从零起步学电子琴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海音乐学院

作者:赵胜利编

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2009-5

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787806924297

丛书系列:从零学音乐入门丛书

图书标签:

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具体描述

从零起步学电子琴（修订版），ISBN：9787806924297，作者：赵胜利，方萌编著

乐理基础与键盘入门：开启音乐探索之旅本书特色：本书并非教授电子琴演奏技巧，而是致力于为所有音乐爱好者，特别是零基础的学习者，构建坚实、全面的乐理知识体系，并引导读者深入理解键盘乐器的基本构造与工作原理。我们相信，对音乐本质的深刻理解是任何高超技艺的基石。第一部分：音乐的语言——基础乐理精要本部分将带您跨越枯燥的理论门槛，用最直观、最易懂的方式阐释音乐的构成要素。我们将从声音的物理属性入手，逐步过渡到音乐符号的解读。第一章：声音的本质与音乐的起源声音的物理学基础：振动、频率与音高。探讨不同频率如何形成我们感知的音高，以及波形对音色的影响。乐音的确定性：什么是标准音高（如A4=440Hz），以及它在不同历史时期和文化背景下的演变。节奏的脉动：时间在音乐中的体现。节拍、小节线的概念，以及如何通过身体感知音乐的律动。第二章：音符的构造与书写规范五线谱的结构解析：认识高音谱号、低音谱号及中音谱号的阅读方法，精确定位中央C。音符与休止符的时值：全音符、二分音符、四分音符等一系列时值的精确计算与视觉识别。休止符作为音乐“留白”的重要性。变音记号的魔法：如何使用升号（♯）、降号（♭）和还原记号（♮）来改变音高，以及它们在调性中的作用。记谱法实例分析：选取不同时代、不同风格的乐谱片段进行现场解读，训练读谱的准确性。第三章：构建旋律的框架——音程与音阶音程的科学测量：从最基础的“二度”到“八度”，学习如何准确识别和数算音程的类型（大、小、增、减）。大调与小调的性格描绘：详细解析大小调音阶的构成规律（全音与半音的排列），理解大小调在情感表达上的差异。调式音乐的初探：简要介绍自然音阶之外的调式（如五声音阶），拓宽对音高组合的认知。关系大小调与同主音大小调：理解调与调之间的内在联系，为后续的和声学习打下基础。第四章：和谐的艺术——基础和声学原理和弦的诞生：什么是三和弦？大小三和弦的构建方法，以及它们在音响上的稳定感。七和弦的色彩：导七和弦（属七和弦）的引入，理解其解决趋势和功能性。和弦的转位与连接：学习如何改变和弦的低音声部，使和声进行更加流畅自然。功能和声初步：建立主和弦（T）、下属和弦（S）、属和弦（D）这三大功能区的概念，理解它们在乐曲结构中的基础地位。第二部分：键盘乐器导论与演奏基础认知本部分将目光聚焦于键盘乐器本身，帮助读者建立对键盘布局的整体认知，即使不涉及电子琴的特定操作，也能理解其背后蕴含的音乐逻辑。第五章：键盘的物理结构与布局白键与黑键的排列规律：深度解析黑键如何组织起白键，形成一个周而复始的八度循环。识别中央C在键盘上的精确位置。键盘的音域划分：认识不同八度（如Contra, Sub-Contra, Small Octave等）的命名及其在乐谱中的对应关系。钢琴与电子琴的构造简述（仅限结构对比）：简单介绍机械与电子乐器在发声原理上的区别，着重强调键盘布局的统一性。第六章：指法与动作的通用原则手型的基本要求：保持手腕放松，手指自然弯曲的姿势训练（纯粹的键盘演奏姿态训练，不涉及具体乐曲）。手指编号的意义：认识1到5指的通用标识，以及在音阶和和弦练习中如何合理分配手指负荷。跨越与移位的基础概念：解释在演奏连续音符时，如何进行平稳的手指替换，以保持连贯性。第七章：音乐表现力的基础元素力度记号的解读：认识从 pp 到 ff 等力度标记的含义，以及它们如何影响音乐的强度。速度标记与术语：学习意大利语中的速度术语（如Allegro, Adagio, Andante），理解音乐的快慢变化。表情术语与演奏指示： Legato（连奏）、Staccato（断奏）等基本演奏法概念的解析，这些是所有键盘乐器表达情感的通用语言。结语：迈向自主学习的起点本书提供的乐理与键盘认知框架，旨在帮助您在面对任何键盘乐器（钢琴、电子琴、合成器）的学习时，都能拥有一个清晰的“地图”。掌握了这些基础，您便能独立分析乐谱，理解音乐的内在结构，为未来更深入的演奏或创作打下坚实的基础。本书是通往音乐理解的钥匙，而非技艺的终点。

