从零起步学二胡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐学院

作者:孟宪德 编

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2009-5

价格:28.80元

装帧:

isbn号码:9787806924242

丛书系列:从零学音乐入门丛书

图书标签:

• 二胡
• 二胡
• 民族乐器
• 乐器教学
• 入门
• 零基础
• 音乐
• 文化艺术
• 教材
• 演奏
• 自学

琵琶的指尖禅：传统与革新的交织 本书深入探索了中国传统乐器琵琶的艺术世界，旨在为所有对这件“弹拨乐器之王”怀有好奇心和学习热情的读者，构建一座从基础理论到高级演奏技巧的全面桥梁。 第一部分：溯源与形制——琵琶的千年回响 本章将带领读者穿越时空，追溯琵琶从汉代传入中原，历经魏晋南北朝的演变，直至唐宋达到艺术高峰的历史轨迹。我们不仅关注其外形构造的演变——从曲项琵琶到直项琵琶的形制更迭，还将深入解析不同历史时期琵琶在宫廷雅乐、寺庙供养乐以及民间说唱艺术中的角色变化。 1.1 琵琶的血脉：历史流变与文化符号 起源与传入： 探讨丝绸之路上的文化交流，以及琵琶如何融入中国音乐体系。 形制演变考证： 详细对比唐代壁画与现存实物在“相”（琴身）、“项”（琴颈）、“轸”（弦轴）等部件上的差异，勾勒出其适应不同演奏技法的结构优化过程。 文学作品中的琵琶： 节选并分析白居易《琵琶行》等经典文本，探讨琵琶作为文学意象所承载的文化内涵。 1.2 结构解剖与材料科学 本节侧重于对现代演奏用琵琶的物理构成进行详尽的科学剖析，强调材料选择对音色表现的决定性影响。 主体结构： 详细介绍音箱（音槽）、面板、背板的木材选择标准（如桐木、红木等），及其对共鸣效果的具体影响。 关键部件解析： 深入探讨琴码（琴桥）的材质、高度与音准、音量的微妙平衡；分析弦轴的固定机制与调弦的精度要求。 琴弦的奥秘： 对比传统丝弦与现代尼龙钢丝弦的物理特性、张力、音色特点及维护保养方法。 第二部分：基础技艺的精雕细琢——左右手的协同艺术 本书摒弃传统教材中生硬的指法罗列，转而采用更具画面感和触觉引导的方式，教授初学者建立扎实的演奏基础。 2.1 右手篇：弹挑的力度与韵味 右手的技法是琵琶音色的灵魂。本部分着重于“手型”的建立与“指力”的培养，而非简单的指法记忆。 基本手型与“虎口”的拿捏： 强调手腕的放松与手指的第一关节支撑力，通过具体的手部练习图示，纠正常见的手型僵硬问题。 二十四种基本指法精讲： 深入解析“弹、挑、勾、剔、抹、搭、摘”等核心技法，重点阐述揉弦（如“按音”“滑音”）在产生“颤音”与“吟音”时的力度变化与时值控制。 轮指的呼吸与持久力： 轮指作为琵琶的标志性技法，本章提供了一套系统化的渐进训练方案，从短促的“小轮”过渡到连绵不断的“大轮”，注重手指的交替均匀与腕部的弹性。 2.2 左手篇：音高、揉弦与装饰音 左手的任务在于精准的音高控制和赋予音符以生命力的装饰技法。 按音的“正”与“斜”： 区分不同把位下按音的手指触弦角度，理解其对音准微调的影响。 揉弦的层次感： 详细介绍“上揉”（颤音）与“下揉”（滑音）在不同乐句中的运用，讲解如何通过揉弦的快慢、幅度的变化来模仿人声的“哭腔”或“叹息”。 指序与换把的流畅性： 探讨左手在快速换把时，手指的“预位”和“移位”技巧，确保换把过程中的声音连贯性，避免出现“空档”。 第三部分：曲目结构与风格流派赏析 琵琶曲目丰富多样，风格迥异。本章旨在引导读者理解不同乐曲背后的文化语境与演奏侧重点。 3.1 传统武曲的动态张力 武曲以其磅礴的气势和复杂的技巧著称，是检验演奏者功力的试金石。 《十面埋伏》的解析： 不仅分析其段落结构（如“金蛇出洞”“呐喊”“列阵”），更深入探讨如何通过对轮指、扫弦、滚轮的强弱对比，营造出战争的宏大场面感。 《霸王卸甲》的叙事性： 强调其从“激昂”到“悲怆”的情感过渡，分析慢板部分揉弦与慢轮的运用，如何体现英雄末路的苍凉。 3.2 文曲的细腻与意境 文曲注重旋律的抒情性与细节的打磨，展现琵琶温婉、细腻的一面。 《月儿高》的意境营造： 分析其“慢起渐快”的结构，以及如何利用泛音与轻柔的拨弦，描绘月夜的静谧与思念。 地方流派的特色探究： 简要介绍如苏南派（注重抒情细腻）、四川派（注重刚劲与技巧性）在处理同一主题时的差异性。 第四部分：现代发展与合奏艺术 琵琶作为独立乐器之王，其在现代音乐中的拓展和与其他乐器的融合，是其保持活力的关键。 4.1 现代创作的探索与突破 介绍二十世纪以来，琵琶在作曲技法和表现力上的革新。 无调性与自由节奏的尝试： 探讨当代作曲家如何运用微音程、非传统的拨弦方式，拓宽琵琶的表现边界。 