Color Correction for Video, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Steve Hullfish

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-10-27

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240810782

丛书系列:

图书标签:

• 视频
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• 制作
• Color Correction
• Video
• Color Grading
• Post-Production
• Filmmaking
• DaVinci Resolve
• Adobe Premiere Pro
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• Cinematography
• Digital Cinema

《视频调色：原理与实践》 内容梗概： 本书是一本面向视频创作者、后期制作人员及对色彩艺术感兴趣的读者的实用指南，深入浅出地阐述了视频调色的核心概念、技术流程与创作技巧。全书结构清晰，从基础理论到高级应用，循序渐进地引导读者掌握视频色彩的强大表现力。 第一部分：色彩理论与视觉基础 第一章：色彩的感知与心理学 探讨人类对色彩的生理感知机制，包括视锥细胞、视杆细胞的工作原理。 深入分析色彩心理学在叙事和情感传达中的作用，例如暖色调与冷色调的情感联想，不同颜色的文化象征意义。 介绍色彩和谐与冲突的原理，以及如何运用色彩来引导观众的注意力，烘托氛围。 第二章：视频色彩系统与标准 详细讲解数字视频色彩空间（如Rec. 709, Rec. 2020, DCI-P3）的构成、参数及其适用场景。 剖析伽马（Gamma）曲线的作用，理解不同伽马值的成像差异，以及它们如何影响画面亮度和对比度。 介绍白平衡（White Balance）的原理，以及不同光源下色彩呈现的科学依据。 讲解色温（Color Temperature）的概念，从钨丝灯的暖黄到日光的天蓝，理解其对画面色彩的影响。 第三章：摄影与前期色彩捕捉 强调前期拍摄时对色彩控制的重要性，包括传感器特性、镜头滤镜对色彩的影响。 讨论如何在拍摄过程中就考虑后期调色的需求，如使用Log或RAW格式记录。 介绍不同摄像机记录格式（如H.264, ProRes, RAW）在色彩信息量上的差异，以及它们对后期调色灵活度的影响。 讲解色彩管理（Color Management）的基础概念，确保从拍摄到最终输出的色彩一致性。 第二部分：调色流程与工具 第四章：调色工作流概览 勾勒出完整的视频调色工作流程，从素材导入、初步筛选到精细调色、最终输出。 介绍不同调色软件（如DaVinci Resolve, Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro）在工作流程中的核心功能与定位。 强调项目管理和素材组织对高效调色工作的重要性。 第五章：调色基础工具详解 波形图（Waveform Monitor）： 深入讲解如何解读波形图，利用其分析画面亮度分布，避免信息丢失（ clipping）。 矢量示波器（Vectorscope）： 详细阐述如何使用矢量示波器来评估色彩饱和度、色相分布，以及如何检测色彩偏移。 直方图（Histogram）： 说明直方图在分析图像像素亮度分布方面的作用，以及如何利用它来判断曝光是否均匀。 分量示波器（Parade Scope）： 讲解如何通过分量示波器独立分析红、绿、蓝三个通道的亮度，进行更精确的色彩校正。 第六章：关键调色节点与操作 曝光校正（Exposure Correction）： 学习如何调整画面的整体亮度，恢复细节，使画面符合预期的视觉效果。 对比度调整（Contrast Adjustment）： 探讨如何通过调整对比度来增强画面的层次感和视觉冲击力。 白平衡校正（White Balance Correction）： 掌握纠正画面偏色，使白色物体呈现真实色彩的技巧。 色彩平衡（Color Balance）： 学习如何调整画面的整体色调，使其更倾向于暖色或冷色，从而营造特定氛围。 饱和度控制（Saturation Control）： 探讨如何精细调整色彩的鲜艳度，使画面既有表现力又不失真实感。 色相调整（Hue Adjustment）： 学习如何微调特定色彩的色相，实现更具艺术性的色彩表达。 第三部分：进阶调色技巧与艺术创作 第七章：二次调色（Secondary Color Correction） 深入讲解色度键（Chroma Key）和色度选区（Hue Select）的应用，如何精确选中画面中的特定颜色进行调整。 学习如何使用Power Window（遮罩）功能，对画面局部区域进行精细的色彩和亮度调整。 掌握曲线（Curves）工具的高级应用，通过自定义曲线来塑造独特的画面风格。 介绍色彩分级（Color Grading）的概念，以及如何利用多种工具组合创造出具有叙事性和情感深度的画面风格。 第八章：风格化调色与创意应用 电影感色彩（Cinematic Color）： 分析不同电影风格的色彩特点，学习如何模仿或创造具有电影质感的画面。 情绪色彩（Emotional Coloring）： 探讨如何利用色彩来传达特定的情绪，如恐惧、喜悦、悲伤、浪漫等。 品牌识别色（Brand Colors）： 学习如何在视频中保持和突出品牌的核心色彩，增强品牌形象的辨识度。 特殊效果色彩： 介绍如何通过调色实现如复古、黑白、单色、科幻等特殊视觉风格。 第九章：Log与RAW素材的调色挑战 详细讲解Log和RAW格式素材的特性，以及它们在宽容度上的优势。 介绍Log到Rec. 709的LUT（Look-Up Table）转换原理与应用。 演示如何从Log或RAW素材中榨取最多的细节，进行最大程度的色彩恢复和艺术化处理。 讨论在处理Log/RAW素材时可能遇到的挑战，如噪点控制、色彩畸变等。 第十章：色彩管理与输出 色彩一致性（Color Consistency）： 强调在多镜头、多场景制作中保持画面色彩一致性的重要性。 LUTs的创建与使用： 学习如何创建自定义LUT，以及如何有效运用预设LUT来加速工作流程。 监看与输出： 探讨不同显示器校准的重要性，以及不同输出格式（如H.264, ProRes, Image Sequences）对色彩表现的影响。 最终交付标准： 了解不同平台（电视、网络、电影院）对视频色彩输出的要求。 附录： 常用调色术语表 推荐的调色软件与插件 调色参考案例分析 本书旨在为读者提供一个全面、系统且实用的视频调色学习平台，帮助他们不仅理解色彩背后的科学原理，更能掌握将创意转化为令人印象深刻的视觉语言的艺术。

