具体描述
《外国文学史(欧美卷)(第4版)》二版的修订工作完成于1993年,迄今已逾十载。近十年来,世界风云变幻,文学创作与文学研究也取得了长足的发展。为了适应外国文学教学与学科建设的需要。《外国文学史(欧美卷)(第4版)》于2003年初着手再次修订,日内即行付梓。
三版修订保留了原书的基本框架与基本特点,但对其内容、观点、文字作了较为全面的修改。其中较显著的是,删去了《路加》、《鲍狄埃》两节,增加了《波德莱尔》、《帕斯捷尔纳克》、《福克纳》和《纳博科夫》四节,新版在每一章增加了“学习提示”和“思考练习题”。
由于朱维之先生、赵澧先生均已仙逝。《外国文学史(欧美卷)(第4版)》三版由崔宝衡担任执行主编,会同陈悖、徐京安组成编委会,负责全书的修订工作。另外,王立新、马凌协助编委会做了部分修订工作。
目录
作者简介
目录信息
第一章 古代文学
第一节 概述
第二节 荷马史诗
第三节 希腊戏剧
第四节 维吉尔
第二章 中世纪文学
第一节 概述
第二节 但丁
第三章 文艺复兴时期文学
第一节 概述
第二节 拉伯雷
第三节 塞万提斯
第四节 莎士比亚
第四章 17世纪文学
第一节 概述
第二节 弥尔顿
第三节 莫里哀
第五章 18世纪文学
第一节 概述
第二节 菲尔丁
第三节 伏尔泰
第四节 卢梭
第五节 歌德
第六节 席勒
第六章 19世纪初期文学
第一节 概述
第二节 拜伦
第三节 雪莱
第四节 雨果
第五节 普希金
第七章 19世纪中期文学
第一节 概述
第二节 斯丹达尔
第三节 巴尔扎克
第四节 福楼拜
第五节 波德莱尔
第六节 狄更斯
第七节 海涅
第八节 果戈理
第九节 屠格涅夫
第十节 陀思妥耶夫斯基
第十一节 密茨凯维奇
第十二节 惠特曼
第八章 19世纪后期文学
第一节 概述
第二节 左拉
第三节 莫泊桑
第四节 哈代
第五节 易卜生
第六节 托尔斯泰
第七节 契诃夫
第八节 马克·吐温
第九章 20世纪前期文学
第一节 概述
第二节 高尔基
第三节 马雅可夫斯基
第四节 帕斯捷尔纳克
第五节 肖洛霍夫
第六节 罗曼·罗兰
第七节 普鲁斯特
第八节 肖伯纳
第九节 乔伊斯
第十节 劳伦斯
第十一节 艾略特
第十二节 卡夫卡
第十三节 托马斯·曼
第四节 德莱塞
第十章 20世纪后期文学
第一节 概述
第二节 福克纳
第三节 海明威
第四节 纳博科夫
第五节 海勒
第六节 萨特
第七节 贝克特
第八节 马尔克斯
再版后记
第三版后记
第四版后记
· · · · · · (收起)
读后感
此书评价经典的文学史观,是绝对落后和过时的!越是革命的,越是优秀的;离劳苦大众立场越远,就越反动,越有局限;作品越能反映社会生活,越是掘封建的坟墓和资本主义的坟墓就越赞扬;文学性,艺术性只是附庸。革命的作品艺术差点比所谓反动的作品艺术上完美要好得多。 要命的是...
就是阶级分析法的典范,什么人都说是看到了资产阶级的什么什么,但是忽略了资产阶级的什么什么性。 要不是考试才不重新看,麻烦死了。
作为南开的文学系列教材之一(不确定是本科还是硕士,必修还是选修),这种系统梳理欧美文学史的理念,还是很适合我这种中国当代教育系统培养出来的学生。由于是介绍性质,所以本身不是什么流派的著作,而更适合当工具书,今后应该会经常用到。分年代分国别分流派的串联起来让...
第一章 古代文学 一、概论 1.古希腊文学 (1)时期 ① 氏族公社制度向奴隶社会过渡的时期,“荷马时代”(BC11C-BC9C):神话史诗 ② 希腊奴隶制城邦国家的形成和繁荣时期(BC8C-BC5C):抒情诗和语言 ③ 希腊奴隶制度的全盛时期“古典时期”(BC6C末-BC4C初):戏剧散文文艺...
阅读小贴士:请自备《外国文学史》(欧美卷第三版),朱维之/赵澧/崔宝衡联袂主编并参演,南开大学出版社倾情奉献之文学史巨著。为了支持环保事业,共建社会主义和谐社会,请另备垃圾箱或塑料袋一个,用以珍藏这部经典巨著,谢谢合作。 ———————————————————...
