Blacks in American Films and Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Fireside

作者:Donald Bogle

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-11

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780671675387

丛书系列:

图书标签:

• African American representation
• Film history
• Television history
• Race in media
• Media studies
• Cultural studies
• American cinema
• American television
• Diversity in media
• Black culture

电影与电视中的美国黑人形象：一部深入的文化考察 本书是一项对美国电影和电视中黑人表述的历史、演变及其文化影响的全面而深入的探究。它不专注于某一部特定的作品或某一个单一的时代，而是致力于描绘一个宏大的图景：从默片时代早期受到的刻板印象的限制，到当代复杂、多元且具有挑战性的角色呈现，美国视觉媒体如何塑造、反映并反过来影响了美国社会对黑人群体的认知。 本书的核心论点在于，大众媒体中的形象塑造不仅仅是娱乐产业的副产品，更是美国种族关系史的活化石。通过对大量影视作品的文本分析、产业结构的考察以及观众反应的研究，本书力求揭示影像背后的权力结构、意识形态的运作方式，以及艺术表达如何与社会政治现实交织在一起。 第一部分：起源与刻板印象的构建（1900s-1950s） 本部分追溯了黑人形象登上银幕的早期历史。我们首先考察了早期电影制作中“种族模仿”（Minstrelsy）的遗产如何残余在默片和有声电影的初期。我们将详细分析“忠诚的仆人”（The Loyal Servant）、“野蛮的黑人”（The Savage Brute）、“小丑”（The Comic Relief）等经典刻板印象的形成机制。重点分析了如大卫·格里菲斯的《一个国家的诞生》（The Birth of a Nation）等里程碑式作品在巩固种族等级制度中的负面作用。 随后，本书转向“种族隔离电影”（Race Films）这一重要但常被忽视的领域。通过分析独立制作的、面向黑人观众的电影，我们探讨了在主流好莱坞的压制下，黑人电影制作人如何尝试构建更具尊严和复杂性的叙事。这不仅是关于电影制作本身，更是关于早期黑人文化抵抗和社群构建的努力。 第二部分：觉醒与模糊的地带（1950s-1970s） 这一部分聚焦于民权运动对银幕形象带来的冲击和转变。随着社会抗议的加剧，主流好莱坞开始尝试打破僵硬的模式。本书考察了从《为黛西小姐开车》（Driving Miss Daisy）式的“温和的进步主义叙事”到对奴隶制和种族压迫进行更直接描绘的作品（如《根》Roots的文学先驱们）的过渡。 我们将深入探讨“布莱克斯波特奇”（Blaxploitation）现象。这种风格在商业上取得了巨大成功，它既是对主流白人叙事的颠覆，提供了一种强烈的、自我决定的黑人男性形象，同时也因其对暴力、性以及内部冲突的过度强调而受到批评。本书将辩证地分析布莱克斯波特奇在赋权与商品化之间的复杂张力。 同时，电视的兴起为黑人演员和创作者提供了新的平台。本部分也分析了如比尔·科斯比（Bill Cosby）在情景喜剧中塑造的早期中产阶级黑人形象，这些形象在当时被认为是进步的，但其后续的争议也为我们理解媒体进步的局限性提供了视角。 第三部分：多元化与身份政治的交锋（1980s-2000s） 随着身份政治的深化和后现代思潮的兴起，黑人角色开始展现出前所未有的多样性。本部分将重点关注： 1. 女性视角的崛起： 探讨像艾丽斯·沃克（Alice Walker）的作品改编，以及专注于黑人女性内心世界和社群生活的影视作品，如何挑战了好莱坞长期以来对黑人女性“圣人”或“荡妇”的二元刻画。 2. 黑人导演的电影美学： 斯派克·李（Spike Lee）等导演的作品，如何利用电影语言本身来解构种族主义、探索城市经验和黑人身份的矛盾性。我们考察了他们的叙事策略、视觉风格以及对传统电影规范的颠覆。 3. 从边缘到主流的过渡： 分析在科幻、奇幻和浪漫喜剧等传统上由白人主导的类型片中，黑人角色的出现及其对类型叙事的影响。 第四部分：当代媒体环境与未来展望 本部分将目光投向21世纪，特别是流媒体时代的崛起对黑人叙事的影响。流媒体平台极大地拓宽了内容生产和发行的渠道，这似乎为更多边缘化的声音提供了空间。 我们将探讨“黑人生活质感”的细微之处如何在当代剧集中得到展现——从描绘黑人精英的日常生活，到深入探讨系统性种族主义对特定群体（如跨性别者、LGBTQ+群体）的影响。我们也将审视“后种族主义”叙事的陷阱，即媒体如何看似拥抱多元化，但实际上可能在无意识中淡化了持续存在的结构性不平等。 本书最后将以对“代表权”（Representation）的持续讨论作结。它不仅关乎屏幕上看到谁，更关乎谁在讲述故事、谁在制作故事、以及这些故事如何被消费和解读。我们评估了当前趋势：数据驱动的“多样性要求”与真正的艺术解放之间存在的距离，并展望了在技术变革浪潮下，美国黑人影像文化未来可能走向何方。 本书旨在为电影研究者、文化评论家以及所有对美国社会历史和媒体伦理感兴趣的读者提供一个扎实的、具有批判精神的分析框架。它是一部关于影像如何参与构建美国梦和美国现实的深度研究。

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