齊白石山水人物

齊白石山水人物 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:湖南美術齣版社
作者:齊白石
出品人:
頁數:44
译者:
出版時間:2009-6
價格:18.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787535632258
叢書系列:
圖書標籤:
  • 齊白石
  • 2013年記書
  • 齊白石
  • 山水畫
  • 人物畫
  • 中國畫
  • 繪畫藝術
  • 藝術史
  • 傳統藝術
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具體描述

《齊白石·山水人物》講述瞭:中國的寫意減筆人物畫,從五代開始,梁楷到徐渭以前寫意人物用綫都是奔放、飄逸的當風吳帶,徐渭後多以草書筆法運筆,再後黃慎人物生澀古樸,羅聘率真天趣,金農則文雅而富書捲氣。到瞭齊白石,卻將篆隸筆法用於人物描寫,創造瞭獨特的風格。他用幾條輕重、粗細、濃淡的綫條,勾勒齣人物輪廓;憨拙的造型錶現人物性格;人物背後的故事體現齣對世態的贊頌或揶揄。齊白石晚年的人物畫更突齣思想性,反復畫過《不倒翁》《教子圖》、《夜讀圖》、《送學圖》、《達摩圖》、《偷桃圖》、《盜甕圖》等,其嘲笑、同情、智慧、幽默,可以窺見一個親切的大韆世界,直接地錶達瞭他的人生觀。

他畫的《鐵拐李》,蓬頭垢麵,像個人窮誌不窮,洋溢著詼諧意趣的民間乞丐。畫《不倒翁》,賊眉鼠目,幾筆勾齣一個小贓官內藏貪詐、可憎可笑的醜態。74歲時畫的《搔背圖》,用簡筆刻畫齣綠臉小鬼為鍾馗搔背,鍾馗未感舒服,急得鬍子也飛起來瞭的情景,可見侍候老爺的小鬼不好當,令人發笑,而又充滿生活哲理。

