江南古典私家园林

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出版者:译林出版社
作者:阮仪三、刘天华、阮湧三、丁枫 撰
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2009年1月
价格:48.00元
装帧:平装
isbn号码:9787544708197
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
  • 建筑
  • 江南
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  • 文化景观
  • 地域特色
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具体描述

《江南古典私家园林》在综述其发展历史、艺术成就的基础上,对现存不多的实例进行赏析,通过文字和丰富的图片,展现给读者一处处江南的园林以及一个园林的江南。《江南古典私家园林》还收集了著者对园林的论述,以帮助我们体会古人的生活、古人的理想和情怀。

江南古典私家园林 江南,这片自古以来就以其温婉的水乡风情、细腻的文化底蕴而闻名于世的土地,孕育了无数令人心驰神往的古典私家园林。它们如同镶嵌在绿意盎然画卷中的璀璨明珠,每一处景致、每一方庭院,都凝聚了中国传统建筑艺术与人文精神的精髓。 江南园林,其独特魅力在于“咫尺之内再造乾坤”。与北方皇家园林的宏伟壮阔、气势磅礴不同,江南私家园林更注重于精巧别致、步移景异。它们往往以极小的空间,通过巧妙的设计,模拟出山川河流、林木花草的自然之美,营造出诗情画意的意境。漫步其中,仿佛能穿越时空的界限,感受到文人雅士们寄情山水、追求超然物外的生活情趣。 这些园林的设计理念,深受中国传统哲学思想的影响,尤其是道家的“天人合一”和儒家的“修身养性”。园林不仅仅是居住的空间,更是心灵的栖息地,是人与自然和谐共处的载体。建筑与自然景物相互融合,山石、水体、植物、建筑小品,每一项元素都经过精心考量,相互呼应,共同构成一个完整的艺术整体。 建筑特色 江南园林的建筑,以其精细的工艺、典雅的造型、优美的曲线而著称。粉墙黛瓦、飞檐翘角,白墙黑瓦的对比,在青砖铺就的小径旁,显得素雅而别致。木结构建筑是园林的主体,精雕细琢的门窗、栏杆、藻井,常常饰以寓意吉祥的图案,或展现出精湛的雕刻技艺。 建筑布局讲究曲折回环,避免开门见“窗”的直白,多采用“山不厌高,水不厌深”的设计原则,通过廊道、假山、花墙等分隔空间,使景致层层递进,引人入胜。亭台楼阁、轩榭廊舫,错落有致地分布在山水之间,既是观赏景色的绝佳位置,也为园林增添了灵动与雅致。 造园手法 江南园林最令人称道的,便是其高超的造园手法。 叠山理水:叠山是江南园林重要的构成部分,常选用太湖石、黄石等天然山石,堆砌成峰峦叠嶂、奇峰怪石的景象,模拟山川的壮丽。理水则更是江南园林的灵魂,或为池沼,或为溪流,或为瀑布,水体的引入,为园林增添了生命力与灵动感。水随山转,山因水活,动静结合,妙趣横生。 植物配置:植物的选择和配置,遵循“虽由人作,宛自天开”的原则。梅、兰、竹、菊等传统名贵花木,以及松、柏、柳、桃等时令花卉,都被巧妙地运用其中,四季皆有景,景景皆不同。它们不仅仅是装饰,更是寄托情志的载体,与建筑、山水相互映衬,营造出浓郁的诗情画意。 借景:巧妙地利用园外景致,将其引入园内,使园林空间得以延伸,增加景观的层次和深度。例如,将远处的山峦、寺庙的宝塔,或是相邻的河流、古树,作为园内的景致来欣赏。 障景:通过设置假山、花木、屏风等,遮挡视线,使景物若隐若现,增加游览的趣味性和探索性。 漏景:在墙壁、花墙上开设洞口,透过洞口可以看到另一侧的景物,形成“小中见大”的视觉效果。 对景:将园内建筑或景物相互对应,形成视觉上的呼应,增加景致的层次和美感。 意境与文化 江南古典私家园林,其价值远不止于建筑与景观本身,更在于其所蕴含的深厚文化意蕴。它们是文人雅士精神世界的投射,是他们追求高洁品格、寄托人生理想的场所。园林中的一石一木,一亭一榭,都可能蕴含着深厚的历史典故、文学意象或哲学思考。 漫步在曲径通幽的小道上,欣赏着池中摇曳的荷风,聆听着檐下滴落的雨声,人们仿佛置身于一幅流动的山水画卷之中,感受着古人“偷得浮生半日闲”的诗意生活。这些园林是历史的见证,是文化的载体,更是中华民族审美情趣和生活智慧的结晶。 传承与保护 如今,这些珍贵的江南古典私家园林,依旧散发着迷人的光彩,吸引着无数游客前来探访。它们是不可多得的文化遗产,需要我们用心去传承和保护。通过深入研究其建筑技艺、造园手法和文化内涵,我们能够更好地理解中国传统文化的博大精深,并将其智慧和美学理念,传承给后世。 本书,正是希望带领读者一同走进这些如梦似幻的江南古典私家园林,去感受那份独属于中国的精致与典雅,去领略那份天人合一的哲学追求,去品味那份穿越千年的文化韵味。

