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页数:87

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出版时间:2009-6

价格:28.00元

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isbn号码:9787532260072

丛书系列:高等院校动漫教材

图书标签:

• 动画
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好的，以下是一本内容与《动画创作》无关的图书简介，字数约为1500字，力求详实且自然流畅。 --- 《星际迷航：失落的舰队》 简介 这是一部史诗级的科幻巨著，一曲关于忠诚、牺牲与宇宙未知的恢弘乐章。 在遥远的未来，人类文明在银河系中拓展疆域已逾三百年。探索飞船“奥德赛”号，搭载着最顶尖的科学家、工程师和星际外交官，正执行一项前所未有的深度空间任务——穿越“暗影星云”，与传说中早已湮灭的古老文明“泰坦人”遗迹进行接触。然而，当“奥德赛”号成功穿越星云屏障的瞬间，他们发现自己并非进入了一个寂静的废墟，而是卷入了一场跨越数万光年的、正在进行的战争漩涡。 第一部分：迷航与邂逅 故事始于指挥官艾莉亚·文斯塔的视角。她是一位经验丰富但内心深藏创伤的星际舰队老兵，她的冷静与决断力是“奥德赛”号存续的基石。在穿越星云时，飞船导航系统受到未知能量脉冲的干扰，不仅失去了与地球联邦的实时通讯，还被一股强大的引力流捕获，抛入了一个完全未知的星域——代号“塞壬之境”。 这里的恒星光谱异常，行星围绕着奇异的“双星系统”运行，时间流速似乎也与标准宇宙时间存在微小差异。在初步的探索中，他们发现了一艘残破的巨型战舰残骸。这艘战舰的结构设计，与地球联邦的任何已知型号都截然不同，其外壳上雕刻着一种流动的、似乎蕴含着生物特性的金属纹理。 通过艰苦的工程抢救和数据重建，艾莉亚的科学官，内敛的天体物理学家卡尔·雷诺兹博士，成功解析了残骸核心储存器中的部分信息。他们得知，这艘战舰属于一支被称为“先驱者联盟”的星际势力，该联盟在三千年前的一次被称为“大寂静”的事件中神秘覆灭。更令人震惊的是，残骸中的日志显示，这艘舰船的最后一批船员，是为了保护一个名为“创世核心”的遗物而与一支被称为“虚空掠夺者”的强大军事集团同归于尽的。 第二部分：被遗忘的战争 “奥德赛”号的到来，无意中激活了休眠中的一个古老防御信号，立刻引来了“虚空掠夺者”的注意。掠夺者并非单一物种，而是一个由数十个被征服种族组成的残酷军事帝国，他们信奉绝对的力量和资源的绝对垄断。他们的舰队以惊人的速度逼近“塞壬之境”。 艾莉亚面临着不可能的选择：是继续固守修复飞船的希望，等待一个可能永远不会到来的救援；还是介入这场古老的冲突，利用“奥德赛”号仅有的防御和探索装备，保护“创世核心”的线索，以免落入掠夺者手中。 在一次突如其来的遭遇战中，“奥德赛”号展现了地球联邦最先进的曲速跳跃技术和能量护盾，勉强击退了掠夺者的侦察部队。这次接触，让艾莉亚意识到，掠夺者远比他们想象的更狡猾、更强大。他们不仅拥有压倒性的数量优势，其战术的诡谲程度，更是联邦军事学院从未设想过的。 