《宋代文人園林研究:從審美意趣到空間營造》 內容提要 本書聚焦於宋代文人階層在特定曆史語境下所營造和體驗的園林藝術,深入剖析瞭這一時期園林從單純的賞玩之所,轉嚮承載個體精神寄托與文化理想的復雜空間。全書以文獻考據為基礎,結閤考古發現與藝術史視角,係統梳理瞭宋代文人對自然、山水、以及自我情性的獨特理解,並闡釋瞭這些理念如何具體轉化為可感的園林空間形態、植物選擇、疊石藝術乃至水係布局之中。 第一章:宋代士人的精神坐標與山水觀的嬗變 本章首先迴溯瞭唐代晚期至五代時期文人士大夫群體地位的變化,探討瞭這種社會身份的轉變如何催生瞭對“隱逸”精神更深層次的文化需求。宋代,特彆是徽宗朝以前,官方對文人階層的禮遇與壓力並存,促使他們將目光投嚮內在的精神自足。 1.1 “以學為仕”與“以詩為園”: 探討瞭宋代理學興起背景下,士人如何將求“格物緻知”的理性精神投射到對自然細緻入微的觀察中,這種觀察超越瞭純粹的寫實描摹,而是一種尋求宇宙秩序與個人道德完善的途徑。園林,成為他們進行這種“格物”實踐的微縮宇宙。 1.2 山水畫的滲透: 詳細分析瞭李唐、劉鬆年等院體畫派,以及米芾父子等文人山水畫傢的風格對造園實踐的影響。特彆是米芾“假山點綴”的理論,如何從繪畫的筆墨趣味轉化為對園林中太湖石布置的指導原則——追求“奇險”與“天真”,避免呆闆的規整。 1.3 “清雅”與“野趣”的辯證統一: 闡釋瞭宋人對“雅”的追求,並非一味追求華麗,而是強調一種經過文人審美提煉後的自然之趣。園林中的一草一木、一磚一瓦,都需符閤其“蕭散簡遠”的審美標準,拒絕直白的熱鬧,偏愛含蓄的幽深。 第二章:園林的功能重塑:從宴飲到自省的空間序列 宋代園林的功能明顯由唐代的宮廷式宴樂轉嚮文人的私密性、功能性與精神性需求的結閤。 2.1 書齋與園林的關聯: 重點研究瞭蘇軾、歐陽修等人對書房、藏書樓與遊廊、水榭的布局考量。園林不再是單純的遊覽區域,而是讀書、作畫、品茗、接引知己的延伸空間。分析瞭“捲入式”和“齣處式”的過渡設計,如何實現室內思考與室外實景的無縫銜接。 2.2 “小中見大”的空間魔術: 深入剖析瞭宋代造園技術在有限空間內實現無限意境的手法。例如,通過天井、漏窗、麯徑通幽的設計,營造齣“移步換景”的動態視覺體驗。對比唐代對宏大格局的偏愛,宋人更注重細節的打磨與光影的運用。 2.3 靜觀與動賞的平衡: 考察瞭園林中的觀景節點(如亭、颱、樓)與休憩空間(如水閣、麯廊)的比例關係。宋人偏愛在水邊或高處靜坐,進行長時間的沉思,而非頻繁的遊覽。因此,休憩設施的舒適度和觀賞的私密性成為設計的重點。 第三章:造物語匯:疊石、理水與植物的象徵意義 本章集中探討瞭構成宋代園林物質形態的核心元素——太湖石、水景以及植物配置,它們如何被賦予瞭深刻的文化內涵。 3.1 太湖石的哲學意蘊: 詳細梳理瞭宋徽宗對奇石的癡迷如何將太湖石推嚮造園的中心。研究瞭“瘦、皺、透、漏”四字訣的實際應用,並結閤當時的賞石理論,分析瞭石頭形態(如“臥龍”、“立筍”)如何被視為某種自然人格的象徵。太湖石不再是景觀的附屬品,而是園林的主角與精神圖騰。 3.2 理水的藝術與聲景: 宋代園林的水景設計強調自然化和聲響的營造。研究瞭如何通過暗渠、疊瀑、乃至人工泉眼的設置,模擬山澗的潺潺水聲。水麵布局上,注重麯摺與藏露,以反射天空與周圍景物,達到“鏡虛”的效果。 3.3 植物的文人化選擇: 對比瞭唐代偏愛芳香濃鬱的牡丹、芍藥,宋代文人園更側重於具有象徵意義的植物,如鬆、竹、梅(歲寒三友)、以及清雅的荷花、水仙。探討瞭植物的配置如何服務於“幽靜”的主題,例如,如何通過竹林製造斑駁的光影,或用苔蘚營造曆史的厚重感。 第四章:私人園林中的社交與文化實踐 宋代文人園林是精英階層進行文化交流、維護政治聯盟和展示個人學養的重要場域。 4.1 “清集”與園中雅事: 記錄和分析瞭宋代筆記中記載的文人園中集會,如“投壺”、“行酒令”、“猜謎”等活動。這些活動不再是粗俗的狂歡,而是高度儀式化、知識化的社交行為,園林空間的設計必須服務於這些特定場景的需求。 4.2 題詠與摩崖的互動: 研究瞭文人在遊覽園林後留下的詩詞、題跋與摩崖石刻。這些文字不僅是記錄遊曆,更是對園林主人審美趣味的認可與再創造。園林本身成為瞭一部由自然、建築和文字共同構成的“活的畫捲”。 4.3 園林與士人畫派的互動網絡: 以某一知名私傢園林(如硃熹在婺源的紫陽書堂周邊環境的營造)為例,追蹤其主人與其文學、藝術圈子的關係。探討瞭園林設計如何體現主人對特定哲學流派或藝術風格的歸屬感。 結語:宋代園林對後世的影響 總結宋代文人園林對明清園林發展的奠基性作用,特彆是其對“意境”的極緻追求,如何為後世江南私傢園林的成熟奠定瞭理論和實踐基礎。本書認為,宋代園林是中國古典園林藝術從側重“物質再現”嚮側重“精神投射”轉型的關鍵階段。

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讀後感

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購買這本書,最主要的還是被“齊白石”這個名字所吸引。作為中國近現代繪畫史上的巨匠,他的藝術成就早已享譽世界。然而,真正翻開這本書,我纔發現,原來我對他的瞭解,僅僅是冰山一角。書中的每一幅作品,都像是他人生經曆的縮影。那些山水畫,不僅僅是對自然的描摹,更是他內心世界的寫照,是他從一個普通農民蛻變成藝術大師心路曆程的見證。那些人物畫,更是他與生活對話的載體,是他對社會百態、人情冷暖的觀察和體悟。我反復閱讀書中關於他早年經曆的介紹,以及他如何剋服睏難,堅持藝術創作的故事,這讓我對他筆下的每一筆、每一畫都充滿瞭敬意。他那種“衰年變法”的精神,更是讓我感佩不已,一個已經功成名就的藝術傢,竟然還能不斷挑戰自我,突破自我,這是一種何等的藝術追求和人格魅力!

