Photoshop CS4中文版105例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:方晨

出品人:

页数:343

译者:

出版时间:2009-5

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787542739162

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• CS4
• 图像处理
• Photoshop教程
• 设计
• 图形设计
• 软件操作
• 实例教程
• 中文版
• Photoshop技巧

创意无限：数字图像处理的艺术与实践 本书聚焦于利用当前最前沿的图像处理技术与软件工具，深入探讨数字艺术创作、专业摄影后期制作、以及高效视觉传达的系统方法与实战技巧。我们致力于提供一套超越软件基础操作层面的深度解析，旨在培养读者从“会使用”到“精通并创新”的跨越。 内容涵盖范围极其广泛，主要围绕以下核心模块展开： 第一部分：数字图像科学与基础重建 本部分旨在夯实读者对数字图像本质的理解，为后续的复杂操作奠定坚实的理论基础。 1. 图像色彩理论的精深解析： 我们将彻底剖析颜色模型（如Lab、CMYK、RGB的内在逻辑），深入探讨色彩空间管理（ICC Profile的创建与应用），以及如何通过精确的色彩校准系统，确保跨平台、跨介质的色彩一致性。内容将详细讲解色域、色深对图像质量的影响，以及如何利用色彩直方图进行精准判断与修正。 2. 像素层面的结构与优化： 详尽阐述分辨率的实际意义，高像素密度下的图像重构技术，包括但不限于智能锐化算法的数学原理、降噪技术的迭代发展（如基于区域性的自适应降噪）。我们将探讨有损与无损压缩的临界点选择，以及如何为不同输出媒介（印刷、高清显示、网络）定制最优的图像文件结构。 3. 工作流程与效率构建： 本章侧重于构建高度模块化、可复用的专业工作流程。内容涉及文件命名规范、批处理脚本的撰写思路（非特定软件脚本，而是逻辑流程设计）、素材库的组织结构（Metadata的有效嵌入与检索），以及如何通过设置工作区和自定义快捷键，将操作效率提升数倍。 第二部分：前沿数字艺术创作技法 本部分将探索当代数字艺术创作中最为热门和富有挑战性的领域，强调创造力和技术融合。 1. 复杂合成与蒙版艺术： 摒弃简单的图层叠加，我们深入研究高级混合模式的底层逻辑，重点讲解路径操作的数学几何原理，以及如何利用通道信息（Channel Manipulation）来创建极其精细、难以用传统蒙版工具实现的选区。内容包括复杂的边缘抠图（如头发、半透明物体）的动态优化技术，以及多素材的无缝融合技巧，实现“光影与透视”的物理真实性。 2. 纹理、材质与三维融合的探索： 学习如何从零开始创建逼真的PBR（基于物理渲染）所需的基础纹理贴图（如法线、粗糙度贴图的绘制与烘焙）。本部分将介绍如何将二维图像信息转化为具有三维感知的视觉元素，并探讨将平面图像数据与外部三维软件导出的元素进行精确对齐和光照匹配的方法。 3. 动态图形基础与视频整合概念： 虽然本书不侧重于视频编辑，但我们会探讨图像元素如何服务于动态视觉叙事。内容包括如何设计具有“可变性”的图像资产，为后续的动画或视频项目提供高质量的静态基础，以及理解关键帧的概念在图像处理参数自动化中的应用。 第三部分：专业级摄影后期：从数据到杰作 本部分针对商业摄影、时尚摄影及风光摄影的后期需求，提供深度精修方案。 1. RAW数据流的深度挖掘： 详细解析不同相机制造商RAW文件的独有特性，超越基础的曝光调整，重点讲解色阶曲线的非线性处理、局部色温的精确定位，以及如何利用高光与阴影的细节恢复技术，榨干传感器捕获的全部信息。 2. 人像修饰的“科学之美”： 本章拒绝“一键磨皮”的误区，专注于皮肤质感的保留与提升。我们将详细讲解频率分离（Frequency Separation）技术的精确操作步骤，如何利用中频（Texture）和低频（Tonal）的独立编辑来实现自然、高保真的细节处理。同时，系统讲解面部结构的光影重塑、眼部高光与色彩的精确点缀，以及身体比例的微调而不失自然感。 3. 风光与建筑的透视校正与光影重塑： 探讨如何利用透视工具（如镜头校正滤镜的高级应用）来修正建筑摄影中的汇聚线问题。重点在于利用遮罩技术对天空、前景、中景进行独立曝光和色彩处理，最终实现高动态范围（HDR）的艺术化合成，而非简单的曝光堆叠。 第四部分：面向未来的技术展望与实践 1. 自动化与智能辅助工具的理性应用： 分析当前图像处理软件中引入的机器学习和AI辅助功能背后的技术原理。我们不盲从，而是教导读者如何判断何时使用这些工具可以提高效率，何时应坚持手动控制以保证作品的独特性和艺术完整性。 2. 图像数据的保护与管理： 讲解数字水印的嵌入技术（Steganography的入门概念），版权信息的不可篡改性，以及如何设计备份策略来确保视觉资产的长久安全。 本书的读者对象是那些已经掌握了软件基本界面和工具操作，渴望突破瓶颈，寻求更深层次技术理解和更高艺术表现力的专业人士、设计学院学生以及资深影像爱好者。我们侧重于“为什么”和“如何精确控制”，而非简单的“点击哪里”。通过对底层逻辑的剖析和对高级工作流程的构建，确保读者能够驾驭任何新一代图像处理工具，将自己的创意愿景完全实现。