作者简介

目录信息

第一单元一、认识电子琴部件名称二、电子琴的音色三、电子琴的节奏四、认识键盘中央C 五、电子琴键盘图第二单元一、识五线谱二、音符(全音符、二分音符、四分音符和四分休止符、附点二分音符、八分音符、附点四分音符、十六分音符及音符对照表) 三、谱号四、拍号、小节与小节线五、常用记号六、电子琴记谱法第三单元一、唱名、音名、音阶、音级二、半音三、变音记号、同音异名、调式与调号四、音程、和音、和弦第四单元一、弹奏姿势二、指法名称三、手的形状四、触键方法第五单元一、电子琴自动和弦伴奏 (一)单指和弦奏法 (二)多指和弦奏法 (三)普通键盘奏法二、和声的选择三、节奏的选择四、电子琴的操作过程第六单元 (基本奏法与单指和弦伴奏) 一、基本奏法 (一)断音(非连音)奏法右手触键练习 1．中指练习曲(断音(非连音)奏法) 2．哆味咪发嗦(认识键盘位置及时值比例) 3．可爱的一朵玫瑰花 4．风笛左手触键练习 1．中指练习曲(断音(非连音)奏法) 2．哆唻咪发嗦(认识键盘位置及时值比例) 3．可爱的一朵玫瑰花 4．风笛 (二)连音奏法 1．两个音的连奏练习 2．三个音的连奏练习 3．多个音的连奏练习连音练习曲 1．独木桥(变音记号) 2．玩具熊的舞蹈 3．划船曲(连奏奏法) (三)跳音奏法 1．布谷鸟(跳音奏法练习) 2．吹口哨(切分音) 3．五指练习(三种基本奏法练习) 4．对歌二、单指和弦伴奏认识键盘 1．移手位练习(扩大音域) 2．钟声(认识伴奏键盘、了解和弦) 3．圆舞曲(单指和弦伴奏，3/4节奏练习)顺指 4．德国民谣(同音连线) 5．小星星(扩指2/4节奏练习) 6．伦敦桥(附点音符) 7．蓝色熏衣草(分句) 8．丢手绢(缩指、切分音) 9．士兵进行曲(附点音符) 10．找朋友(刮奏) 11．蒙古小夜曲(小三和弦练习) 12．小红帽(把位练习) 13．快乐的儿童(穿指练习) 14．康康舞曲(学习跨指) 15．小放牛(带休止符的切分音) 16．运指练习曲(多种指法) 17．浏阳河(设计指法)第七单元 (常用调练习曲多指和弦伴奏) 一、C大调音阶、终止式、琶音 1．欢乐颂(多指和弦奏法) 2．海鸥(多指和弦奏法) 3．哆味咪(音阶及穿、跨指) 二、a小调音阶、终止式、琶音 1．青春舞曲(小调乐曲) 2．骆驼(大小调交替) 3．花儿与少年(变化节拍练习) 三、G大调音阶、终止式、琶音 1．铃儿响叮当(轮指练习) 2．夏日泛舟海上(3/8拍) 四、e小调音阶、终止式、琶音 1．举杯祝福 2．十二生肖歌 3．假如幸福的话拍拍手吧五、F大调音阶、终止式、琶音 1．友谊地久天长 2．芦笛 3．红河谷六、d小调音阶、终止式、琶音 1．草原上升起不落的太阳 2．盼红军七、D大调音阶、终止式、琶音 1．故乡的亲人八、bB大调音阶、终止式、琶音 1．音符与小鸟九、A大调音阶、终止式、琶音 1．蓝色的爱 2．A调舞曲(三种和弦伴奏)第八单元(电子琴演奏曲目选) 1．摇啊摇 2．春天来了 3．小老鼠吃米 4．粉刷匠 5．花蝴蝶 6．摇篮曲 7．世上只有妈妈好 8．我爱我的幼儿园 9．白天已经过去 10．小蜜蜂 11．猪儿在农场噜噜 12．上学歌 13．小步舞曲 14．多瑙河之波 15．莫斯科郊外的晚上 16．“梁祝”主题 17．水上的天鹅 18．我们的妈妈是祖国 19．南泥湾 20．小小少年 21．小鼓响咚咚 22．儿童们的舞蹈 23．娃哈哈 24．小青蛙 25．粗心的小画家 26．堆雪人 27．四小天鹅舞曲 28．献给爱丽丝 29．加沃特舞曲 30．西班牙斗牛舞曲 31．彩云追月 32．杜鹃圆舞曲 33．勇敢的骑士 34．库尔察克舞曲 35．猎人进行曲(二重奏) 36．匈牙利舞曲(第5号) 37．圆舞曲附录一、电子琴常用术语二、常用音乐术语
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读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经尝试过其他乐器学习方法的成年人，我深知学习材料的“实用性”有多重要。很多教材学完后，你发现自己依然无法自如地应用到实际演奏中。这本书在这方面做得非常出色。它的大部分练习曲目，虽然看似简单，但都巧妙地覆盖了前几课学习的技巧点。我发现，每当我学完一个新章节，马上就能在配套的练习曲中找到应用场景，而且这些曲子听起来不像那种生硬的“练习曲”，反而带有一丝旋律感。另外，书中对电子琴的不同功能键的介绍也极其到位。我记得有一章专门讲了如何使用“伴奏”功能，这对于只想一个人玩玩，又希望听起来不那么单调的人来说，简直是福音。它教会了我如何选择合适的节奏型和音色，让我的独奏立刻“丰满”了起来。这种手把手的、注重即时反馈的学习体验，极大地提升了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对音乐一窍不通的“小白”量身定做的！我一直对电子琴这个乐器充满了好奇，但市面上那些动辄要会看五线谱、懂乐理的教材，真的让我望而却步。这本书的开篇就非常亲切，它没有直接把我扔进那些枯燥的术语里，而是用一种讲故事的方式，从认识键盘的结构开始。我记得第一章就详细讲解了白键和黑键的规律，甚至还配有清晰的图示，让我这个连音符都叫不出的初学者，也能很快明白“中央C”在哪里。最让我惊喜的是，它并没有急于教复杂的指法，而是先教会我如何发出“好听的声音”。比如，如何控制力度让同一个音听起来有强弱之分，这在很多教材里都是一笔带过的内容。作者似乎非常理解初学者的心理，每一步都走得非常稳健，让人信心倍增。我甚至觉得，即使我完全没有音乐基础，也能在这本书的引导下，慢慢摸索出弹奏的乐趣。它真正做到了“从零起步”，没有预设任何门槛。