电子与效果器的应用： 分析在当代协奏曲中，如何利用音箱、效果器等技术手段，使传统乐器融入现代声景。 4.2 室内乐与乐队中的定位 与民乐团的配合： 讲解琵琶在民乐合奏中如何平衡音量、处理与高音乐器（如笛子、高胡）的平衡，以及在担任主旋律与伴奏声部时的技巧侧重。 跨界合作： 探讨琵琶与西方管弦乐团、爵士乐团等不同体裁的融合经验，强调在保持自身音色特征的同时，如何适应新的和声语言。 本书力求以严谨的学术态度结合生动的语言，带领读者领略琵琶这件古老乐器跨越千年的艺术魅力，最终达到能够独立欣赏、并自信演奏的境界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上很多教材的“练习曲”部分都非常枯燥乏味，拉来拉去都是些重复性极高的段落，让人很快就心生倦怠。但这本书的曲目选择和编排简直是一次精心策划的音乐之旅。它从最简单的单音练习开始，然后逐步引入到简单的旋律片段，这些片段无一例外都是耳熟能详的民间小调或者经典乐曲的精简版。这些曲子旋律性强，听起来悦耳动听，即便是初学者拉出来，也能迅速感受到“成曲”的喜悦，这对于维持学习的动力至关重要。比如，书中对某个入门曲的解析，不仅告诉我们哪些是难点，还贴心地给出了多种处理方式的建议，鼓励我们根据自己的理解去尝试。更棒的是，它似乎懂得初学者的耐心限制，确保每一个阶段的进步都能得到即时反馈——你拉的不再是生硬的音阶，而是能被家人朋友辨认出曲名的段落了。这种正向激励的循环，让我对剩下的曲目充满了期待，甚至开始主动去寻找这些曲目的完整版本来听，从而加深对演奏风格的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真正体现了“循序渐进”这四个字的精髓，它的难度跨度设计得非常科学合理。我之前尝试过其他一些资料，往往在某个技术点上会突然出现一个“断层”，比如刚学会拉长音，下一章就要挑战复杂的换把位，让人感到挫败。但这本书在这方面做到了极好的缓冲和过渡。它会用专门的章节来巩固前一阶段的知识点，然后再引入下一个新的概念，并且新概念的引入往往是与前一个知识点紧密结合的。例如，在学习快速换把位之前，它会先通过一些针对性的练习来强化手指的灵活性和弓法的稳定度。这种“螺旋上升”的学习结构，使得知识点得以反复巩固，真正做到融会贯通，而不是死记硬背。因此，即使是像我这样工作繁忙、学习时间零碎的人，也能感觉到自己是在稳步前进，而不是在原地踏步。这种对学习曲线的精准把控，是这本书最值得称赞的教学智慧之一。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的地方在于它对音乐感受力的培养，而非仅仅是机械地教授技巧。很多入门教材只是告诉你音符怎么按，弓怎么拉，但这本书却巧妙地融入了中国传统音乐的一些哲学思想和审美情趣。它会用一些非常生动的比喻来描述音色——比如“如泣如诉的江南雨巷”或是“高山流水的旷远意境”，这让我开始思考，我拉出的每一个音符，是不是真的传达出了作者想要表达的那种情感。书中对“揉弦”这个二胡的灵魂技巧的讲解，尤其到位，它不仅仅是讲解了指头运动的幅度，更强调了揉弦时内心的情感投入和气息的配合。我发现，当我在脑海中构建出它所描绘的画面时，手指的颤动和弓的运行似乎就自然而然地找到了那个“对”的感觉。这已经超越了单纯的乐器学习，更像是一堂关于中国传统艺术精神的普及课。这种对“神韵”的强调，让学习过程充满了诗意和深度，极大地提升了学习的趣味性，让我不再只是为了拉出正确的音高而练习，而是为了‘诉说’而练习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是为我这种对传统乐器一窍不通的新手量身定做的，特别是对二胡这种我一直觉得遥不可及的乐器。我记得刚拿到书的时候，心里还有点打鼓，生怕里面全是晦涩难懂的乐理术语。然而，翻开第一页我就松了口气，它的语言风格非常亲切自然，就像有一位经验丰富的老琴师坐在你身边，一步一步地耐心指导。书里对二胡的构造、不同部件的名称和作用，讲解得极其细致入微，甚至连如何正确地持弓、调音这些最基础的“打地基”工作，都配有非常清晰的图示，让人一看就明白。最让我惊喜的是，它没有急着让你拉那些复杂的曲子，而是花了大篇幅去纠正手型和指位，这对于打好根基至关重要。我按照书里的指导练习了一段时间，感觉手臂和肩膀的紧张感明显减轻了，拉出来的声音也比自己瞎摸索时要稳定多了。这种从最微小处着手的教学方法，极大地增强了我的学习信心，让我觉得拉二胡不再是一件高不可攀的事情，而是一场可以掌控的、循序渐进的探索之旅。这本书的逻辑脉络非常清晰，让人感觉每翻过一页，自己的技艺和理解都在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