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读完这本书，我最大的感受是，它成功地将“技术”和“艺术”之间的那道鸿沟填平了。很多技术书籍让人感觉像是在学习机械操作，而艺术书籍又常常缺乏可操作的指导。但这本书奇妙地找到了一个平衡点。它用非常严谨的技术术语来构建基础，但最终的目的却是为了更好地服务于叙事和美学表达。我发现自己在观看任何电影或商业广告时，都会不自觉地开始分析它们的色彩决策——“哦，他们在这里用了轻微的绿偏来强调压抑感”，“这个场景的对比度被刻意压低了以突出主角的疲惫”。这种分析性的视角转变，才是这本书带给我的最大财富。它教会了我如何“看”颜色，而不仅仅是如何“调整”颜色。这本书无疑是进入专业视频调色领域的最佳引路人，它给予的不仅仅是技能，更是一种全新的视觉思维模式。

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这本书的排版和图示设计简直是一股清流。在处理如此复杂的视觉概念时，清晰的视觉辅助至关重要，而这本书在这方面做得无可挑剔。他们用的那些对比图例，比如“未校正”和“已校正”的并置展示，简直是太有说服力了。我记得有一张图专门展示了如何使用波形图和矢量示波器来确保肤色在不同媒介上的一致性，配上的文字解释简洁到位，没有一句废话。更让我称赞的是，作者非常注重现实工作中的“陷阱”和“捷径”。他坦诚地讨论了预算有限的工作室该如何取舍硬件设备，以及在面对超高动态范围（HDR）素材时，传统的SDR工作流程如何平滑过渡。这种务实态度，让这本书的实用性大大增强。它不是空中楼阁，而是扎根于真实制作环境的智慧结晶。读完之后，我感觉自己对色彩管理流程中的那些小细节也掌握得更牢固了。

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说实话，我找了好几本关于后期调色的书，但大多都流于表面，或者过于偏重某个特定软件的功能介绍。然而，这一本的深度和广度都让我感到惊喜。它真正深入到了色彩科学的核心，探讨了人眼感知色彩的机制，这为理解为什么某些调整看起来“对”而另一些看起来“错”提供了理论基础。我尤其欣赏作者在讨论“风格化”调色时所采取的方法论。他没有盲目地推崇某一种流行色调，而是引导读者去思考“故事需要什么样的色彩语言？”。比如，在分析一个特定场景时，作者会详细剖析如何通过调整色相、饱和度和明度，来烘托人物的情绪变化，或者暗示环境的心理暗示作用。这不仅仅是技术手册，更像是一本关于视觉叙事的指南。对于那些希望将自己的作品提升到专业水准的创作者来说，这本书提供的底层逻辑思考框架，其价值远超任何软件操作指南。我感觉自己看待每一个调色机会的方式都变了。

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坦白讲，我原本是对“第二版”持保留态度的，总觉得无非是加几页新内容敷衍了事。但我错了，这本书的“第二版”体现了对行业变化的深刻洞察。作者显然对最新的显示技术和编码标准进行了大量的更新和修订。特别是关于HDR和广色域（Wide Gamut）工作流程的探讨，内容详实且极具前瞻性。他没有简单地把新内容塞进去，而是将这些新技术无缝地整合进了原有的理论框架中，让读者能理解新旧标准之间的联系和演变。举例来说，他对Log素材处理的讲解，比我以前看过的任何资料都要细致入微，真正做到了“知其所以然”。这本书的价值在于它的生命力，它让你感觉你手中的这本书，和最新的行业动态是同步的，而不是一本过时的参考书。如果你正在处理4K甚至更高规格的素材，这本书绝对是你的必备良药。

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天呐，我得说，我对最近读完的这本关于色彩校正的书简直是爱不释手！虽然这本书的主题听起来可能有点技术性，但作者的叙述方式简直是化腐朽为神奇。我原本以为自己会陷入一堆晦涩难懂的专业术语里，结果发现，读起来比我想象的要流畅得多。它不是那种干巴巴的教科书，更像是经验丰富的老手在手把手地教你。特别是在讲解如何处理不同光照条件下的素材时，书里给出的实例分析简直是教科书级别的清晰。我记得有一章专门讲了如何利用LUTs（查找表）快速建立电影感，里面的步骤拆解得非常细致，甚至连LUTs本身的设计哲学都有所涉及。这让我意识到，色彩校正远不止是调整滑块那么简单，它更像是一种艺术表达。而且，书里对不同后期软件的工作流程差异也做了对比，这对我在不同项目间切换时提供了极大的帮助。我强烈推荐给所有对视频后期制作有兴趣的人，即便是初学者，也能从中找到乐趣和实用的技巧。那种豁然开朗的感觉，只有真正读过的人才能体会。

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