作者简介

阮仪三,同济大学建筑与城市规划学院教授、博士生导师、国家历史文化名城研究中心主任,是全国历史文化名城保护专家委员会委员、国家历史文化名城学术委员会副主任。 阮仪三教授两度获得联合国教科文组织遗产保护委员会颁发的亚太地区文化遗产保护杰出成就奖,曾获法国文化部“法兰西共和国艺术与文学骑士”勋章。他主持的周庄、同里、用直、乌镇、西塘、南浔等江南古镇保护规划,被称作文化遗产保护的里程碑。他对古城平遥的抢救和保护更是传为佳话。他因此被誉为”都市文脉的守护者”、”历史文化名城的卫士”、“古城的守望者”。他还是苏州,扬州、绍兴.杭州、开封、平遥、丽江等市的城市建设顾问。

目录信息

前言
概说
园林篇
01 拙政图
02 网师园
03 沧浪亭
04 艺圃
05 狮子林
06 留园
07 耦园
08 环秀山庄
09 退思园
10 怡园
11 曲园
12 听枫园
13 寄畅图
14 燕园
15 羡园
16 个园
17 何园
18 小盘谷
19 乔园
20 瞻园
21 水绘园
……
散论篇
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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其一,文征明之于拙政园,倪云林之于狮子林,是否参加了设计这一点,很多人都提出了质疑,只是这两位有画传世,所以后人才伪作参与设计之名。 其二,拙政园的卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆严格来说不是鸳鸯厅,取名为鸳鸯馆只是堂前曾经养过鸳鸯。 其三,苏州流落众多的太湖石据传...  

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其一,文征明之于拙政园,倪云林之于狮子林,是否参加了设计这一点,很多人都提出了质疑,只是这两位有画传世,所以后人才伪作参与设计之名。 其二,拙政园的卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆严格来说不是鸳鸯厅,取名为鸳鸯馆只是堂前曾经养过鸳鸯。 其三,苏州流落众多的太湖石据传...  

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其一,文征明之于拙政园,倪云林之于狮子林,是否参加了设计这一点,很多人都提出了质疑,只是这两位有画传世,所以后人才伪作参与设计之名。 其二,拙政园的卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆严格来说不是鸳鸯厅,取名为鸳鸯馆只是堂前曾经养过鸳鸯。 其三,苏州流落众多的太湖石据传...  

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戈裕良的叠山技艺,皆有卓越成就,他总结前人叠山技术,创造了体形大,腹空,中构洞壑,涧谷的乾隆嘉庆年间作风的假山,其造洞技巧创钩带法,如造环洞桥,顶壁一气,结构合理,能运用少量的石,叠大型的山。而山石的皴法,悉符画本,其意兼宋元画本之长,宛转多姿,浑若天成,...

