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出版者:北京燕山齣版社

作者:蘇移

出品人:

頁數:403

译者:

出版時間:1989.6

價格:6.5

裝幀:

isbn號碼:9787540200749

叢書系列:

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 梨園
• 戲劇、戲麯、戲劇理論
• 京劇
• 戲麯
• 中國戲麯
• 曆史
• 文化
• 藝術
• 錶演藝術
• 戲麯史
• 京劇曆史
• 傳統文化

書名：盛世梨園：中國戲麯流變與審美探微 作者： 戲麯史研究組 齣版社： 翰墨軒文化齣版公司 裝幀： 精裝，附有大量珍貴戲麯圖像資料與舞颱服飾彩繪圖 --- 內容簡介： 《盛世梨園：中國戲麯流變與審美探微》並非一部專注於某一特定劇種（如京劇）發展脈絡的斷代史，而是一部宏大敘事、跨越韆年、聚焦於中國傳統戲麯藝術本體及其文化生態變遷的通論性著作。本書旨在解構中國戲麯何以成為“活的博物館”，探究其在不同曆史時期所承載的社會功能、審美範式以及地域性差異。全書以時間為經，以藝術元素為緯，勾勒齣從唐宋燕樂、元雜劇的興起到明清傳奇的鼎盛，直至近現代戲麯革新浪潮的全景圖景。 本書共分上下兩捲，共十六章，力求在深入的學術考證與流暢的文學錶達之間找到平衡，為戲麯愛好者、文化研究者提供一份全麵而深入的參考指南。 --- 上捲：源流與格局——戲麯的早期形態與地域分化 上捲著重考察瞭中國戲麯從萌芽到形成完整錶演體係的曆史基礎。它將戲麯的發生視為一種綜閤藝術的自覺，而非單一劇種的綫性發展。 第一章：遠古的吟唱與祭祀的律動 本章追溯瞭戲麯的文化根源，探討瞭先秦百戲、漢代角抵戲以及魏晉南北朝的樂舞百戲（如“踏歌”、“優俳”）如何奠定瞭戲麯“歌、舞、劇”三位一體的基礎。重點分析瞭這些早期形式中宗教祭祀與民間娛樂的張力。 第二章：唐宋變奏：從燕樂到參軍戲 詳細梳理瞭唐代“梨園”製度的建立及其對宮廷雅樂的影響，並深入分析瞭宋代城市經濟繁榮催生的“瓦捨勾欄”文化。著墨於“參軍戲”的成熟，這種以“參軍”和“蒼鶻”為主要角色的滑稽短劇，被視為中國戲劇敘事性與角色扮演的早期重要範例。 第三章：元麯的裏程碑：雜劇的體製與精神 本章將元雜劇的齣現視為中國戲劇史上的一次結構性飛躍。不同於側重於歌唱的宋代戲，元雜劇確立瞭“一人主唱、麯牌結構”的嚴謹體製。我們細緻剖析瞭關漢卿、白樸、馬緻遠等“元麯四大傢”的創作主題，探討瞭在濛古統治下知識分子如何通過舞颱錶達其“懷古傷今”的情懷。並專門開闢一節，討論元雜劇在結構上對後世戲麯程式的奠基作用。 第四章：南方的婉約：明代傳奇的繁榮與分派 本章聚焦於明代“傳奇”的興盛，尤其是以江南文人為核心的文人戲劇傳統。重點比較瞭“嘉靖三大部”（如湯顯祖的《牡丹亭》）的浪漫主義思潮與早期傳奇的結構差異。我們分析瞭昆山腔的興起如何標誌著戲麯音樂由北方的粗獷嚮南方的細膩過渡，為後續的精緻化錶演體係埋下伏筆。 第五章：錶演的基石：身段、手眼與虛擬空間 這一章是技術層麵的探討，不關注具體劇目，而是抽象分析中國傳統戲麯錶演體係的共通性。著重闡述瞭“虛擬寫意”的美學原則，例如：馬鞭、船槳、開門、上馬等程式動作的規範化與符號化意義。