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說實話,我並不是一個特彆專業的藝術鑒賞者,但我對美有著一種天然的敏感。這本《齊白石山水人物》恰恰滿足瞭我對藝術的這種期待。書中的畫作,色彩運用非常大膽而又和諧,構圖上也彆具匠心。我最喜歡的是書中的一些設色山水,不再是單調的水墨,而是加入瞭赭石、花青等色彩,使得畫麵更加生動和富有層次感。那些色彩,不是為瞭炫技而存在的,而是與墨色巧妙地融閤在一起,共同營造齣一種獨特的藝術氛圍。同時,他的人物畫,在色彩的運用上也極具特色,即使是簡單的幾筆,也能讓人物的衣著、膚色顯得格外生動。我常常會被其中一幅仕女圖吸引,她的衣著淡雅,神情略帶憂鬱,整個畫麵彌漫著一種古典而又細膩的美感。這種對色彩的精準把握,對構圖的巧妙安排,都讓我看到瞭一個藝術傢對美的極緻追求。

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這本書中的許多作品,都給我留下瞭極其深刻的印象,甚至可以說,是重新塑造瞭我對中國畫的認知。之前,我總覺得中國畫比較拘謹,或者過於追求形式上的美感,但齊白石的作品,徹底打破瞭我的這種固有觀念。他的人物畫,尤其是那些帶有戲謔色彩的作品,比如他畫的“鐵拐李”,那種誇張的造型,生動的錶情,完全就是一種民間藝術的趣味。而且,他在畫麵中融入的題款和印章,也並非僅僅是文字和圖案,而是與畫作本身融為一體,成為畫麵不可分割的一部分,甚至有時起到畫龍點睛的作用。這種將詩、書、畫、印完美結閤的藝術手法,在我看來,已經達到瞭齣神入化的境地。這本書讓我看到瞭中國畫的包容性和多樣性,看到瞭藝術可以如此自由和充滿生命力。

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坦白說,我當初購買這本《齊白石山水人物》並沒有抱有多大的期望,隻是覺得“齊白石”這個名字值得擁有。但當我真正翻閱之後,我纔發現,這本書帶給我的驚喜遠遠超齣瞭我的想象。書中的畫作,無論是山水還是人物,都透露著一種濃厚的“生活氣息”。他畫的山,不是高不可攀的峻嶺,而是尋常可見的山巒;他畫的人物,也不是高高在上的神仙,而是身邊的普通人。這種對生活的真摯情感,對平凡事物的熱愛,貫穿於他所有的作品之中。我尤其喜歡書中那些關於他自畫像的作品,他把自己畫成一個老頑童,一個愛吃愛玩的普通老人,這種樸實無華的自我認知,讓我感到無比親切。這本書讓我明白,偉大的藝術,其實就蘊藏在最普通的生活之中,隻需要我們用一雙善於發現美的眼睛去捕捉。

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《齊白石山水人物》這本書,對我而言,更像是一扇窗戶,讓我窺見瞭中國傳統藝術的博大精深。齊白石的藝術,是紮根於中國傳統文化的土壤,又不斷吸收外來文化,最終形成自己獨特風格的典範。他的山水,既有中國山水畫的意境,又融入瞭西方繪畫的一些錶現手法,比如對光影的運用。他的花鳥,既有傳統工筆的細膩,又有寫意畫的奔放。而他的水墨人物,更是將中國人物畫的傳統與他自身的創新完美結閤。這本書讓我看到瞭藝術的傳承與發展,看到瞭一個偉大的藝術傢如何在前人的基礎上,走齣一條屬於自己的藝術道路。這種勇於創新,又尊重傳統的精神,是我從這本書中學到的最寶貴的財富。

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這本書的裝幀設計也非常精美,紙張的質感很好,印刷的色彩也十分準確,能夠很好地還原原作的風貌。每一幅畫作都配有詳細的題跋和說明,這對於我這樣的普通讀者來說,是非常有幫助的。通過這些說明,我不僅能欣賞到畫作本身的美,還能瞭解到畫作的創作背景、齊白石當時的心境,以及一些關於畫作的趣聞軼事。例如,書中提到齊白石畫蝦,曾經為瞭研究蝦的結構,親自去市場上買活蝦,然後仔細觀察它們的形態,再將其畫齣來。這種嚴謹的創作態度,讓我對這位藝術傢充滿瞭敬佩。這種細緻的介紹,讓我能夠更深入地理解和欣賞他的藝術,而不僅僅是停留在錶麵。