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其一,文征明之于拙政园,倪云林之于狮子林,是否参加了设计这一点,很多人都提出了质疑,只是这两位有画传世,所以后人才伪作参与设计之名。 其二,拙政园的卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆严格来说不是鸳鸯厅,取名为鸳鸯馆只是堂前曾经养过鸳鸯。 其三,苏州流落众多的太湖石据传...  

用户评价

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这本书真是我最近的“心头好”,自从在书店偶然翻到它,就一发不可收拾地爱上了。它不仅仅是一本介绍江南古典私家园林的画册或指南,更像是一本承载着历史、文化、艺术与生活哲学的生活美学读物。我一直对中国古典园林情有独钟,尤其是那些坐落在烟雨江南的私家园林,总觉得那里藏着一种遗世独立的美,一种返璞归真的禅意。然而,很多关于园林的介绍,要么过于学术化,充斥着我难以理解的专业术语,要么流于表面,仅仅展示几张精美的图片,却无法深入挖掘其内在的灵魂。这本书完全打破了我的这种顾虑。作者的文字细腻而富有诗意,仿佛带着我亲身漫步在那些曾经的园林之中。他不仅仅在描述亭台楼阁、假山流水、花草树木的布局,更重要的是,他深入挖掘了每一处景致背后的故事、每一个角落蕴含的文化象征,以及园林主人在其中寄托的情感与追求。阅读的过程,就好像在与古人进行一场跨越时空的对话,我能感受到他们在园林中生活的点滴,他们的审美情趣,他们对自然的敬畏,以及他们如何在喧嚣的尘世中寻找一片宁静的精神家园。尤其让我印象深刻的是,作者非常注重园林与自然的和谐统一,他强调了“天人合一”的哲学思想如何在园林设计中得以体现,那些曲径通幽的设计,那些巧妙移步换景的手法,无不体现了对自然韵律的尊重和对生命力的赞美。读完这本书,我不仅对江南古典私家园林有了更深的认识,更从中汲取了许多关于生活品味和人生态度的灵感,仿佛心也跟着那些青砖黛瓦,在春风杨柳中变得柔软而宁静。

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我一直觉得,真正的美,是能够触动人内心深处的。这本书,就做到了这一点。我并非园林专业的专家,但这本书的叙述方式,让我这个“门外汉”也能够轻松地走进江南古典私家园林的世界。作者的语言不是那种生硬的学术讲解,而是充满了诗意和温度。他用细腻的笔触,描绘了那些曾经存在于尘世之外的,被时光打磨得愈发温润的园林。我尤其喜欢书中对“意境”的描写。江南园林之所以迷人,很大程度上在于它们所营造的那种“只可意会,不可言传”的诗意氛围。作者通过对山水、花木、建筑等元素的组合,以及光影、声音、气味的微妙变化,将这种意境描绘得淋漓尽致。例如,他描述了如何通过“曲径通幽”的设计,让游人在行走中体验“柳暗花明又一村”的惊喜;他讲述了如何通过“借景”的手法,将远方的山峦、近处的溪流巧妙地引入园中,使得园林空间在视觉上得到无限的延伸。书中对“水”的描绘更是让我印象深刻。无论是池塘的形状、岸边的处理,还是水声的运用,都体现了古人对自然的极致尊重和对生命力的赞美。读这本书,不仅仅是在看图片和文字,更像是在进行一次精神的旅行,让我感受到一种洗涤心灵的力量,也让我对生活有了更深的感悟。

