具体描述
通过捡拾人生经历中的片断印象和见闻感受，作者以亲历者的视角，追忆并讲述那些飘逝的旧时文人、琴棋书画、饮食游乐、礼俗风物，总体而言，是对一种已逝生活方式的见证与书写。
本书不是严谨的历史分析、周密的器物考证，作者的眼光与见地却不输内行，独到见解源于深厚的文化积淀，典雅文笔出自经年的生活感悟。在作者的回眸与描摹中，那些旧时光与老物什又悄然浮现，读者观之美好，读之亲切。
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本书为作者继《老饕漫笔》、《彀外谭屑》之后的第三本书，前两本问世后，都有不俗销量，广受好评；作者出身名门，文化涵养丰富、写作文笔老到，用笔记体记录已逝或即逝的中国传统文化，风格自成一家。更重要的是，除了优美典雅的文字外，本书配有上百幅图片，其中不乏作者的自收自藏，成为本书的一大亮点。
作者简介
赵珩，1948年生于北京。原北京燕山出版社总编辑、编审。多年来从事文化史、北京史、戏曲史的研究，著有《老饕漫笔》、《彀外谭屑》等。
目录信息
辑一
月华秋水夜闻歌——文人与戏
莼鲈盐豉的诱惑——文人与吃
儒林杏林亦相通——文人与医药
博物君子今何在——文人与收藏
辑二
书斋案头的精致——说文房
润墨濡毫是砚田——说砚
天工人作两相得——说印章
话说“轴头”
温馨的彩笺
尺书鲤素的落寞——有感于书牍时代的消逝
椟中万象
从手帕到Napkin
徐来小箑清风——说扇
烧尽沉檀手自添——说香炉
烛光灯影的记忆——说灯烛
银烛秋光冷画屏——说屏风
月光花影的空间——说廊
彩绳斜挂绿杨烟——说秋千
关山行旅——兼说行囊、路菜与伞
辑三
常忆庭花次第开
莫使芳姿同众色——春节的案头清供
春在闲情雅趣中
厂甸旧事
消失的香蜡铺
辛夷蝉蜕总关情——北京“毛猴儿”
金鼓铿锵盘中戏——北京鬃人儿
京城小器作
“荫三泰”木器行
辑四
长夏忆逭暑
北京剧场的历史记忆
社会群体的另一种记录——《京师梨园世家》赘语
四十年前的郊游
集邮五十年杂忆
圆明园被焚烧劫掠之后
万牲园往事
关于《燕都》的回忆
陈兼与和《旧都文物略》
夏枝巢与《北京市志稿》
从徐讦到邹郎
凌霄花下
· · · · · · (收起)
读后感
此书第一辑是围绕文人展开的。文人与戏、文人与吃、文人与医药、文人与收藏。虽在语汇中不乏有文人相轻这样的负面词语，但作者在P36给出了自己心目中文人的定义： “文人的概念绝对我们今天所说的知识分子，也不同于西方的贵族和上流社会。他们不受仕与不仕的约束，也绝非...
此书第一辑是围绕文人展开的。文人与戏、文人与吃、文人与医药、文人与收藏。虽在语汇中不乏有文人相轻这样的负面词语，但作者在P36给出了自己心目中文人的定义： “文人的概念绝对我们今天所说的知识分子，也不同于西方的贵族和上流社会。他们不受仕与不仕的约束，也绝非...
风物背后的风骨 胡续冬 拿到赵珩先生的新著《旧时风物》的时候，还未及翻阅，就已心生好感，因为书的封面用了丰子恺先生那幅“草草杯盘供语笑，昏昏灯火话生平”的小画，而我上小学的时候最喜欢看的一本花城出版社出的《古今楹...
很有感觉的一本书。 作者不是典型意义上的作家，记录的是自己曾经的平淡生活，却透着一股浓浓的旧日皇城根下的生活情趣。 无论是简单的吃、逛庙会；还是旧时的古玩古画古玩意，都信手沾来，极有趣味，这种文学底蕴绝不是简简单单可以看看赏赏得来的，一定是家世熏陶下才有的...
书里讲述了现代社会逐渐消逝的玩意儿，这些玩意代表着一种生活方式。比如辑二中作者讲了香炉、砚、信纸、轴头、屏风、印章等一系列物件。这些东西原本都有其使用价值并在历史长河中逐渐演变为艺术品，又在今日之繁华世界渐渐被人忽略而隐去。 读时总在想着书中的一句...