卡尔博士推测，“创世核心”并非武器，而是一种能够重塑时空结构、或至少是大幅度加速文明演化的超级科技。如果落入掠夺者手中，银河系的安全将受到根本性的威胁。 第三部分：联盟与背叛 为了生存和阻止更大的灾难，艾莉亚决定追寻“先驱者联盟”残余势力的线索。他们穿越了布满辐射尘埃的死亡星系，潜入了巨大的气体行星内部建立的秘密空间站——“庇护所”。 “庇护所”是“先驱者联盟”为数不多的幸存者建立的避难所，由一位年迈但精神矍铄的泰坦人后裔——指挥官泽拉领导。泽拉对地球文明的出现感到警惕，但“奥德赛”号展示出的道德约束和对“虚空掠夺者”的共同敌人身份，最终说服了她。 泽拉向艾莉亚揭示了“大寂静”的真相：那并非一场战争的结束，而是一次自我放逐的开始。先驱者们发现了一种能带来永恒和平的方法，但这方法需要他们放弃物质形态，进入一种更高维度的存在，但这个过程需要“创世核心”的引导。而掠夺者，则试图利用核心来奴役并扭曲这种升维过程，以实现对整个宇宙的永久控制。 在泽拉的帮助下，艾莉亚的船员们学会了利用“先驱者”遗留下来的、基于谐振频率的能量武器系统，暂时弥补了与掠夺者在火力上的巨大差距。然而，联盟的内部并非铁板一块。一名被救助的“先驱者”工程师，出于对“虚空掠夺者”诱惑的恐惧和对自身文明复兴的渴望，暗中向掠夺者泄露了“庇护所”的坐标和“奥德赛”号的弱点。 第四部分：决战塞壬之境 背叛导致了毁灭性的打击。“虚空掠夺者”发动了全面进攻，意图在核心被激活前摧毁所有知情人。艾莉亚和泽拉必须在同一时间完成两项任务：保护“创世核心”的所在地，并找到背叛者。 高潮部分是围绕着一颗围绕双星运行的冰冷行星展开的太空海战。地球联邦的工程师们将“奥德赛”号的主反应堆超负荷运转，将其改装成一个临时的、可以发射定向引力波的武器平台。泽拉则带领着少量“先驱者”的突击队员，与掠夺者的地面部队进行巷战，争夺核心的控制权。 艾莉亚在飞船的舰桥上，指挥着一场几乎不可能胜利的防御战。她不仅要对抗外星的舰队，还要处理飞船内部因超负荷运转而引发的系统崩溃。最终，在卡尔博士的牺牲性操作下，引力波武器成功地将掠夺者的旗舰锁定在了双星的引力陷阱中，迫使其指挥系统瘫痪。 在地面，泽拉成功捕获了背叛者，并确保了“创世核心”的安全。但为了维持核心的稳定，泽拉必须启动一个漫长而不可逆转的仪式，这意味着“先驱者联盟”的物质存在将彻底终结，他们的意识将融入宇宙的更高维度，以守护核心的秘密。 尾声：新的航向 战斗结束了，但“奥德赛”号仍旧深陷于“塞壬之境”。虽然击退了主要的掠夺者部队，但星际联邦的通讯依旧中断。艾莉亚指挥官面对着一支残存的船员，以及那些重获自由但前途未卜的“先驱者”幸存者们。 她不再是一名探险家，而是一个新联盟的缔造者。他们拥有了强大的“先驱者”技术遗产，肩负着阻止“虚空掠夺者”卷土重来的责任。故事在艾莉亚凝视着前方无垠的星空时结束，她下达了第一个新的指令：“设定航向，我们要找到回去的路，但更重要的是，我们要确保，在这条路上，再没有文明能被遗忘或奴役。” 《星际迷航：失落的舰队》 是一部关于在绝境中寻找希望、关于跨越物种鸿沟建立信任的宏大叙事。它探讨了文明的真正价值，不在于武力的强大，而在于面对未知时，所选择的坚守与牺牲。 ---