从排版设计和实用工具的角度来看，这本书也做得非常出色，体现了现代出版物的专业水准。它的纸张质量很好，不易反光，长时间阅读眼睛也不会太累。最关键的是，曲谱的清晰度极高，五线谱和简谱（如果适用的话，此处应为工尺谱或数字记谱法，但为避免提及特定内容，采用通用描述）的对照清晰明了，即便是对记谱法不熟悉的读者，也能通过它提供的详细对照表快速上手。在实用性方面，书中附带的配套资源（例如光盘或二维码链接）更是锦上添花。我尤其喜欢它提供的不同速度的范奏音频。我经常将慢速示范作为我的“陪练”，听着它来校准我的节奏和音准，这比自己对着节拍器练习要直观得多。这种音视频结合的学习模式，极大地弥补了纯文字教材在听觉反馈上的缺失。它仿佛预见到了学习者在每一个环节可能遇到的困难，并提前准备好了解决方案，真正做到了“手把手”的教学效果。

评分☆☆☆☆☆

这本在西南大学的图书馆借

评分☆☆☆☆☆

这本在西南大学的图书馆借

评分☆☆☆☆☆

这本在西南大学的图书馆借

评分☆☆☆☆☆

这本在西南大学的图书馆借

评分☆☆☆☆☆

这本在西南大学的图书馆借