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我一直认为,一本好的书,应该能够带领你进入一个完全不同的世界,让你暂时忘记现实的烦恼,沉浸在另一种美好的体验中。这本书做到了,而且做得非常成功。我并不是一个对园林历史有特别深入研究的人,但我对“美”有着天然的追求。这本书就像一本穿越时光的邀请函,把我带入了那些曾经只存在于想象中的江南私家园林。作者的叙述方式非常独特,他不像一个枯燥的讲解员,而更像一位经验丰富的园林“导游”,他会引导你从一个角度欣赏一处景致,再从另一个角度去发现它的精妙之处。他对每一个园林的介绍,都不仅仅是罗列几个景点,而是围绕着一个核心主题展开,例如“山水间的诗意”、“静谧中的禅意”,亦或是“雅集生活的空间”。他善于捕捉园林中那些充满人文关怀的细节,比如为读书而设计的“读书轩”,为品茗而设的“茶室”,甚至是一处供人休憩的长椅,都被赋予了独特的文化内涵和生活情趣。我尤其喜欢书中对“花木”的描述。江南园林中的花木,绝非简单的绿化点缀,而是与园林的整体意境紧密结合,成为表达情感、象征寓意的载体。作者对不同植物的习性、花期,以及它们在园林中的象征意义都进行了深入的介绍,让我明白了为何松柏常青象征坚贞,为何桃花盛开寓意春光,为何竹子挺拔代表君子。读完这本书,我感觉自己仿佛也在那些园林中呼吸过,感受过那份宁静与雅致,也对如何将“美”融入自己的生活有了更深的思考。

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我一直相信,能够打动人心的,一定是那些充满了温度和故事的内容。这本书,恰恰做到了这一点。我本身并非园林专业的学者,但我对“美”有着天然的敏感。这本书以一种非常温和且富有感染力的方式,将我带入了江南古典私家园林的世界。作者的笔触细腻而富有诗意,他不仅仅在描述那些亭台楼阁、假山流水,更重要的是,他挖掘了这些园林背后的文化内涵和人文精神。我特别喜欢他对“意境”的解读。江南园林的迷人之处,很大程度上在于它们所营造的那种“可居可游,可观可悟”的意境。作者通过对景物配置、空间序列、光影变化等方面的细致描绘,将这种意境展现得淋漓尽致。他描述了如何通过“曲径通幽”的设计,让游人在行走中体验“柳暗花明又一村”的惊喜;他讲述了如何通过“借景”的手法,将园外的山峦、溪流巧妙地纳入园中,从而拓展了园林的视觉空间,使其显得更加宏大而富有生机。书中对“花木”的描绘更是让我印象深刻。江南园林中的花木,并非简单的绿化点缀,而是与园林的整体意境紧密结合,成为表达情感、象征寓意的载体。作者对不同植物的习性、花期,以及它们在园林中的象征意义都进行了深入的介绍,让我明白了为何松柏常青象征坚贞,为何桃花盛开寓意春光,为何竹子挺拔代表君子。读完这本书,我仿佛也经历了一次心灵的洗礼,让我对中国古典园林艺术有了更深的理解和感悟。

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读完这本书,我最大的感受就是,江南古典私家园林,不仅仅是建筑的奇迹,更是文人精神的载体。作者的视角非常独特,他没有将这些园林仅仅视为独立的景点,而是将它们置于更广阔的历史文化背景之下,深入挖掘了它们与文人生活、哲学思想、审美情趣之间的紧密联系。他讲述了那些园林主人如何将自己的理想、情感、甚至是哲学思考,巧妙地融入到园林的每一个角落。例如,书中对“漏窗”的解读,让我明白了它不仅仅是装饰,更是通过框取景物,引导视线,从而营造出“步移景异”的韵味,这种设计理念,体现了古人对空间和时间关系的深刻理解。我又被书中对“假山”的描述所吸引。那些看似杂乱无章的石头堆叠,在作者的笔下,仿佛拥有了生命,成为了微缩的山峦,寄托着文人对山水的热爱和对隐逸生活的向往。作者的文字充满了对细节的关注,他不仅描述了园林的宏观布局,更深入到每一个亭台、每一处石阶、每一株花木的背后,去探寻其蕴含的文化意义和艺术价值。读这本书,就像在与古人的灵魂对话,我能够感受到他们对生活的热爱,对自然的敬畏,以及他们如何在喧嚣的世界中,为自己建造一片宁静的精神家园。