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坦白讲，我对于很多技术书籍的实用性一直持保留态度，市面上很多教程往往是“一招鲜吃遍天”，或者案例陈旧到脱离了现代设计审美。然而，这本《Photoshop CS4中文版105例》给我带来了耳目一新的感觉。它的编排逻辑非常注重实操性，它不像那些理论堆砌的教科书，而是直接将设计师的“工作流”融入到每一个实例中。比如，在处理人像精修的章节里，它不是简单地讲“磨皮”工具怎么用，而是会先分析一张原始照片存在的主要问题（光影不均、肤色暗沉等），然后分步骤讲解如何运用曲线调整整体曝光、如何用选区工具精准地处理眼周细节，最后才是应用特定的滤镜来柔化皮肤纹理。这种由表及里、由宏观到微观的讲解方式，极大地提升了我的学习效率。更让我欣赏的是，很多案例都体现了当时CS4版本特有的功能优势，即便是现在用新版本回顾这些老案例，也能体会到设计师当初是如何巧妙地利用特定工具组合来达到视觉效果的。对我这种已经有一定基础，但希望进一步优化工作流程的设计师来说，它就像一本精妙的“秘籍”，里面藏着许多前辈们多年积累的经验和捷径，值得反复研读，时不时还能从中咂摸出新的体会。

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这本书的装帧和排版设计本身，就透露着一种专业和严谨的气息。我是一个对视觉细节非常敏感的人，如果一本教程的图文排版混乱不堪，光是看着就让人心烦意乱，更别提学习了。这本《Photoshop CS4中文版105例》在这方面做得非常出色。首先，字号和行距的设置非常舒适，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。其次，关键的操作步骤图，每一张都清晰地标注了鼠标点击的位置和选中的菜单项，配合箭头和高亮显示，即便是学习复杂的调整图层堆叠，也能轻松跟上。最让我印象深刻的是，它对一些核心概念的解释，比如“智能对象”和“栅格化”的区别，不是用大段的文字来解释，而是通过对比两个处理相同效果的实例，让读者在直观的视觉差异中理解其本质。这对于一个需要通过视觉来学习的软件用户来说，无疑是最高效的学习方式。我记得有一次我尝试自己摸索一个三维文字的投影效果，折腾了一个下午，效果始终不够自然。翻到书中的相关案例，才发现原来关键在于对光照角度的设置和反光材质的模拟，书中的图示将这复杂的空间感转化成了平面的操作步骤，读完后豁然开朗。