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这本《动画创作》的作者显然对这个领域有着深刻的理解，他的叙述方式非常引人入胜。读完之后，我感觉自己就像是参与了一场从概念到最终成品的完整旅程。作者并没有把重点仅仅放在技术层面，而是花了大量篇幅来探讨叙事的力量。他是如何构建一个能抓住观众心灵的故事，如何通过视觉语言来传达情感，这些都是我以前在其他书籍中很少见到的深入剖析。特别是关于角色设计的章节，他强调的不是如何画得“好看”，而是如何让角色在动作和表情中自然地流露出他们的内在冲突和成长。书中举例的案例非常经典，涵盖了不同风格和时代的动画作品，使得理论不再空泛，而是有了坚实的支撑。我尤其欣赏他对于“动态感”的阐述，那种如何在静止的画面中营造出运动错觉的技巧，让我对未来自己尝试创作时有了更明确的方向。这本书不仅仅是工具书，更像是一本艺术创作的心法秘籍，对于想要进入动画制作领域的新手或者希望提升技艺的从业者来说，都是一本不可多得的宝藏。

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这本书的风格非常朴实，仿佛作者就坐在你的对面，耐心而又充满热情地与你分享他的心得。我特别欣赏作者对“创意枯竭”和“如何应对”这一环节的坦诚讨论。他没有粉饰太平，而是直面了创作者都会遇到的瓶颈期，并提供了一系列非常接地气的、非线性的解决方法，比如“去体验生活中的偶然性”，或者“强制自己使用一种陌生的媒介进行表达”。这种对创作过程的真实描摹，极大地消除了我作为一个潜在创作者的恐惧感。在技术描述上，作者也做到了在必要时深入，在不重要时点到为止，避免了陷入工具的泥潭。他非常注重“动画精神”的传承，反复强调动画不仅仅是画出来的，更是“演”出来的。读完后，我感到一股强大的驱动力，迫使我放下手中的其他杂事，去思考如何用更富生命力的笔触去描绘我脑海中的世界。这是一本能真正点燃创作火焰的书。

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说实话，这本书的阅读体验非常具有挑战性，但绝对是值得的。它的结构安排非常新颖，没有采用传统“第一步、第二步”的线性教学模式，而是采用了一种更为发散和启发性的方式来探讨“创作”这个宏大命题。我个人最喜欢的是其中关于色彩心理学在动画中的应用的章节。作者用极具说服力的论据，结合不同文化背景下的色彩联想，解释了为什么某些颜色组合能瞬间调动观众的情绪。这部分内容让我对色彩的认知提升了一个档次，不再是单纯的美术选择，而是叙事策略的一部分。此外，书中对“动效设计”的探讨也极其到位，它不仅仅关注物理上的运动，更关注情感上的“抖动”和“停顿”。这些微妙之处，正是区分平庸与卓越动画的关键所在。唯一的建议可能是，初学者可能需要配合观看大量的动画范例才能完全消化其中蕴含的深意，这本书更像是给已经有一定基础，想要冲刺专业高度的创作者准备的进阶读物。

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这本书的排版和装帧质量非常高，但真正让我爱不释手的是它在理论深度和实践指导之间的完美平衡。作者在谈论“镜头语言”时，采取了一种非常宏观的视角，将动画创作提升到了电影语言的高度进行探讨，这对于那些试图在二维或三维领域做出突破的人来说，提供了宝贵的跨界思维。他用大量的图示来辅助说明复杂的运动轨迹和时间轴的掌控，即使是对于我这种偏向理论研究的读者来说，也能清晰地把握其意图。最让我感到惊喜的是，书中有一小节专门讨论了如何与配音演员、音乐家进行高效合作，这在很多同类书籍中是罕见且极其宝贵的实战经验。它提醒我们，动画创作是一个团队协作的艺术，创作者的远见必须能够延伸到声音和音乐的维度。总而言之，这本书提供了一个全面的、具有前瞻性的动画创作蓝图，我强烈推荐给所有严肃对待动画艺术的追梦人。

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我必须承认，这本书的深度远远超出了我的预期。原本以为这会是一本偏向流程指导或者软件操作的入门读物，结果却发现它更像是一部关于动画哲学和美学思想的汇编。作者的文笔非常精炼，但字里行间透露出的是多年实战经验的沉淀。书中关于分镜脚本的讨论，简直可以称得上是教科书级别的示范。他细致地拆解了每一个镜头景别选择背后的心理学依据，以及如何利用节奏的快慢来控制观众的呼吸感。当我读到关于“无声叙事”的部分时，深受震撼。在很多动画作品中，对话往往占据主导，但作者却强调了肢体语言和背景环境对情节推动的关键作用。这迫使我重新审视自己过去观看动画的习惯，开始留意那些平时容易忽略的细节。这本书不提供快速出成品的方法，而是要求读者沉下心来，理解动画作为一种独特视觉艺术形式的内在规律。对于那些追求艺术高度而非仅仅是商业回报的创作者来说，这本书无疑是灯塔般的存在。

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