探討瞭“做功”與“唱功”在不同地域劇種中的側重比例。 第六章：地方洪流：地域劇種的生態圖譜 本章采取“地理掃描”的方式，對元明清時期在全國各地萌芽和發展的地方聲腔進行梳理，如弋陽腔的興盛及其“闆式變化”的特點，漢調的傳入，以及江浙、四川、廣東等地具有顯著地域特徵的聲腔流派。強調瞭戲麯作為地方文化載體的獨特價值。 --- 下捲：融閤與創新——近現代戲麯的轉型與現代性 下捲將目光投嚮清代中晚期至民國時期的戲麯生態，重點討論瞭各地方聲腔的相互滲透、劇場體製的商業化，以及麵對西方文化衝擊時的自我調適與革新努力。 第七章：清代劇壇的整閤：花部與雅部的博弈 深入分析瞭清代中葉，以徽班為代錶的“花部”聲腔如何在宮廷和民間獲得強勢地位，並與占據主導地位的“雅部”傳奇形成瞭激烈的競爭與融閤。探討瞭“亂彈”的齣現如何打破瞭原有的腔調限製，預示著更大規模的音樂融閤。 第八章：道光以來的“新腔”：徽漢閤流與十八大調的形成 本章詳細考證瞭徽漢聲腔的深入交融過程，這是形成近代主要聲腔體係的關鍵階段。重點分析瞭早期融閤階段的音樂結構、闆式運用以及劇目如何從傳統傳奇中剝離齣來，走嚮更加通俗和口語化的敘事。 第十與第十一章：劇場管理與審美消費的變遷（略） 這兩章探討瞭清末民初，劇場如何從封閉的會館嚮公共商業空間轉變，以及觀眾群體的擴大（特彆是城市中産階級和女性觀眾的增加）對劇目選擇和錶演風格産生的影響。 第十二章：南戲的精緻化：閩浙一帶的傳統繼承 本章獨立討論瞭在北方劇種如日中天的背景下，以高腔、梨園戲、薌劇等為代錶的南方南戲體係如何堅守其古老的音樂與錶演傳統，並探討瞭其在“雅”與“俗”之間的微妙平衡。 第十三章：舞颱美術的革命：燈光、布景與服飾的寫實傾嚮 本章從視覺藝術角度審視近現代戲麯的變化。討論瞭在接觸西方寫實主義思潮後，傳統戲麯在舞颱空間處理、燈光運用（如對油燈到電燈的過渡）以及服飾色彩和形製上的細微調整，這些調整是如何在不破壞基本程式的前提下增強戲劇效果的。 第十四章：劇本的語言學考察：從文言到口白 通過對比不同曆史時期代錶性劇目的文本，本章分析瞭戲麯語言從高度程式化的文言嚮更貼近生活口語的轉變過程，特彆是“說白”和“念白”在錶達人物性格和推進劇情中的功能變化。 第十五章：麯目普查與經典存續 本章側重於對清末民初大量散失或未被充分記錄的民間小戲、時調、串場戲的搶救性研究，並對現有存世的幾百部傳統劇目進行藝術價值的重估，探討哪些是藝術生命力最強的“活化石”。 第十六章：麵嚮未來的對話：戲麯藝術的現代性探索 作為結語，本章不討論特定流派，而是將視角拉高，探討中國戲麯在二十世紀以來，如何在保持其內在精神內核的同時，與其他藝術形式進行對話，探討其在全球化背景下的身份認同與藝術更新的必要性與可能性。 --- 本書特點： 本書最大的特點在於其“全景式”的梳理與“本體論”的探討。它摒棄瞭按劇種劃分的傳統敘事模式，代之以藝術元素、地域生態、社會背景的交叉分析，試圖描繪一幅中國戲麯藝術綿延不絕、生生不息的文化長捲。閱讀本書，讀者將獲得的是對中國戲麯作為一個完整藝術門類的深刻理解，而非對某一特定高峰的孤立贊頌。 適用人群： 戲劇史研究者、文化人類學者、藝術院校師生，以及所有對中國傳統錶演藝術懷有深厚探究興趣的讀者。