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说句实话，在学习Photoshop的路上，我走了不少弯路，试过很多免费的网络教程，结果东拼西凑，知识体系非常零散，遇到问题时常常不知道该从何处入手。直到我接触到这本《Photoshop CS4中文版105例》，我才意识到，结构化的学习是多么重要。这本书的作者显然是一位经验丰富的实战派，他对CS4的理解是那种“深入骨髓”的，不仅仅是会用工具，更能理解不同工具背后的设计哲学。比如，在处理复杂的背景分离时，很多教程会推荐使用快速选择工具，但这本书会引导你尝试通道混合器来提取细节，这种更底层、更具控制力的技巧，才是区分业余和专业的关键。我特别喜欢书中对“图层样式”的讲解，它没有停留在简单的“加阴影”或“描边”，而是详细解释了“渐变叠加”中的“斜面和浮雕”是如何模拟出金属质感的层次变化。这种对原理的深挖，让我对Photoshop的认知从一个“图像编辑器”升华到了一个“数字艺术创作平台”。这本书的价值，在于它教会了我如何像一个老手一样去思考问题，而不是被动地模仿每一个步骤，这份启发，是无价的。

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我购买这本书的时候，主要是冲着它名字里那个“105例”去的，我当时想，这么多案例，总能覆盖到我日常工作中的大部分需求。事实证明，这个选择是正确的。这本书的内容广度是令人惊叹的。它不仅仅局限于大家常说的“修图”和“抠图”，它甚至深入到了网页元素设计、名片排版、以及一些基础的动画制作思路。让我印象深刻的是其中关于“色彩管理”的章节，在很多入门书中都会略过这个略显枯燥但至关重要的部分，但这本书却用一个专门的案例，讲解了如何设置打印机的色彩配置文件，确保屏幕上看到的颜色和最终输出的成品颜色尽可能一致。这种对细节的关注，体现了编者对专业领域完整性的追求。而且，这些案例的难度梯度设置得非常合理，从最简单的“裁剪与尺寸调整”，逐步过渡到复杂的“非破坏性调色”，让人有一种步步为营、稳扎稳打的进步感，而不是一开始就被高难度的内容劝退。它真的是一本可以从零基础一直用到进阶的工具书，而不是一本只能用几个月就束之高阁的短期指南。

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这本书，我真是爱不释手，感觉像是找到了通往图像处理世界的一把万能钥匙。我刚开始接触图形设计这块的时候，Photoshop CS4对我来说简直就是一团迷雾，各种工具图标都认不全，更别提那些复杂的蒙版、通道这些概念了。但自从翻开这本《Photoshop CS4中文版105例》，一切都变得清晰明了。它不是那种干巴巴的软件功能说明书，而是用一个个生动的“实战案例”带着你走。记得我第一次尝试做一个逼真的水滴效果，对着厚厚的用户手册看了半天都没搞明白图层混合模式的玄机，结果照着书上的第37例，一步一步操作下来，那个晶莹剔透的水珠居然真的出现在我的画布上了！那种成就感，简直无法用言语形容。这本书的厉害之处在于，它没有炫技，而是把复杂的工作流程拆解成了非常容易消化的步骤，即便是零基础的新手，也能通过模仿和实践，快速建立起对软件逻辑的认知。而且，它选取的案例非常贴近日常应用，比如如何去除照片上的瑕疵、如何制作吸引眼球的网页横幅，这些都是我们工作中经常会遇到的“痛点”，这本书提供了现成的、经过验证的解决方案。我现在回头看，这本书不光是教会了我“怎么做”，更重要的是让我理解了“为什么这么做”，这种思维方式的培养，比单纯记住几个快捷键要宝贵得多。我强烈推荐给所有想系统学习CS4操作的朋友，它绝对是性价比最高的入门导师。

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