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这本书给我的感觉,就像是走进了一幅幅流动的江南水墨画。我一直以来对中国古典园林都有着莫名的好感,但总觉得有些资料过于学术化,或者过于片面。这本书则提供了一个非常全面且富有诗意的视角。作者的叙述非常生动,他没有用枯燥的术语去解释复杂的园林设计,而是用一种娓娓道来的方式,带着读者一步步地走进那些曾经只存在于古籍和想象中的园林。我特别喜欢书中对“框景”和“漏景”的讲解。作者解释了如何通过一个半开的门洞,一个竹篱,甚至是一片荷叶,将远处的山峦、近处的流水、或是院落中的花木巧妙地纳入园中,从而达到“借景入画”的效果,这种手法,让有限的空间瞬间变得无限,充满了东方哲学中“有限中见无限”的智慧。他又对园林中的“水”进行了深入的描绘,无论是池塘的形状、岸边的处理,还是水声的运用,都体现了古人对自然韵律的极致追求。我甚至能从他的文字中,想象出夏日午后,微风拂过水面,荡起层层涟漪,带来丝丝凉意的情景。读这本书,不仅仅是在学习园林知识,更是在体验一种生活方式,一种将自然之美、人文之韵融入日常生活的艺术。

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一直以来,我对传统文化中关于“藏”与“露”、“疏”与“密”的辩证关系很感兴趣,而江南古典私家园林恰恰是这种哲学思想最生动的实践。这本书在这一点上做得非常出色。它没有简单地罗列园林名录,而是深入挖掘了这些园林在布局、意境和文化内涵上的独特性。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到那些最容易被忽略的细节,并将其背后的深意解读出来。例如,书中对“障景”手法的描述,让我恍然大悟,原来那些看似无序的太湖石堆叠,或是突然出现的茂盛树丛,都是为了“欲扬先抑”,在达到视觉高潮之前,先营造一份期待和神秘感。他又讲到“借景”,如何将园外的远山、近水、甚至村落的炊烟巧妙地纳入园中,从而拓展了园林的视觉空间,使其显得更加宏大而富有生机。我特别喜欢作者对园林中“水”的描绘。在中国古典园林中,水是灵魂,是动感,是生命。本书对水池的形状、岸边的处理、甚至水声的营造都进行了细致的探讨,让我了解到,原来一个小小的池塘,也可以通过对曲岸、汀步、虹桥的精心设计,幻化出无穷的韵味。作者的文字不仅仅是在描述景物,更是在引导读者去感受园林中的“气韵”,去体会那种“虽由人作,宛自天开”的至高境界。读这本书,仿佛是一次精神的洗礼,让我重新审视了人与自然的关系,以及如何从古人的智慧中汲取养分,来丰富我们当下的生活。

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老实说,最初是被这本书极具古典韵味的封面设计所吸引。那是一种水墨画般的淡雅,一种时光沉淀的厚重,仿佛还没翻开,就能嗅到一丝丝古朴的书香。我本身并非园林专业的读者,但这本书的写作方式却非常“亲民”,完全没有那种高高在上的学术腔调。作者的叙述娓娓道来,像一位老朋友在分享他心爱的收藏。他不仅介绍了苏州、杭州等地的著名园林,还挖掘了一些鲜为人知的,但同样充满魅力的私家园林。他通过对园林中每一个元素的细致剖析,比如石头的选择与堆叠,水的运用与流转,植物的配置与四季变化,甚至是门窗的样式和栏杆的雕刻,都赋予了它们独特的生命和意义。我最喜欢的是书中关于“意境”的探讨。在很多其他资料中,我们看到的往往是园林的“形”,而这本书却深入挖掘了园林的“神”。作者用生动的语言描绘了如何通过景物的组合,营造出“虚实相生”、“动静皆宜”的意境,让观赏者在有限的空间里感受到无限的诗情画意。他解释了为什么一个看似简单的“漏窗”不仅仅是为了透光,更是为了框取园外之景,将自然融入园林;他阐释了为什么一条蜿蜒曲折的“曲径”不仅仅是为了避开视线,更是为了增加探索的趣味和时间的长度。这种对细节的关注,对“言外之意”的解读,让我对中国古典园林的精妙之处有了醍醐灌顶般的领悟。它让我明白,这些园林不仅仅是居住的场所,更是文人雅士精神寄托的家园,是他们对理想生活和人生境界的追求的具象化体现。