用户评价
说实话，这本书的文学性是相当高的，甚至可以说，它在某种程度上挑战了传统意义上“可读性”的门槛。它用了大量的意象和象征，很多段落我需要反复阅读才能捕捉到其中微妙的含义。比如，作者多次提到“被遗忘的角落里的苔藓”，这显然不仅仅是在描述植物生长，它似乎象征着那些被主流历史叙事所忽略的、微小而坚韧的生命力。对于习惯了直白叙事风格的读者来说，初期可能会感到有些晦涩和吃力。但我坚持读了下去，并在第三次阅读到某一章节时，突然间“顿悟”了。那种感觉就像是透过一层厚厚的毛玻璃，突然间看到了清晰的影像，豁然开朗。这种需要读者投入巨大心力去“解密”的过程，也反过来加深了阅读的体验和对作者智慧的敬佩。它要求你慢下来，用最虔诚的态度去对待每一个词语的选择，绝非快消品式的阅读材料。
那本叫《旧时风物》的书，说实话，我一开始是被它那个带着淡淡墨香和陈旧感的封面吸引的。我期待着能从中读到一些关于过去生活细节的描摹，比如老物件的用途，那些现在已经消失的市井百态。然而，这本书带给我的感受，远比我预想的要丰富和深刻。它并非那种简单地罗列历史名词或老物件清单的“怀旧指南”，而是更像一位技艺精湛的匠人，用极其细腻的笔触，将那些被时间冲刷得几近模糊的场景，一砖一瓦地重新搭建了起来。尤其是书中对“声响”的捕捉，令人印象深刻——午后老式钟表的缓慢滴答声，邻居家炊烟袅袅时，柴火爆裂的细微声响，甚至还有雨打芭蕉叶的独特节奏，都被作者捕捉得丝丝入扣。这种对感官细节的精准还原，让我仿佛真的坐进了那个旧时光的场景里，而不是仅仅作为一个旁观者去阅读。它没有急于评判好坏，只是纯粹地呈现，这份克制与从容，让文字本身具有了某种沉淀下来的重量感。读完后，心中涌起的是一种温柔的惆怅，是对逝去美好的无声致敬。
这本书的叙事节奏，初读时让人有些摸不着头脑，它不像传统小说那样有着清晰的起承转合，更像是一系列散落的、但又紧密相连的梦境碎片。我花了不短的时间才适应这种跳跃式的叙事方式——可能上一页还在描写江南水乡的清晨薄雾，下一页便倏忽转到了北方寒冬的炉火边。但正是这种看似随心所欲的切换，反而营造出一种强烈的“时间感”的模糊性。作者似乎在暗示，真正的生活记忆并非总是线性的，它们常常以气味、情绪或者某种意象为索引，随机地在脑海中闪现。我特别欣赏作者在处理人物刻画上的笔法，那些人物很少有宏大的背景介绍，他们总是以一个特定的瞬间被定格：一个在灶台前佝偻着背的背影，一个在黄昏下吆喝的叫卖声。正是这种“留白”的艺术，激发了读者自身去填补空白的欲望，让每个人都能在书中找到与自己记忆相契合的那个点，这是一种非常高明的互动。
这本书最让我感到震撼的，是它对于“失去”这一主题的处理方式。它没有采用控诉或者悲鸣的基调，去抱怨时代的变迁如何无情，而是选择了一种近乎冷静的观察者的姿态，去记录那些“正在消失”和“已经消失”的事物。例如，书中对传统手工艺人最后一代传人的描写，没有渲染他面临的困境，而是细致描绘了他收尾工作时的专注和一丝不苟。这种对“完成”的尊重，比任何对“不公”的控诉都更有力量。它让人明白，有些东西的消逝是必然的，但它们曾经存在过的痕迹和所承载的价值，是无法被彻底抹去的。这种深沉的哲学思辨，让这本书超越了单纯的怀旧文学，而上升到对时间、存在和传承的深刻探讨。它教会我以一种更宽广的视角去看待新旧交替，接受“告别”也是生活的一部分，并从中汲取新的力量。
我是在一个非常喧嚣的环境下开始阅读的这本作品，当时身边充满了电子产品的声音和快速的生活节奏。但令人惊奇的是，这本书具有一种近乎“隔音”的魔力。每次翻开它，周围的嘈杂似乎都被自动调成了背景音，只有书中的世界是立体的、清晰的。这并非是因为书中内容有多么激动人心，而是因为作者构建的那个氛围太过于沉浸和自洽了。它没有使用任何现代化的词汇来打破那个旧日的幻境，语言的结构和用词都像是从那个时代“打捞”上来的。这种对语言纯粹性的坚守，形成了一种强大的精神场域。我感觉自己不是在阅读，而是在进行一次深度的冥想，每一次呼吸都与书中描绘的场景同步。读完后，我甚至会花几分钟时间，去适应重新接触现代生活的声音，可见其影响力之深远。
有意思
各地的人都有一份怀旧梦
有意思
传统文化遗民笔下的老物件与旧时光~~
有意思~