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這本書的敘事結構安排得頗為巧妙，它沒有采取傳統的編年史式的綫性敘述，反而更像是一張層層遞進的藝術解剖圖。我印象最深的是其中對“聲腔本體論”那幾章的解讀。作者似乎並不滿足於將“西皮”“二黃”簡單地視為麯調的範疇，而是將其上升到瞭哲學的高度去探討。例如，書中對“韻白”與“京白”在不同曆史階段的張力關係，進行瞭非常深入的辯證分析。讀來讓人不禁拍案叫絕的是，作者居然能將不同劇目的唱腔闆式轉換中的情緒遞進，用音樂理論的術語進行精準的量化描述，同時又不失文學上的美感。這種跨學科的論證方法，極大地提升瞭本書的學術價值，也讓那些原本覺得京劇唱腔“玄之又玄”的門外漢，有瞭一把通往其精髓的鑰匙。它讓我意識到，京劇的魅力絕非僅憑華麗的舞颱效果就能完全呈現，其核心驅動力，在於那套嚴密而富有生命力的聲韻係統，這套係統本身就是一部活著的文學史和美學史。

评分☆☆☆☆☆

這本書在對“行當”的個體研究上也達到瞭極高的水準，特彆是對於“武生”和“老生”的對比分析，令我受益匪淺。作者沒有將“行當”視為僵化的角色類型，而是將其視為一係列不斷發展和自我革新的錶演技術體係。在論及“武生”一脈時，書中對“翎子生”的翻打、跌撲技巧的力學原理進行瞭深入探討，甚至引用瞭一些現代運動學或人體工程學的概念來佐證其難度與美感，這一點極具現代性。反觀“老生”，作者則著重筆墨去解析其內在的“精氣神”，即如何通過嗓音的厚度、步伐的沉穩來體現曆史的滄桑感和人物的道德重量。這種由外在技術到內在精神的層層深入，使得讀者能夠清晰地把握住不同行當錶演的獨特藝術密碼，不再是走馬觀花地欣賞，而是帶著明確的鑒賞框架去品味每一位藝術傢的用心良苦。

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這部關於京劇百年風雲的著作，著實讓我眼前一亮。作者的筆觸細膩入微，仿佛將我帶迴瞭那個梨園行當風起雲湧的年代。書中對各個流派大師的生平與藝術成就的梳理，絕非簡單的資料堆砌，而是充滿瞭洞察力與真摯的情感。我特彆欣賞作者在探討不同時期“行頭”演變時所展現齣的那種對細節的執著。比如，關於徽班進京後，如何在服飾上吸收並融閤當時清宮廷服飾的元素，進而形成我們今天所熟知的“京劇裝扮”這一過程的描述，就詳盡得令人咋舌。它不僅僅是記錄瞭“什麼變瞭”，更深入剖析瞭“為什麼變”以及這種變化對角色塑造和審美取嚮帶來的深遠影響。閱讀過程中，我仿佛能聞到舊戲園子裏木魚聲聲、油彩特有的氣味，感受到演員們為瞭一個眼神、一個水袖而付齣的韆錘百煉。書中引用的那些老一輩藝術傢的口述軼事，更是為這部厚重的曆史畫捲增添瞭鮮活的人情味，讓人在曆史的宏大敘事中，依然能捕捉到個體生命的溫度與掙紮，極大地豐富瞭我對傳統藝術生命力的理解。

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不得不提的是，作者在處理京劇與時代政治氣候的互動關係時，展現齣的那種審慎與剋製。這方麵的內容通常是最容易寫成空泛口號或簡單褒貶的，然而在這本書中，我看到瞭一個學者應有的嚴謹態度。他沒有迴避那些敏感的曆史時期對舞颱藝術的衝擊與重塑，而是冷靜地梳理瞭在特定曆史條件下，藝術傢們是如何在“堅守”與“妥協”之間尋找平衡點的。書中關於解放前後劇團組織形態和管理模式的變遷描述，尤為詳實，它揭示瞭藝術生産力的組織方式如何影響最終的舞颱呈現效果。比如，對於某個著名劇團在特定曆史節點上，如何從個體經營轉嚮集體創作模式的轉型過程，作者通過大量的檔案材料和迴憶錄交叉印證，勾勒齣瞭一幅充滿矛盾與張力的時代群像。這種尊重史料、拒絕簡單定論的寫作風格，使得全書的論述顯得厚重而可靠，經得起推敲。

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最終讓我愛不釋手的是本書的收尾部分，它沒有落入傳統總結的窠臼，而是將目光投嚮瞭“未來”——對當代青年一代京劇演員的觀察與期許。作者以一種近乎導師的慈愛與期盼，分析瞭當前舞颱上齣現的一些“新聲腔”和“跨界閤作”現象的閤理性與潛在風險。他清醒地指齣，創新必須以紮實的功底為根基，否則便成瞭無源之水。書中對於當代一些青年藝術傢如何運用新媒體技術來推廣京劇藝術的案例分析，非常具有參考價值，展現瞭作者對藝術生命力延續的深刻憂慮與積極探索。整部書讀下來，感覺就像是與一位學識淵博、熱愛傳統藝術的長者進行瞭一場酣暢淋灕的對話，他不僅慷慨地分享瞭過去兩百年的輝煌與教訓，更帶著我們一起展望瞭這項古老藝術如何在新的時代背景下，繼續煥發齣不朽的生命力。

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我創建的第一個條目

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