让作品更加完美。 色彩理论与搭配： 介绍基础的色彩理论，如色相、饱和度、明度，以及色彩的情感表达和搭配原则，让你能够运用色彩来增强画面的表现力。 不同上色方法的介绍： 无论是传统的彩铅、水彩，还是数字绘画的数位板、绘画软件，本书都将提供不同上色方法的介绍和技巧，让你根据自己的喜好和条件进行选择。 后期处理基础： 简要介绍一些基础的后期处理软件和技巧，如色彩校正、锐化等，帮助你优化画面效果，让作品更具专业感。 《跟我学卡通漫画实战教程》旨在成为你漫画创作道路上最可靠的伙伴。书中包含大量的实操练习、案例分析和技巧讲解，力求将复杂的漫画知识转化为易于掌握的技能。无论你是零基础的漫画新手，还是希望提升创作水平的进阶者，都能在这本书中找到属于自己的收获。让我们一起拿起画笔，绘制出属于你的精彩漫画世界！

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**评价一** 这本书真的太棒了！我一直以来都梦想着能画出自己喜欢的卡通人物，但总是找不到头绪，感觉自己毫无天赋。偶然间在书店看到了这本书，封面就吸引了我，色彩鲜艳，画风很可爱，就抱着试试看的心态买了下来。翻开目录，我惊喜地发现它涵盖了我最想学的那些内容：基础的线条练习、人物的比例和结构、表情的绘制、不同风格的卡通人物设计，还有简单的场景搭建。尤其是关于面部表情的部分，书中列举了各种喜怒哀乐的表情，并且详细讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传达情绪，这对我来说简直是醍醐灌顶。我按照书里的步骤，一点点地练习，刚开始可能会画得有些僵硬，但书中提供了很多参考图，让我知道大致的方向，而且文字讲解也非常清晰易懂，没有那种晦涩难懂的术语，即使是零基础的我也能很快上手。现在，我已经能画出一些简单的卡通小人了，感觉自己离梦想又近了一大步，真的非常感谢这本书，它点燃了我学画的激情！

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**评价五** 说实话，我买这本书的初衷，是为了给我的孩子找一些绘画素材和入门引导。但没想到，连我自己也沉迷其中，爱不释手。书中的画风非常吸引人，色彩明快，造型活泼，充满了童趣。我带着孩子一起按照书里的步骤来画，发现很多地方都设计得非常巧妙，能够激发孩子的绘画兴趣。比如，书中有很多关于动物的绘制，从简单的轮廓到细节的刻画，都非常生动有趣，让孩子在玩乐中学习。而且，书中还穿插了一些关于色彩搭配的小知识，以及如何让画面更有故事性。我发现，这本书不仅适合初学者，对于有一定绘画基础的人来说，也能从中获得很多新的灵感。我和孩子一起画画，也成了我们增进亲子关系的美好时光。这本书的价值，远远超出了我的预期，它不仅是一本绘画教程，更是一本点亮生活、激发创造力的宝藏。

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**评价二** 作为一名业余插画爱好者，我接触过不少绘画教程，但说实话，很多都偏向理论，或者只讲了皮毛，真正落地实操的部分却不多。这本书却完全不同，它更像是一位经验丰富的老师，手把手地带着你一步步攻克难关。我特别喜欢书中关于“动态”的讲解，很多时候画出来的角色显得死气沉沉，就是因为缺乏动感。书中用了很多实际的例子，比如奔跑、跳跃、甚至只是一个简单的挥手动作，都分解到了最细微的肌肉和骨骼走向，让我恍然大悟。而且，它还涉及了不同年龄段、不同体型的角色绘制，以及如何根据角色设定来调整服装和道具，这些细节的处理，让我的作品瞬间生动了不少。最让我惊喜的是，书中还提到了如何利用光影来增强画面的立体感和氛围感，这一点是我之前一直忽略的。现在，我画的角色不仅有了生命力，也更有故事感了。这本书真的让我受益匪浅，它不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“如何画得好”。

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**评价三** 我是一个喜欢看漫画，也偶尔会幻想自己创作漫画的普通上班族。工作之余，能沉浸在绘画的世界里，是我最大的放松方式。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它不像一些纯粹的教程那样枯燥，而是充满了趣味性和启发性。书中有很多非常实用的技巧，比如如何快速勾勒出人物的基本轮廓，如何运用简单的几何图形来构建复杂的造型，还有如何通过线条的粗细变化来表现质感。我最喜欢的部分是关于“表情包”的绘制，书中提供了很多当下流行的表情包素材，并分析了它们为什么能够引起共鸣，然后教我们如何创造出属于自己的个性化表情。这让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，带来快乐的工具。我已经迫不及待地想用这些技巧来创作自己的表情包了！这本书不仅提升了我的绘画技能，更激发了我内心深处对创作的热情。

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**评价四** 一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我突破绘画瓶颈的书。我曾经尝试过很多不同的风格，也学习过很多名家的作品，但总感觉自己的画风停滞不前，缺乏辨识度。这本书的出现，给了我全新的视角。它没有强制规定一种绘画风格，而是鼓励读者在掌握基础之后，去探索和发展自己的独特风格。我特别欣赏书中关于“人物设计”的章节，它不仅仅是教你如何画出漂亮的角色，更是引导你去思考角色的性格、背景故事，然后将这些元素巧妙地融入到角色的外形设计中。这让我明白，一个成功的角色，不仅仅是画面上的好看，更是有灵魂的。书中的案例非常丰富，从Q版的可爱风格到写实一些的人物，都给了我很多启发。我现在画角色时，会更注重他们的个性和故事，作品也因此变得更加耐人寻味。这本书让我认识到，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和思想的表达。

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