评分☆☆☆☆☆

对我来说，最难能可贵的是这本书所传递出的“包容性”和“鼓励性”。我经常在学习过程中遇到瓶颈，比如某个和弦按起来手指总是打架，或者节奏总是不稳定。这时候，我就会翻回书中的某些段落，那里总有几句看似不经意的话，却能起到很好的心理安慰作用。它没有那种高高在上的“大师教导”的语气，而是像一个经验丰富的邻家朋友在分享心得。它会告诉你，犯错是学习的一部分，关键在于找到问题所在并耐心纠正。这种心态上的引导，比单纯的技巧教授更重要。它让我明白，学习电子琴是一个循序渐进的过程，不需要和任何人比较，只需要和昨天的自己进步一点点就好。正是这种温暖而坚定的支持，让我面对挫折时，总能鼓起勇气重新坐到琴凳上。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，一本关于电子琴的入门书，无非就是教你认识C、D、E、F、G这些音符，然后教一些简单的和弦指法，无非就是照着谱子机械地弹奏。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它巧妙地融入了一些基础乐理知识，但讲解方式非常生活化。比如，讲到“拍子”的时候，作者没有用复杂的数学概念，而是通过描述走路的节奏或者心跳的频率来类比，让我一下子就抓住了节奏感的重要性。更让我佩服的是，书中对不同风格音乐的初步尝试性引导。它不是简单地罗列了几个流行歌曲的片段，而是会告诉你，如果想弹出“轻快活泼”的感觉，应该注意哪些音符的连接和时值的处理。这种从“技巧”到“表达”的过渡，让我感觉自己不仅仅是在学习一个乐器，更是在学习如何用音乐来表达情绪。这种注重“音乐性”的培养，而不是单纯的技术堆砌，是这本书最大的亮点，也让我更愿意坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计，绝对是同类书籍中的一股清流。我不是一个特别注重视觉效果的人，但这本书的清晰度，真的让我感觉很舒服。它的字体大小适中，谱号和指位图的印刷非常清晰，即便是侧着光看，也不会出现模糊不清的情况。我尤其欣赏它在讲解指法时，使用的那种“立体”的示意图，而不是平面化的图标。它能让我很直观地看出手指是应该贴着琴键，还是应该稍微拱起。而且，这本书的装订质量也很好，我经常需要摊开来对照练习，它能平整地打开，不会因为反复翻阅而损坏。这种对细节的关注，体现了作者和出版方对读者体验的重视。毕竟，学习乐器时，如果需要频繁地去调整书本的位置，会严重打断思考和练习的连贯性，而这本书完全避免了这种困扰。

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