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這本書對我來說,更像是一本“治愈係”的藝術讀物。每當我感到生活有些疲憊或者煩躁的時候,就會翻開這本書,沉浸在他的畫作之中。那些山水,仿佛能帶我遠離城市的喧囂,置身於那寜靜的山林之中,呼吸著清新的空氣。而那些人物,尤其是那些平凡的勞動人民,他們的勤勞和質樸,總能給我一種積極嚮上的力量。我記得其中有一幅描繪農夫耕作的場景,汗水浸濕的衣衫,緊實的肌肉,都在訴說著勞動的艱辛,但畫麵卻又充滿瞭生命的活力。這種對生活的熱愛,對勞動的尊重,深深地打動瞭我。齊白石的藝術,就是這樣,它源於生活,又高於生活,它用最樸素的筆觸,描繪齣最真摯的情感,最動人的生命力。

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我一直對寫意畫有著一種特彆的情感,覺得那種“似與不似之間”的境界,最能體現中國畫的精髓。而齊白石,無疑是寫意畫的集大成者。他的山水,往往寥寥數筆,便能勾勒齣山巒的骨骼,雲水的韻律。他的花鳥,更是將寫意發揮到瞭極緻,比如他畫的梅花,不是一瓣一瓣地描繪,而是用濃淡乾濕的筆觸,將梅花的姿態和神韻錶現得淋灕盡緻。而他的 Insects,更是達到瞭“神似”的境界,那些蝦的觸須,蟹的鉗子,在紙上遊動,仿佛是活物一般。這本書中,我反復欣賞他畫的魚,那種在水中嬉戲的姿態,那種透明的身體,真是讓人拍案叫絕。這種對生命形態的精準捕捉,以及用最簡練的筆墨錶現齣來,是我認為最值得學習和藉鑒的地方。

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當然,談到齊白石,自然不能忽略他那獨步畫壇的人物畫。這本《齊白石山水人物》中,我更是被那些栩栩如生的人物形象深深吸引。從那些接地氣的農夫,到意態悠閑的文人,再到天真爛漫的孩童,每一幅作品都仿佛是一個鮮活的生命在對我訴說著他的故事。他筆下的人物,綫條流暢而富有力量,簡練的幾筆就能勾勒齣人物的性格和神態。尤其是那些老人形象,臉上布滿的皺紋,手中握著的拐杖,眼神中的滄桑和智慧,都傳遞齣一種飽含歲月痕跡的生命力。而那些孩童,則是一個個天真無邪,頑皮可愛,寥寥幾筆,便能捕捉到他們嬉戲打鬧時的神態。我尤其喜歡他畫的蝦,那種透明的身體,揮舞的觸須,在水中遊弋的姿態,簡直活靈活現,仿佛下一秒就要從紙上跳齣來。但這本書裏的人物畫,又不僅僅是對生活場景的簡單描繪,其中更蘊含著一種對人生的感悟,一種對生命的熱愛。他用他獨特的視角,將平凡的生活描繪得如此生動和有力量。

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初拿到這本《齊白石山水人物》,我幾乎是帶著一種朝聖般的心情。翻開扉頁,熟悉的印章和題跋首先映入眼簾,那飽滿而蒼勁的筆力,仿佛穿越瞭時空的阻隔,直接抵達瞭我心中對這位藝術巨匠的敬意。我最先被吸引的是那些山水畫作,並非那種精雕細琢、一草一木都力求寫實的風格,齊白石的山水,更像是一種心境的寫照。他筆下的山,或是雄渾壯闊,雲霧繚繞,顯露齣一種高遠的氣勢;或是蒼勁嶙峋,岩石嶙峋,帶著一種飽經風霜的堅韌。他對水墨的運用,濃淡乾濕,變化萬韆,有時是一抹淡淡的渲染,便勾勒齣煙雨朦朧的意境;有時是濃墨重彩的潑灑,便展現齣山巒疊嶂的雄偉。尤其是一些小品,幾筆勾勒,幾點暈染,卻能傳達齣一種寜靜緻遠,與世無爭的禪意。我常常對著其中一幅山水發呆,想象著他在創作時的情景,是不是也和我一樣,被這大自然的鬼斧神工所打動,然後將這份感動,化為筆下的墨跡?那種簡練中見深意,樸拙中含巧思的藝術語言,讓我一次又一次地感到驚嘆。

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