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这本书给我最大的触动,在于它让我看到了“人”在园林中的存在。我一直觉得,园林不仅仅是自然景物的组合,更是人与自然互动、人与心灵对话的空间。作者的视角非常独到,他没有将这些园林仅仅看作是静态的建筑,而是将它们置于具体的历史情境和人文脉络中,展现了园林主人在其中寄托的情感、追求的意境,以及他们在喧嚣尘世中寻觅的片刻宁静。他描述了如何通过“障景”手法,在巧妙地遮挡视线的同时,为游人创造一种“欲扬先抑”的期待感,这种对心理活动的洞察,让我对古人的智慧赞叹不已。我又被书中对“水”的描绘所吸引。在中国古典园林中,水是生命的源泉,是动感的象征。作者对池塘的形状、岸边的处理,甚至是对水声的运用都进行了详尽的描绘,让我体会到古人如何将潺潺流水、清澈池塘融入园林之中,赋予其生命与灵性。他甚至还探讨了不同季节,不同光线下的水景变化,展现了园林在时间维度上的丰富性。读这本书,我不仅欣赏到了江南古典私家园林的建筑之美,更感受到了其中蕴含的深厚人文气息和哲学思考,仿佛与那些远去的园主们进行了一场跨越时空的对话,也从中汲取了关于生活美学和人生态度的灵感。

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作为一名对传统建筑和园林艺术有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够兼具深度和广度的著作。这本书无疑满足了我的期望,并且远超我的想象。它不仅系统地介绍了江南古典私家园林的代表性作品,更重要的是,它深入挖掘了这些园林背后所承载的中国传统哲学思想、美学观念以及文人雅士的生活方式。作者的文字功底非常深厚,他能够用简洁而优美的语言,将复杂的园林设计原理和文化内涵阐释得清晰易懂。书中对于“借景”和“框景”等园林技法的讲解,让我对空间的利用和视觉的引导有了全新的认识。例如,他描述如何通过一个“月洞门”,将园外的山峦、天空巧妙地纳入园中,使得有限的空间瞬间变得无限,这种“天人合一”的设计理念,真是令人拍案叫绝。此外,书中对园林中“石”的运用也进行了详尽的探讨。在中国古典园林中,石头不仅仅是建筑材料,更是山峦的象征,是园林灵魂的塑造者。作者对太湖石的形态、堆叠技艺,以及石头在园林中的象征意义(如寄寓山水情怀)都进行了深入的解读,让我体会到古人对自然的敬畏和对艺术的极致追求。读这本书,我仿佛置身于一场跨越时空的文化盛宴,不仅增长了知识,更陶冶了情操,让我对中华民族深厚的文化底蕴有了更深刻的体悟。

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我真的好爱好爱园林的呀,无论如何,最爱的还是沧浪亭

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通读全本最大的感受是觉得自己眼界太小,毫无景观想象力,弄得书中诸多对于园景的描写对我而言只成了一本文字书。 想学园林,要先开眼界。

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其一,文征明之于拙政园,倪云林之于狮子林,是否参加了设计这一点,很多人都提出了质疑,只是这两位有画传世,所以后人才伪作参与设计之名。 其二,拙政园的卅六鸳鸯馆和十八曼陀罗馆严格来说不是鸳鸯厅,取名为鸳鸯馆只是堂前曾经养过鸳鸯。 其三,苏州流落众多的太湖石据传是朱勔筑私园中饱私囊才留在苏州,而不是说什么苏州的老百姓藏起来什么的。 其四,江南所谓四大奇石,冠云峰肯定不是排第一,因为它被树墙遮挡的北面观赏价值并不高,苏州十中的瑞云峰可能纯观赏价值更高。 其五,鬼告诉你青面兽杨志脸上刺了一个青字啊!人家脸上的胎记是青的好么,后来脸上刺字刺得也不是青啊!!

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2011年秋天,和大林去南京看红叶,第一天去了紫金山,绕了很多路,鞋子不合脚,第二天就没去栖霞山,中午约了大学同学见面,见面前在南大附近逛唯楚,买了这本书。前几天因为看古典园林图解辞典,又找出来翻了翻。

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