用户评价
坦白讲,我以前对文学史的阅读体验往往是“知其然而不知其所以然”。读完后,脑子里剩下一堆名字和年代,但总感觉少了点什么——少了点“温度”。然而,这本厚重的书籍却成功地注入了人文关怀。作者在描述那些伟大的文学作品时,很少使用那种僵硬的“主义对决”的语言,而是致力于还原作家创作时的心境和挣扎。例如,在解析某种思潮在特定作家身上产生的冲突时,那种细腻入微的心理刻画,让人仿佛能感受到作家在面对时代洪流时的无力和坚持。这种处理方式,极大地降低了阅读的门槛,让那些原本感觉遥不可及的文学巨匠,变得触手可及,充满血肉。读完后,我不仅对文学史有了系统的认知,更对那些创造了不朽文字的人们,产生了深深的共情和敬意。这不再是一本死板的教科书,而是一部充满情感共鸣的文学编年史。
与其他一些侧重于思想史的文学史著作相比,这本书在“审美”层面的挖掘达到了一个令人赞叹的高度。作者非常注重语言风格和叙事技巧的演变如何与时代精神相呼应。比如,它对巴洛克文学中那种繁复、华丽的修辞风格的解读,不仅仅停留在形式分析,而是将其视为对宗教改革后世界不确定性的抵抗或呼应。这种将“文体”与“精神世界”紧密捆绑的解读方法,对我启发极大。它教会我如何去“看”文学,而不是仅仅去“读”文学。当我重新审视那些经典的段落时,我开始注意到词语的选择、句子的长短、节奏的抑扬顿挫,是如何共同建构起一种特定的审美体验。这本书提供了一个极佳的工具箱,让我能够更深入、更具鉴赏力地去品味文学作品的精妙之处,真正理解“风格即是思想”这句话的重量。
这本书的选材角度非常新颖,特别是在处理那些“非主流”或容易被主流教材忽略的细微脉络时,展现出了极高的敏锐度。我特别欣赏作者在论述某个大作家或流派时,总能穿插一些当时社会上流行的通俗文学或边缘艺术形式作为对比参照。这使得文学史不再是高雅艺术的独白,而是融入了时代的喧嚣之中。举个例子,书中对现实主义文学的讨论,不仅仅聚焦于巴尔扎克或福楼拜的巨著,还提到了当时报纸连载小说的流行,分析了这种大众媒介如何反过来影响了严肃文学的叙事节奏和人物塑造。这种全景式的扫描,让整个文学史鲜活了起来,也让我意识到,文学从来都不是真空中的存在,它和当时的科技、政治、经济是相互缠绕、彼此塑造的。这种多维度的考察,极大地拓宽了我对文学史研究范畴的认知边界。
这套书简直是为我这种对文学史感到头疼的人量身定做的!我一直觉得外国文学史这种宏大的叙事太枯燥,各种流派、作家名字堆砌起来,根本记不住。但这本书的叙述方式非常不一样,它没有那种高高在上的学术腔调,反而像是一位经验丰富的向导,带着你深入到那个特定时代的文化氛围中去。作者很懂得如何“讲故事”,把那些看似抽象的文学思潮,融入到具体的人物命运和时代背景里。比如,当讲到浪漫主义时,你不仅仅是背诵“感性至上”这样的口号,而是能真切感受到十八、十九世纪欧洲社会变革带来的那种躁动与不安,以及知识分子如何试图在个人情感与冰冷的理性之间寻找平衡。它最成功的地方在于,它把文学的演变过程描绘成一幅活生生的历史画卷,而不是冷冰冰的知识点列表。读完之后,再去接触那些原著,你会发现理解的深度完全不一样了,仿佛隔着一层薄雾的画作突然变得清晰锐利起来。那种茅塞顿开的感觉,简直是追溯经典文学脉络的最佳“导航仪”。
我得说,我对这本书的编排逻辑真是挑不出什么大毛病。它在处理文学史的跨度上显得异常老练。从古希腊的史诗奠基,到中世纪的宗教叙事,再到文艺复兴的“人”的觉醒,每一步的过渡都处理得非常自然流畅,没有那种生硬的章节跳跃感。更难能可贵的是,它在介绍每个重要阶段时,总能精准地抓住那个时代的核心矛盾和美学追求。比如,在探讨启蒙运动时,它没有仅仅停留在理性主义的表面,而是深入挖掘了这种理性背后隐藏的对权威的反思和对自由的渴望,并将这些思想如何体现在当时的戏剧和小说结构中做了详尽的剖析。阅读的过程就像是在爬一座设计精巧的螺旋阶梯,每登高一层,视野就开阔一分,能够清晰地看到前一个时代的影子如何投射到下一个时代的探索之中。对于一个想建立完整知识体系的读者来说,这种清晰的结构感和内在的逻辑推进,是极其宝贵的。
帕斯捷尔纳克、纳博科夫
为啥是读过。没原因 你懂的。
帕斯捷尔纳克、纳博科夫
书的最大特色就是对每一重大时期的主要作家的代表作品有比较详细的介绍,对快速梳理外国文学史有帮助,但阶级论太过强烈实在无法接受。
这是一本处处讲人文主义,但处处带着中国特色的中世纪宗教色彩和中国人奴性的书,更可笑的一点是,它将这种奴性写成战斗性,全然看不到脑袋后面拖着的辫子。